Mcbth

casi de regreso

2011-11-07T20:57:00.001-08:00

Fringe

2011-03-31T12:25:00.000-07:00

Fringe conocida como Ciencia al límite en nuestro país es una serie de televisión del asta ese momento olvidado tema de la ciencia ficción co-creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci por cierto este último es orgullosamente mexicano. estos 3 señores han participado en grandes historias como es el caso de Alias, Perdidos, La isla o la última película de Star Trek, de forma que podemos esperar de ellos, al menos, un buen guión de ciencia-ficción. Esta serie es descrita como un cruce entre The X-Files, Altered States, y la funesta Dimensión desconocida con un poco de Dark Angel y se estrenó el día 9 de septiembre del 2008 en Fox allá en EUA aun que un dato interesante seria el que el episodio piloto de Fringe conto con un presupuesto de más de 10 millones de dólares. Ya después de todo esto viene la parte interesante como lo es la trama en esta historia.

Fringe gira en torno a Olivia Dunham interpretada por Anna Torv quien es una joven agente del FBI obligada a enfrentarse a fenómenos inexplicables para después investigar el por que estos van en aumento si algo similar a La Agente Especial Dana Scully ella deberá trabajar con un científico cuya vida profesional y personal puede ser el centro de futuros problemas un científico investigador llamado Walter Bishop.

El actor John Noble da vida al Doctor Walter Bishop quien es descrito en la serie como un Frankenstein mezclado con Albert Einstein y quien fue un investigador del gobierno en los locos 60s y 70s en el campo de “la ciencia alternativa” que fue visto como un científico loco y recluido en una institución mental después de un accidente de laboratorio en el que murió su ayudante. Para ser sacado de ese lugar después de estar ay por 17 años por la agente del FBI Olivia Dunham para que este le sirva al FBI como consultor asociado pero para que Walter pueda salir libre de ese lugar tiene que estar bajo la supervisión de un pariente cercano y éste será su hijo como Peter Bishop interpretado por Joshua Jackson (si el fue Pacey en Dawson's Creek pero no es el Agente Especial Fox Mulder) quien no tiene ningún tipo de relación con su padre quien obvia mente no es Cigarette Smoking Man o Cáncer Man.

Anna Torv - Olivia Dunham

John Noble - Walter Bishop

Joshua Jackson - Peter Bishop

Este trió empezarán a investigar una serie de sucesos extraños con letra mayúscula que se dan alrededor del mundo y que son conocidos como El patrón y como todos sabemos y por supuesto esperamos que capitulo tras capitulo podamos ir conociendo mas detalles acerca de los personajes y de el trasfondo real de la esta historia.

Fringe me recordó el amor que yo le profeso moderadamente a esas locas historias de ciencia ficción o para los mas geeks sci fi.

Ustedes saben que yo formo parte de la generación que siguió con mucha atención las locas aventuras de los agentes especiales del FBI haya en los 90s en los hoy míticos The X-Files si con su música y toda la cosa y por esa razón que me atrapo esta nueva historia que nos regala al genial pero terrible Doctor Walter Bishop quien pasa casi de inmediato a el salón de la fama o infamia del sci fi tomando su lugar al lado de otro grandes y temibles Doctores de este genero como los son el Dr. Frankenstein o el gran pero no favorito personal Dr. Emmett Brown codo a codo con el Dr. Moreau.

y todo esto sin mencionar que en esta serie podremos disfrutar a el gran Leonard Simon Nimoy recordado por todos como ese vulcano con orejas peculiares allá en Star Trek pero si algo le ase falta a esta historia para marcar época seria la presentación estelar de 2 titanes de este genero como lo son o lo fueron el actor David Duchovny y por supuesto Gillian Anderson en los papeles que marcaron época como los agentes especiales del FBI Fox Mulder y Dana Scully aun que esto seria como morir y estar en el paraíso después de todo esto espero que le den una oportunidad a esta serie crean me que no se arrepentirán de nada.

Fringe Intro

Fringe Retro Intro From "1985"

Fringe - Red Theme Intro, Alternate Universe

The Collector

2011-03-30T10:20:00.000-07:00

después de un extremadamente prolongado descanso hoy retorno a este su humilde blog en estos tiempos donde se esta iniciando otra ves la terrible pandemia mediática conocida como la influenza en tierras mexicanas la que quizás regreso para distraer la atención publica del increíble aumento en la violencia en nuestras ciudades o quizás por la grave crisis nuclear en tierras niponas pero en fin eso es algo en donde lo único que podemos hacer es esperar y que mejor para pasar algunas horas antes del final de los tiempos que una buena película como es el caso de.

The Collector

Filmada en el año 2009 por Marcus Dunstan Quien en esta cinta debuta en la dirección pues el quien nada menos ni nada más fue guionista de todas las películas de SAW a partir de la cuarta parte y de la infamemente divertida trilogía de THE FEAST.

Esta película desde luego es un producto mucho más original y fresco que las ultimas cintas de Saw y a pesar de que en esta continúa el baño de sangre y también la aparición de trampas igual que en Saw, aunque esta vez las trampas sean algo mucho más comunes y mundanas que van desde señuelos, anzuelos, ácidos, etc. Todos estos diseminados cada metro del escenario.

Un día Arkin quien es un trabajador en una pequeña mansión rural que esta siendo remodelada se ve en la necesidad de conseguir una gran suma de dinero para lograr pagar una deuda de su esposa aun que para esto el tiene que usar todas las habilidades que tiene bajo la manga por ser un ex convicto y son estas habilidades en el arte del robo con las que este decide atracar la casa en donde a estado trabajando claro por que el conoce toda esta casa ala perfección y es por eso que la considera un trabajo sencillo con el plus de que el dueño de la casa es un joyero así que el considera que es un trabajo fácil y también seguro el regresa por la noche pues se entera que la familia se tomara unas pequeñas vacaciones y con esto se crea el escenario perfecto para que el realice su pequeño proyecto un que para sorpresa de este en su incursión se encuentra en medio de un escenario de pesadilla dentro de esta pues alguien mas esta dentro y lo ha llenado todo de trampas y también a tiene en su poder a los dueños de la casa a los que tortura y que el buen Arkin esta dispuesto a salvar.

Visualmente y argumentalmente mucho más inteligente que cualquiera otra que haya escrito Dunstal y que logra superar por mucho a las anteriores películas con temas similares logrando también el no convertirse en ese tipo de cine tan previsible y molesto aun que algo que destaca en esta cinta es el psicópata enmascarado The Collector, el que se dedica a coleccionar seres humanos hacia los que tiene una especial devoción logrando con todo esto un personaje bastante carismático que bien se podría prestar para una o dos secuelas de sus esperemos todos cada ves mas sangrientas aventuras y planeadas trampas mortales también se puede decir que a pesar de que comparte algunas características con Jigsaw quien es reconocido como alguien que mira tras la cámara lo que esta pasando, este siempre esta ante la victima realizando su trabajo y posee una mirada de depredador simplemente impactante.

Sin duda alguna una de esas grandes películas que las eclipsan las malas producciones populares de la tierra de las barras y las estrellas.

Mcbth

The Walking Dead

2010-09-10T09:47:00.000-07:00

Recientemente me entere de este proyecto gracias a la fox que planea el producir una adaptación en formato de mini serie basada en un cómic escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore y Charlie Adlar el cual aun esta publicándose de forma mensual por Image Comics.

planeada para estrenarse el domingo 31 de octubre

Producida y dirigida por Frank Darabont (The Shawshank Redemption, The Mist)

Algunas semanas después de su presentación oficial en el Comic-Con 2010, la cadena AMC finalmente reveló el primer trailer completo de The Walking Dead.

De una manera que no me puedo explicar me parece completamente sorprendente que una compañía como AMC haya estado dispuesta a invertir en algo que no esta de moda al menos no en este momento podíamos esperarnos una serie de vampiros pubertos contando sus aventuras sentimentales con un toque de romance gótico pero no una serie de Zombies pero la sorpresa mayor es que en realidad se lo tomaron en serio pues creo que después de ver el tráilers no quedan dudas de que están trabajando en serio.

Como muchos sabemos el pionero en tema de zombies o muertos vivientes en el cine que hoy conocemos fue el Sr. George A. Romero, quien se hizo famoso por su conocida y estupenda La Noche de los Muertos Vivientes. Y es de este de quien Robert Kirkman ha Tomado muchas de las premisas fundamentales para el diseño y creación de sus "Muertos Vivientes".

Según el Sr. Kirkman, es decepcionante el hecho de que en todas las películas que giran en torno a los sucesos apocalípticos de una plaga de zombies, siempre tienen un final, o una clara explicación de lo sucedido, eliminando con esto toda la credibilidad a la situación, puesto que en caso de que algo parecido, sucediera seria el Caos y la Anarquía lo que gobernaría y delimitaría la situación sumándose a la tensión y al sentimiento de desamparo que implicaría el desconocimiento de las razones que han llevado a la esta situación eso por eso que en su historia no podemos ver ni una rayo de esperanza en el futuro de los personajes.

Los Muertos Vivientes que ha creado el Sr. Kirkman, son bastante parecidos a los ideados por George A. Romero, Hay que notar que Kirkman ha dicho que no es de su interés relatar los motivos del fenómeno, pues esta historia esta enfocada en las relaciones y reacciones que se dan entre los supervivientes, además ha mencionado que los personajes de la historia realmente saben muy poco sobre las causas en sí de todo lo que ha ocurrido.
Los Zombies, son llamados Mordedores por los supervivientes, aunque posteriormente, se les separa en dos categorías, los "Errantes" que son aquellos que están en constante movimiento en busca de personas y los que solamente están tirados por el suelo de las calles, edificios, etc. y que atacan solamente si se les provoca cabe resaltar que para provocarles basta pasar por delante de ellos.
Estos Zombies al igual que los de Romero es necesario Para matarlos definitivamente el destrozarles la cabeza, ya sea con un golpe o un tiro, pero con la sola decapitación no se consigue nada ya que se han visto varias cabezas decapitadas moviéndose e intentando morder.

Otro hecho importante es que no sólo las mordeduras de los zombies convierten al afectado en su igual, como suele suceder en el universo de Romero, sino que todo persona que fallezca, por las causas que sean, regresará a la vida en forma de Zombie. Los zombies atacan y se alimentan de personas y de animales, aunque no se ha visto que los animales se conviertan Los Zombies no se atacan entre sí, y tampoco son susceptibles de daños producidos en sus cuerpos excepto los de la cabeza puesto que se les puede ver sin órganos o con miembros de menos o incluso intestinos de fuera, de hecho muchos están en estado avanzado de descomposición.
Por lo aparecido en la historia en lo referente a los errantes, podemos ver que los zombies pueden pasar largos periodos de tiempo sin ingerir alimento humano alguno y que el frio parece sumirlos en una especie de letargo, y con el calor se reavivan de nuevo.
Suelen ser atraídos por ruidos fuertes como los disparos, pero no pueden diferenciar las palabras humanas del resto de ruidos, los personajes logran caminar entre ellos gracias al camuflaje que les proporciona haberse untado con carne pútrida de otro Zombie todo el cuerpo.

Estén pendientes a esta gran serie

MacbetH.

RoboCop un producto OCP

2010-08-16T10:35:00.000-07:00

Hoy tengo el placer de hablarles de RoboCop esta gran película de acción con algo de drama pero con mucha ciencia ficción estrenada en el lejano año de 1987 esta gran producción de una humilde casa productora como lo es o era Orion Pictures Corporation que logro estar involucrada en muchos éxitos en los años 80 y en los tiernos 90 es a ellos los que les debemos esta gran película pues es esta productora también se encardo de la distribución para que pudiéramos disfrutarla en otras partes del mundo en esos años donde aun internet no era el consolidado feudo actual.

Quizás se pregunten sobre que tiene de impresionante esta película pues de ser así permítanme refrescarles la memoria un poco:

Considerada por muchos como una de las peliculas mas violentas en la historia del cine podríamos empezar con la trágica y depravada muerte de Alex Murphy Quien tenia muy poco tiempo de haber sido transferido sin previo aviso a un distrito diferente en Detroit por la OCP. Él estaba en la lista de "voluntarios" potenciales para el proyecto RoboCop la cual fue la razón principal de su transferencia.

emboscado, capturado y fusilado por los hombres de Boddicker. Las ráfagas de las potentes armas de los criminales, que hacen pedazos cada uno de los miembros de este oficial el cual no muere rápidamente gracias al chaleco antibalas que lleva en la película podemos ver escenas del final de Murphy empapado con su propia sangre de rodillas y con el último su ultimo aliento el dirige su mirada a quien le dará el tiro de gracia el malévolo Clarence Boddicker el como alguien con ese nombre puede ser tan malvado es solo cortesía de los escritores por que eso solo es el principio de la película .

Clarence Boddicker

Pero antes de que este gran proyecto de construcción Ciudad Delta pudiera comenzar, OCP desea terminar con el crimen en la ciudad. El presidente de la corporación conocido como "el viejo" reconoce que las fuerzas legales son insuficientes para detener la atmósfera de crimen, y de esta manera crea un proyecto que implica la fabricación en los laboratorios de la corporación, de un policía cyborg este seria el nuevo robot de seguridad ED-209 (Enforcement Droid Series 209).

ED-209(Enforcement Droid Series 209)

Se lleva a cabo la presentación del pesado y mecánico robot que provoca admiración y pánico entre los presentes. Se le pide a un ejecutivo su ayuda para simular una típica causa de arresto pero la demostración concluye con la muerte de este desafortunado a causa de los disparos de este monstruo mecánico, que no respondió a la orden de que el ejecutivo se había entregado, soltando su arma. Como consecuencia, el presidente de OCP da la opción para otros presenten su proyecto de seguridad alternativo logran el proyectó RoboCop.

RoboCop

Para la creación de este proyectó se decide utilizar el maltrecho cuerpo de Murphy para ser la base de un nuevo cyborg. Su cerebro, la cara, y otras partes orgánicas son unidos a un sistema de soporte de vida en un cuerpo humanoide El exoesqueleto de RoboCop fabricado con titanio, y recubierto con kevlar, haciéndolo prácticamente a prueba de balas. Sus brazos y piernas se accionaban con motores hidráulicos, que le proveían de una fuerza sobrehumana para realizar actos como atravesar las paredes Sus manos eran capaces de presión a 1kg por centímetro cuadrado.

RoboCop contaba con una pistola semiautomática espesial mente modificada para el una Beretta 93R, capaz de disparar tres rondas de explosión que es la munición que normalmente se le ve usar en la película. Cuando no usaba su pistola, la guardaba en una funda retráctil instalada en su muslo derecho. Antes de su muerte, Murphy Tenia la costumbre de imitar al héroe favorito de TV su hijo, "TJ Láser", haciendo girar su arma alrededor de su dedo índice y después enfundándola un rasgo que él continuó utilizando a un como RoboCop También tenía un sistema de mira automatizado, con lo que se garantizaba una maquinal eficiencia.

Claro que este modelo contaba con varias características útiles, tales como visión térmica, reconocimiento de voz y una grabadora de imagen incorporada. También podía tener acceso a la central de información de la policía y algunos de los sistemas de OCP - directamente usando una punta retráctil o aguja de interface instalada en su mano derecha, La punta también podía ser utilizada como arma punzo-cortante.
RoboCop también tenía un radiotransmisor incorporado. Esto permitía que OCP, oficiales del gobierno, y cualquier otra persona con un rastreador especializado, estar enterado de su localización. También permitió el envío automatizado de programas para comunicarse con RoboCop y para informarle de las situaciones que requerían su presencia.

Y para terminar llevando un casco que le cubre la mitad del rostro y le brindaba ese aspecto tan recordado por nosotros los fans pero sin conexión a internet ni a facebook y mucho menos reproducción de mp3 y ni pensar en youtube.

El avanzado software de RoboCop cuenta con tres directivas principales que serian algo así como las 3 leyes de la robótica más una cuarta que era desconocida en las primeras partes de la pelicula pero denominada directiva 4.

1. Servir al bien común
2. Proteger al inocente
3. Preservar la ley
4. No desobedecer la orden de un oficial de OCP

En estos meses había surgido un rumor sombre que la Sony Pictures y Screen Gems disvision estaban trabajando en una nueva película de RoboCop a finales de 2005. Este remake ya había sido detenido una vez, en marzo de 2008 se mencionó en un comunicado de prensa de MGM. En relación con las franquicias, que se centra en el futuro, Un cartel muestra de MGM en la exposición mundial de licencias en junio de 2008. "RoboCop próximamente" 2010 pero también se dice que este proyecto fue cancelado.

Creo que con esto deberían de empezar a buscar en su página de peliculas online esta grandiosa joya de una época más simple donde el sexo las drogas y por supuesto la violencia impregnaban las pantallas de Hollywood.

MacbeTH…

Re - Animator

2010-08-15T12:07:00.000-07:00

En estos días donde la moda Zombie esta en aumento pude recordar una gran película filmada haya en los años 80 con una temática Zombie hablo de la emblemática Re-Animator filmada en 1985 y dirigida por Stuart Gordon La trama de este film se basa vagamente en un de las obras de cuentos cortos llamada "Herbert West: Reanimator" del escritor estadounidense Howard Philips Lovecraft (H.P lovecraft) caracterizado por sus descripciones desesperadas de los horrores del más allá y en esta ocasión a consecuencia de la ciencia fuera de control una nueva amenaza es presentada de la mano de un nuevo científico loco.

Que algún tiempo después pasaría a ser la primera película de la serie Re-Animator. Protagonizada por Jeffrey Combs como el Dr. Herbert West quien es un excéntrico estudiante de medicina que fue expulsado de una universidad prestigiada en Suiza debido a sus experimentos carentes de ética.

Es así como termina siendo trasladado a la Universidad de Miskatonic, en Arkham, Massachusetts en donde nuevamente continúa con sus experimentos pero a hora con la ayuda de su compañero de cuarto Dan Caín para continuar desarrollando su suero de reanimación corporal. Las pruebas que realiza no tienen los resultados que el esperaba y traen consigo una serie de fatídicas consecuencias para él y para la vida personal de su compañero de cuarto con todo esto La película de volvió de culto, entre fans del cine gore a pesar de que en esta se combina con un poco de terror y algo de comedia.

MacbeTH...

Fear Projection 2010

2010-08-13T09:35:00.001-07:00

Para muchos de nosotros la fecha viernes 13 esta grabada en nuestra memoria como un día predispuesto al terror esto en parte gracias a el trabajo de un gran conocido como lo es el señor Jason Voorhees con su Zombieficante calidad y brutal eficiencia en el área del desmembramiento adolecente pero aprovechando este día tan lleno de terror, gritos y contenidos estomacales.

Por todo esto creo que es una buena fecha para hablar acerca de un evento organizado por mis amigos de Grupo Yuumei en la ciudad de Culiacán, Sinaloa contando con una temática bastante original en esto de los eventos enfocados a la comunidad otaku, akiba kei o como sea que se autodenominen en este momento pues difiere de los otros eventos realizados normalmente por el sencillo echo de que este esta totalmente orientado a el horror o terror tanto en su faceta oriental como en su forma occidental la que ya deberían de saber es mi gran favorito personal.

Los días 23 y 24 de octubre de este 2010, en el Teatro Oscar Liera haya en la ciudad de Culiacán. Lugar que ha sido cede de los últimos 2 eventos de yuumei, Alter Anime y Nippon Trip3.
Siendo el único evento de anime temático en Sinaloa. Fear projection se ha caracterizado por su originalidad y a sabido colocarse como un evento tradicional entre la comunidad otaku de Culiacán gracias a su excelente trabajo y quizás pronto lo sea en todo el estado y con su invitado estará comenzando a tomar tintes nacionales.

Contando con una selección de lo mejor del anime temático en lo sobrenatural, el horror también con la presentación de terror asiático como parte de la cartelera todo esto forma parte de lo ya tradicional en el evento Fear Projection pero en este nuevo podrían esperar algunas sorpresas.

Para este evento una de las grandes sorpresas es la asistencia como invitada de Ayane Shiranui quien presentara un pequeño show en vivo y después una charla con algunos de los asistentes sobre su trayectoria como Cosplayer.

Ayane Shiranui quien es Cosplayer, diseñadora y por si creían que esta muñeca le faltaba algo mas modela en trabajos experimentales y proyectos alternos.

Ella es originaria de Villa Hermosa, Tabasco pero Actualmente vive en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Su carrera de Cosplayer inicio en el 2003 y ella cuenta con mas de 30 trajes terminados y a sido finalista en dos ocasiones en el WCS stage México.

Logrando con esto el ser reconocida nacional e internacionalmente también a sido también invitada como juez a diferentes eventos en la republica y a dando talleres de pro cosplay en algunos de estos.

Su pagina personal es esta y su blog es este

Y este evento tendrá los siguientes concursos para captar la a tensión de sus asistentes y hacerlos pasar un buen rato.

Como es el ya tradicional concurso de gothic lolita o Lolitas Taste.

Si les interesara el participar solamente necesitan inscribirse las inscripciones son en el evento o bien pueden mandar un mail a yuumeiteam@hotmail.com informándoles que te interesa el participar.
Solo tienes que elaboras tu traje y formar parte de la pasarela en la Fear projection.

Este concurso se llevara acabo el día SABADO.

BASES DEL CONCURSO

1.- Solo podrán participar mujeres.

2.- La edad mínima es 13 años.

3.- Los criterios de calificación serán de 70% traje y un 30% performance con puntos extra por reacción del publico y carisma de la participante.

4.- El performance no debe durar más de 3 minutos y en caso de requerirse cantar una canción, debe aclararse al momento de la inscripción.

5.-Queda prohibido el uso de cualquier tipo de arma, conducta impropia, desnudos totales o parciales.

6.- Es 100% necesario tener un performance preparado y llevar una pista de audio, pues no se permite la improvisación.

La fecha límite para la inscripción al concurso es el día sábado del evento.

El primer lugar se llevara:
$500 pesos en efectivo mas regalos.

Black Butler.

Este concurso se llevara a cabo el mismo día del Lolita's Taste ósea, el día sábado.

Las pruebas para elegir el ganador serán muy variadas e irán desde conocimientos domésticos, a preguntas sobre cultura general, historia, e idiomas.
Siendo la primera vez que este concurso se presenta seguramente será un éxito

BASES

1.- Solo podrán participar hombres.

2.- El criterio de calificación se basara en las pruebas que se realizaran, además del traje.

3.- Esta prohibida toda conducta impropia.

El primer lugar se llevara.
$500 pesos mas regalos.

Para inscribirse simplemente envíen un mail a yuumeiteam@hotmail.com o el mismo día del evento preséntense e inscríbanse en el modulo de inscripciones.

El concurso principal de esta Fear Projection el horror costume.

Asiste con tu disfraz de personaje de película de terror, occidental, oriental, o también con tu cosplay de personaje de anime de horror, villanos, antihéroes todos son bienvenidos.

Es fundamental que realices un performance para tu participación ya que el performance dará puntos extra a la calificación.

El concurso se llevara acabo el día DOMINGO

BASES

1.- Puedes participar con el cosplay o disfraz de tu preferencia, ya sea de personajes de horror en peliculas o anime, villanos, antihéroes, vampiros, personajes de leyendas de terror, etc.

2.- El performance debe durar no mas de 3 minutos y es obligatorio llevar un audio para realizar tu performance (no se permite improvisar).

3.- Los criterios de calificación son 50% traje, 30% performance, y un 20% de puntos por la reacción del publico.

1er lugar. $1000 pesos + regalos.
2do Lugar. $500 pesos + regalos.

Otro evento que se estrena es Zombie Invasión.

Otro concurso original de la FEAR PROJECTION.
Donde se premiara al mejor Zombie que asista a este evento.

Pero no es necesario que seas el típico Zombie romero para concursar por que aquí podrás participar haciendo una versión Zombie de tu personaje de anime, comic o videojuego favorito.

O bien, haciendo un traje original que este en la temática Zombie

El concurso se llevara acabo el día DOMINGO

Este concurso es parte del horror costume.

El 1er lugar se llevara

$500 pesos más regalos.

Horror Icons.

Participa entregando tu dibujo de algún personaje icono de las peliculas de terror como por ejemplo: Jason Voorhees, Chucky, Michael Myers, Freddy Krueger, Pinhead, Jigsaw, Sadako Yamamura, Kayako Saeki, Toshio Saeki, Pennywise (IT), Regan (La niña del exorcista)

En fin creo que en este concurso hay muchas opciones.

Tu dibujo puede ser Realista, Manga, Comic, en fin el estilo que tu prefieras!

El ganador se llevara un premio en efectivo!

La inscripción a este y todos los concursos de la Fear Projection, es complemente gratis.

Y por ultimo pero no menos importante es el estreno de este el llamado Muggle Constest.

Por que no todo lo sobrenatural tiene que dar miedo.
El mundo de Harry Potter nos ha dado a todos una idea de lo genial que seria, que la magia existiera. Seguramente muchos de nosotros somos fanáticos de esta serie de libros y películas.

Por primera vez en Fear Projection.

Muggle Contest!!

El concurso de preguntas acerca de Harry Potter.

Para participar basta con querer hacerlo y listo ya que la inscripción es completamente gratuita.

Participa para ganar geniales premios.

Todo esto y mucho más podrán tener al asistir a este evento que contara también con la presencia en el área de la conducción con Pecchi y también el estreno de un conductor sorpresa así que estén pendientes por mas de Fear Projection 2010!!

MacbeTH…

Bettie Page

2010-08-10T10:17:00.000-07:00

Tiempo de hablar sobre una mujer que marco la cultura pop cuando esta apenas estaba comenzando a convertirse en lo que es hoy ella Bautizada oficialmente con el nombre de Berrie Mae Page(deletreado "Betty" en su certificado de nacimiento)nacida en Nashville, Tennessee el 22 de abril de 1923 apodada por muchos como The Dark Angel logro ser reconocida como una de las más grandes modelos de el estilo pin-up haya en E.U.A logrando su máxima fama en los años 50 Cautivando con sus fotografías con tintes fetichistas y ligera mente masoquistas y tambien por Su aspecto sensual con su cabello negro inmaculado como también con sus impresionantes curvas y sensuales piernas que estaban tan de moda en aquellos años con todo esto eya logro ser una de las "Playmates del año" en la revista Playboy

"Creo que fue una mujer notable, un icono de la cultura pop que ejerció una gran influencia sobre la sexualidad y las tendencias en la moda, fue alguien que provocó un tremendo impacto en nuestra sociedad" Hugh Hefner.

Nacida y criada en una familia que disponía de escasos recursos económicos y sumando le a esto la necesidad de mudarse con frecuencia desde pequeña Page fue la responsable del cuidado de sus hermanos menores y cargando esta gran responsabilidad Su infancia y juventud fueron algo difícil pues Fue criada en el seno de la Iglesia. Page heredo de sus padres un gran atractivo físico e inteligencia pero esto no le sirvió de mucho pues Su madre no le tenía cariño y su padre abusaba de ella pero lejos de este clima de abuso constante.

Page y sus dos hermanas crecieron como fanáticas de las películas y amaban actuar las escenas memorables de cualquier "show de películas" que hubieran visto recientemente Page solía decir "He sido una fanática de las películas toda mi vida" o "así es como aprendí a posar, cuando mis hermanas pequeñas me pedían que imitara las fotografías de las estrellas que veíamos en las revistas y periódicos". Experimentaban con diversos estilos de peinado y maquillaje. A temprana edad, Page aprendió a coser en el centro comunitario local, siendo una habilidad que tendría una aplicación práctica en los años venideros cuando ella fabricara sus propios vestidos, lencería y bikinis para usar cuando posaba. Fue la segunda mejor de su clase de secundaria. Fue también directora del club de teatro, secretaria-tesorera del consejo estudiantil, co-editora del periódico escolar y del anuario, y votada como "la más propensa a triunfar" por sus compañeros de clase y claro que así sucedió de una manera u otra.

Aun que por los celos de su propia madre le costaran a la joven Page una beca para la Universidad de Vanderbilt. A cambio, ella se ganó una Licencia en Artes en la Universidad de Peabody, en Tennessee. Era poco común que una mujer lograra tales cosas en aquella época. Trató de desempeñarse como maestra, pero su infartarte y sensual aspecto le hizo imposible que sus alumnos barones en su clase atendieran a algo más que a su atractiva maestra. "No podía controlar a mis alumnos", decía guiñando un ojo"¡Especialmente a los hombres!". Dos décadas después, Page volvería a Peabody pero a trabajar en un área totalmente distinta.

Se mudó de Tennessee a la ciudad de San Francisco, tomando el primero de muchos trabajos como secretaria, pero ella soñaba con el estrellato del cine al lado de sus favoritos que eran Gregory Peck y Bette Davis). Además, esperaba obtener una oportunidad como modelo. En su primer trabajo ante las cámaras fotográficas, Bettie Page estaba más que vestida para esta ocasión: usó abrigos de piel.

A donde fuera, hiciera lo que hiciera, la gente se distraía y tropezaba a causa de su imagen: la sonrisa pícara y sensual su cabello negro y la figura impecable. Finalmente en 1945 una de estas personas le consiguió una audición, esperanzada en visitar Hollywood donde, desafortunadamente, la 20th Century Fox no manejo nada bien su prueba de cámara y fotografía.

"Me peinaron y maquillaron para que me viera como una caricatura de Joan Crawford"

Recordaba en su acento que aun era muy sureño y que nunca se perdió y del que Hollywood se quejó por lo que ella dijo simplemente de esa ciudad "Era horrible. Hicieron la prueba para mí; apenas me podía reconocer" ella decía que huyó de aquel lugar cuando un productor le prometió una lucrativa carrera en las películas a cambio de favores sexuales decía "No me gustaban sus miradas" dijo Page, "No me hubiera acostado con él de todas formas. ¡Era un fenómeno! Condujo en su gran auto y me regañó: ¡te arrepentirás! Y es obvio que nunca lo hice" Tampoco estuvo interesada en las atenciones del extravagante director, aviador e inventor Howard Hugues el aviador quien también la acoso Hugues la telefoneaba y tenía a su equipo llamándola repetidas veces, con la excusa de querer fotografiar a la deliciosa modelo. Ella declinó cada oferta."Nunca devolví llamada alguna", dijo la reconocida pin-up. "Creo que la gente puede decir que cometí un error. Pero el sexo es parte del amor, y no deberías hacerlo en todos lados a menos que estés enamorado. Ciertamente yo no lo hice"

Más de alguna vez admitió que no pudo responder a un telegrama del jefe de los estudios, Jack Warner, para hacer una segunda prueba de cámara en Warner Bros, siendo este el error que más lamentó en su vida. Pero su primer esposo, Billy Neal, volvía de la guerra en el Pacífico Sur, y Page estaba centrada en tratar de salvar un matrimonio que se derrumbaba.

Durante los siguientes años Page viajó de San Francisco a Nashville, a Miami, incluso a Puerto Príncipe en Haití donde quedó fascinada por el país y su cultura. En noviembre de 1947 regresó a Estados Unidos y solicitó el divorcio de Billy Neal.

Tras divorciarse de Neal trabajó brevemente en San Francisco y en Haití instalándose finalmente en la ciudad de Nueva York en donde confiaba encontrar trabajo como actriz. Durante ese tiempo trabajó como secretaria una ves mas asta que Un día de 1950, durante un paseo por la playa de Coney Island, Page conoció a un oficial de policía llamado Jerry Tibbs. El estaba interesado en la fotografía, ella aspiraba a ser modelo y Tibbs le tomó algunas fotos y la ayudó a crear su primer portafolio pin-up.

A finales de los años 40, los conocidos como "clubs de fotografía" se formaron, como medio para eludir las restricciones legales en la producción de fotografías de desnudos. Estos clubs existían, en apariencia, para promover la fotografía artística, pero muchos eran meramente tapaderas para encubrir la creación de pornografía.

Con su atractiva figura y rostro, inocentemente y de un modo quizá inevitable, se vio arrastrada al mundo del cheesecake o pin up modelando risueñamente, donde Page era amplia mente reconocida y Casi inmediatamente se convirtió en una cara y figura reconocida, adornando publicaciones con Sus sugerentes fotografías mientras que estas eran arrancadas de las revistas para convertirse en la decoración de oficinas, casilleros, garajes y toda clase de habitaciones alrededor del mundo, como si constituyeran una nueva marca de papel tapiz Bettie Page. Su imagen estaba en todos lados y atrajo la atención y notoriedad mundial mayormente de los caballeros.

Posando para estas fotografías algunas tomadas por la aclamada fotógrafa de modas Bunny Yeager, muchos de los testigos de las mismas recuerdan como Page parecía comandar las mismas como si de un director de cine se tratase. Sin pretenderlo y seguramente sin siquiera darse cuenta porque su ingenuidad y personalidad dominante hacían de Page la fuerza creadora que controlaba mucho de su trabajo.

"Generalmente posaba feliz, y eso parecía transmitirse en las fotografías" explicaba Page. "Nadie sabía esto, pero solía imaginarme que el de la cámara era mi novio y yo estaba haciéndole el amor. Era entretenido bromear con el chico con la cámara hasta que el estaba sincronizado con el humor del que estaba yo ese día"

Desde 1952 hasta 1957, posó para el fotógrafo Irving Klaw para fotografías ha pedido vía correo con temática pin-up, bondage o sadomasoquista, convirtiéndola en la primera modelo de bondage famosa. Klaw también usó a Page en docenas de cortos en blanco y negro de 8 y 16mm, films "especiales" que eran encargados por clientes específicos. Estas apariciones silentes mostraban a mujeres vestidas en lencería y tacones altos, actuando en escenarios fetichistas de abducción, dominación y entrenamiento de esclavos con bondage, nalgadas y elaborados trajes de cuero y ataduras.

Page alternaba entre interpretar a una severa dominatrix y una víctima indefensa, atada de pies y manos. Klaw también produjo una línea de instantáneas tomadas durante estas sesiones. Algunas se han convertido en imágenes icónicas, como la más vendida foto de Page, mostrada amordazada y atada en una red de cuerdas del film "Leopard Bikini Bound". Aunque estas producciones clandestinas tenían el mismo estilo crudo y tipo de distribución que la pornografía de la época, los films sólo con mujeres de Klaw (e instantáneas) nunca mostraron desnudez o contenido sexual explícito.

En la época en que Marilyn Monroe estudiaba actuación en el Actors Studio, Page hacía lo mismo en el renombrado Herbert Berghof Studios a tan sólo unas cuadras de distancia.eya decía "No estaba tratando de ser una actriz en ese tiempo, pero quería ver si realmente podía actuar o no"

Esto le proporcionó diversos papeles en teatro y televisión. Apareció en el "The United States Hour" y el "Jackie Gleason show". Sus producciones fuera de Broadway incluyeron "Time is a thief" y "Sunday costs five pesos". Page actuó y bailó en el film revisteril y en "Striporama" por Jerald Intrator. Se le dio un breve papel hablado y es esta la única vez que su voz ha sido capturada en un film. Luego apareció en otras dos películas de este tipo por Irving Klaw "Teaserama" y "Varietease". Estas películas mostraban exóticas rutinas de baile y demás sensuales movimientos por Page y conocidas artistas del striptease como Lili St. Cyr y Tempest Storm. Los tres films fueron medianamente riesgosos, pero ninguno mostró desnudez o alto contenido sexual.

Finalmente la respuesta a su pregunta sobre si podría actuar o no se transformó en un rotundo "no". El actor Robert Culp le enseñó algunas clases a Page, e hizo un único dramático acto con ella. El título era "Dark lady of the sonnets". "Aspiraba a mucho más de lo que podía", recordaba Culp, "Era simpática, pero no era una actriz, y de continuar, su fuerte acento sureño hubiera sido un gran problema.

Berghof y su esposa, Uta Hagen ambos famosos exponentes del método Stanislavsky de actuación estaban impresionados por una escena, sin embargo, le preguntaron a Page qué era lo que expresaba en base a sus experiencias para lograr crear la sensación de remordimiento y trágica realidad que proyectaba en el escenario. Page les respondió

"Pensaba en todas las cosas terribles que he hecho y cómo Dios me iba a castigar por todos mis pecados."

En 1954, durante uno de sus peregrinajes anuales a Miami, Florida, Page conoció a los fotógrafos Jan Caldwell, H. W. hannau y Bunny Yeager. Para la época, Page era la mejor modelo pin-up de New York. Yeager, una ex modelo y aspirante a fotógrafo, contrató a Page para una sesión de fotos en el ahora cerrado "Wildlife Park África USA" en Boca Ratón, Florida. Las fotografías selváticas de Bettie de esta sesión están entre sus más celebradas. Ellas incluyen tomas de desnudos con un par de chitas llamados Mojah y Mbili. La tela estampada como piel de leopardo del traje Jungle girl que usó, así como muchas de sus tenidas, fueron hechas por Page. Una amplia colección de las fotos de Yeager y Klaw fueron publicadas en el libro "Bettie Page confidential"

Luego de que Yeager enviara las fotos de Page al fundador de Playboy, Hugh Hefner, el seleccionó una para usar como la fotografía central de "Playmate del mes" en enero de 1955. La famosa foto muestra a Page, vistiendo sólo un gorro de Santa, arrodillada frente a un árbol de Navidad, sosteniendo un adorno y guiñando juguetonamente un ojo a la cámara.

En 1955 Bettie ganó el título de "Miss Pinup Girl of the World" También se hizo conocida como la "Reina de las curvas” y Mientras que las modelos pin-up y glamour frecuentemente tenían carreras que duraban sólo meses, Page estuvo en demanda por varios años, continuando su carrera de modelo hasta 1957. Aunque frecuentemente posaba desnuda, nunca apareció en escenas con contenido sexual explícito.

Las razones conocidas para su alejamiento del modelaje varían. Algunos mencionan las audiencias de Kafauver en el Subcomité de Delincuencia Juvenil del Senado, ello después de que un joven aparentemente muriera durante una sesión de bondage que, se rumoreaba, estaba inspirada por Page; que terminó con el negocio de fotografías de bondage y S&M de Klaw. De hecho, el Congreso de los EEUU la llamó para testificar y explicar las fotografías en las que ella aparecía. Mientras ella fue excusada de comparecer ante el comité, los negativos de muchas de sus fotos fueron destruidos por orden judicial. Durante muchos años los negativos sobrevivientes fueron ilegales de reproducir. Sin embargo, la razón más obvia para terminar su carrera y muchos de sus contactos con su vida anterior fue su conversión al cristianismo, mientras vivía en Key West, Florida en 1959, en combinación con los juicios de 1957 y teniendo un resurgimiento En 1976, Eros Publishing Co. publicó "A nostalgic look at Bettie Page", una mezcla de fotos de los años 50. Entre 1978 y 1980, Belier Press publicó 4 volúmenes de Bettie Page: Private peeks, reimpresiones de fotografías del club de fotografía privado, que reintrodujeron a Page a un nuevo pero pequeño grupo de seguidores. En 1983, London Enterprises lanzó "In praise of Bettie Page" un nostálgico ítem para coleccionistas- reimprimiendo fotografías del club de fotografía y una vieja sesión de "pelea de gatas" Las diversas fotografías propinando o recibiendo azotes la han convertido en un icono del mundo spanko. En su página web oficial se pueden observar varias de estas fotografías bajo el título de whip photos en las cuales muestra sus posaderas insinuando recibir azotes.

Terminando con esto la gran carrera de un gran icono poderoso en la cultura pop mundial.

McbTH…

Coming to homerica

2010-07-21T10:30:00.000-07:00

Hoy hablare de este capitulo de los Simpsons que en lo personal me gusta mucho a pesar de que no es la gran cosa a un que creo que se trata de un historia que en estos momentos puede sonarnos muy familiar pues se trata de la visión de la inmigración legal o ilegal aun que desde el punto de vista de esta familia amarilla orgullosamente americana junto con los demás residentes de Springfield.

Por el hecho de que Krusty Burger es proclamada como la cadena de comida rápida menos saludable de todo el mundo Krusty el payaso considera que en su restaurante debería servir una hamburguesa de tipo “vegetariano”, llamada "La Hamburguesa de Madre Naturaleza". A pesar que los ciudadanos de Springfield aceptan las hamburguesas en un principio, pronto caen enfermos por la intoxicación de los alimentos. La enfermedad se debe a la cebada contaminada (que contenía el pan de la hamburguesa en cuestión) que había sido cultivada en Ogdenville un pueblo vecino a Springfield formado de una población mayoritaria de inmigrantes noruegos.

Y es por esa cuestión que Ogdenville sufre un subsecuente boicot que destruye la industria de cebada local, por lo que los residentes de esa ciudad, se ven forzados y a buscar empleo en Springfield.

Y en un principio, los habitantes de Springfield son amables y hospitalarios con la gente de Ogdenville y les dan trabajo Homero contrata a varias personas para que le instalen un sistema de ductos para el agua pluvial, Marge emplea a una niñera llamada Inga para que cuide a Bart, Lisa y Maggie, es tan grande la aceptación de los ciudadanos que incluso Selma tiene un novio llamado Thorbjørn,un rubio musculoso.

Mientras Bart y Milhouse sedan cuenta del impacto que ha tenido la presencia de la gente de Ogdenville en sus vidas normales y después de poder ver las proezas en la patineta de los fuereños Bart desea establecer su reputación como patinador estrella de esta ciudad tras la llegada de los adolescentes y niños de Ogdenville. El truco de patineta de Bart es ejecutado perfectamente, pero termina bruscamente cuando choca contra el autobús escolar y se disloca el brazo. Homero y Marge lo llevan al hospital de inmediato, pero al llegar se dan cuenta que está lleno de inmigrantes de Ogdenville, por lo que deberán esperar 4 horas para poder atender a Bart la tensión llega asta su punto mas alto cuando en la sala de urgencias le dan una forma de servicio en noruego pues las copias en ingles ya son casi nulas Furiosos, Marge, Homero y Bart vuelven a casa, donde Marge logra poner el brazo de su hijo nuevamente en su lugar. Homero va a la Taberna de Moe, pero se da cuenta de que Moe ya no sirve más cerveza, y en su lugar solamente ofrece Aquavit.

(El Akvavit, también conocido como Aquavit, es una bebida destilada escandinava de habitualmente un 40% de alcohol por volumen. Su nombre viene de aqua vitae, que significa "agua de la vida" en latín También es conocido como "agua de fuego vikinga" o "agua de fuego noruega")

Además de eso la barra esta llena de gente de Ogdenville. Homero exige una taza de Aquavit antelo cual un Ogdenvillense le dice que esa bebida tiene un contenido alcohólico muy alto que tenga cuidado con lo que bebe a lo que Homero ase caso omiso por lo que se embriaga al instante después de solo beber solo un tarro de esta bebida.

Posteriormente, al llegar a su trabajo en la planta de alegría nuclear, es despedido por el Señor Burns por llegar tarde y estar ebrio.

El alcalde Joe Quimby hace una reunión de emergencia gracias al descontento generalizado a estos inmigrantes donde se decide que la frontera de Springfield debería estar cerrada para los residentes de Ogdenville. El jefe Wiggum y el oficial Lou vigilan la frontera, pero son incapaces de controlarla ellos mismos, por lo que distribuyen esta obligación entre algunos vecinos que aportan sus propias armas solo por sentir que tienen un poco de poder mientras el gobierno les paga solo con municiones y cerveza a un grupo de vigilantes, entre los que están Homer, Lenny y Carl junto con los Rednecks favoritos de todos Cletus y Brandine quien tiempo después se en lista en el servicio activo en el ejercito El grupo decide que serán conocidos con el nombre clave de "Star-Spangled Goofballs", pero después de muchos fallos en lograr detener el afluente de inmigrantes de Ogdenville a Springfield, se les ocurre la brillante idea que seguramente igual que muchas de las cosas que ya han sucedido en este capitulo no suenan muy familiares esta idea es la de construir un muro.

Al principio, Marge cree que el muro contradice los valores de tolerancia que ella enseñó a sus niños, pero cambia de opinión cuando Maggie pronuncia su primera palabra, la palabra noruega "ja" que significa "sí" en ese idioma. Los residentes de Springfield planean comenzar a construir un muro muy grande para mantenerse a salvo de los inmigrantes y sus costumbres raras que no entienden pero como es una realidad que en Springfield nadie sabe como hacer un muro así que recurren a contratar trabajadores de Ogdenville para ayudar en la construcción. A medida que los trabajos progresan, los residentes de Springfield descubren que ellos no son muy diferentes pero Una vez terminada la construcción del muro, los tontos Sprinfilianos comprenden que echan de menos a sus vecinos y amigos y que a pesar de que estos son de una ciudad diferente y que tienen una cultura mas diferente a la suya en realidad los extrañan pues forman parte de sus vidas entonces los habitantes de Springfield deciden enmendar su error y permitir que sus vecinos pasen a través de una puerta en el muro y comenzar una fiesta donde las personas de las 2 ciudades pueden celebrar todos juntos.

saludos

McbTH

Trick 'r Treat

2010-07-16T10:56:00.000-07:00

Después de mucho tiempo de espera al fin pude ver al fin esta película que pensé que había sido cancelada por la Warner Bros pues ase mucho tiempo que se supone que seria estrenada me refiero ala interesante Trick 'r Treat
En esta Película esta formada por cuatro historias muy comunes en la noche de Halloween.

Una de estas es la de un director de una escuela primaria que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena.

Otra de una virgen universitaria que se a esto reservando para el hombre de su vida y que en esta noche de Halloween cree que acaba de conocer.

La tercera nos muestra a una pareja común y corriente solo que con una ligera diferencia de gustos pues ella una mujer cuyo odio hacia Halloween y todo lo relacionado sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad.

Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel a una de sus amigas pero para mi gusto una hermosa broma algo así como una poesía de entre las bromas aun que como siempre todas las buenas bromas terminan en tragedia.

Estas cuatro historias coronadas por una mas con la que termina esta película y su poco esperado gran final.

Para los que no sabían sobre el grave problema que tuvo Trick 'r Treat, pues ya que estuvo terminada en el 2007 y asta luego de dos años, tiene por fin un estreno, la película llega directamente a Dvd, a ciencia cierta no se sabe las razones que llevaron a Warner Bros. A posponer miles de veces su lanzamiento, unos dicen que fue el temor de no competir, en ese momento, con una saga tan reconocida como Saw IV (como si eso fuera la gran cosa) y otros simplemente culpan la mala recaudación en taquilla que tuvo Superman Returns (esta es una razón mas real)
Ya que su director es Michael Dougherty guionista de la última película del hombre de acero y su productor era nadie más que Bryan Singer, el director de tan menospreciada película la cual en lo personal odio pero sea cual sea, la razón debemos agradecer el lanzamiento de esta película que en una fecha regida de torturas físicas e historias interminables. Muestra una historia al mejor estilo de Pulp Fiction Trick 'r Treat demuestra que en el género del horror aún hay mucho que recorrer y mucho por ver, gracias a dios la película está compuesta de cuatro pequeñas, llamativas y muy diferentes historias entre sí, enlazadas por un personaje, Sam, un nuevo favorito para ser una figura recurrente en la mitología de el horror.

Esta pelicula termina de tal forma que no dejan ningún cabo suelto. En esta antología no hay segmento malo, como los que sufren la mayoría de películas de este tipo, al contrario, cada historia lleva entre si todos los elementos básicos y puntos fuertes de una película de Halloween, mostrando así el gran guión de Michael Dougherty, quien ha sabido plasmar de buena forma la tradición americana creo que el y otros escritores como directores deben de trabajar con poco dinero para hacer películas pues a si es la única manera de que se esfuercen en crear algo de calidad (verdad Sam Raimi)

A pesar de que la película cuenta con la actuación de un sin número de actores, los más reconocidos son sin duda la bella canadiense Anna Paquin a quien pueden recordar en X-men como rogue junto con los veteranos Brian Cox otro de X-men 2 y Dylan Baker este prófugo de el intento de spider man de Raimi (te amo wikipedia), cada uno haciendo parte de un segmento distinto, ofreciendo interpretaciones completas, pero aun así y a pesar de que estos tres actores sea el "gancho" para que muchos se acerquen a la película, los aplausos y se los lleva el pequeño Quinn Lord quien tiene una buena historia en películas interesantes de bajísimos presupuestos y otros dvds aquí en el papel de Sam, un personaje que desde hoy deberá convertirse en un nuevo icono del horror de esta aburrida década y que en esta película que intenta el representar algo de el verdadero espíritu del Halloween, además de ser la conexión de los cuatro segmentos de esta película.

Lo que realmente hace de Trick 'r Treat una verdadera película de Halloween es el estilo que maneja su director, el maldito Michael Dougherty, quien intenta trasmitir todo el sentimiento ochentero en esta película, sin llegar a parecer ridícula. Siendo este su debut como director, ya se le puede augurar un buen éxito en este género, claro siempre y cuando siga por este camino. Todos sus cuatro segmentos están impregnados con ese espíritu de las noches de brujas convirtiéndose, con permiso de Halloween de john Carpenter, en toda una referencia para estas fechas. La película esta armada de una forma que parece que contará una sola historia en vez de cuatro, siendo este el principal problema al inicio de ésta ya que puede llegar a confundir un poco, pero al final y luego de los primeros 30 minutos todo llega a encajar perfectamente. Otro tema a destacar sería la gran banda sonora, compuesta por notas, como la de la escena final, que puede llegar a convertirse en todo un himno a Halloween.

Trick 'r Treat en sí es una apuesta arriesgada, ya que es una opción diferente en un mercado que como en una fecha de Halloween esta saturado de una saga repetitiva como lo es Saw, siendo esta quizás la razón por la cual estuvo tanto tiempo en el cajón del olvido, el temor de mostrar a los espectadores algo diferente pero que a diferencia de muchas películas estrenadas en esta época del año intenta recoger todo el significado de el Halloween americano, en pocas palabras y para no alargar esta conclusión podemos nombrar a Trick 'r Treat como una de las mejores películas de Halloween de los últimos años. Si creo que repetí mucho la palabra Halloween,

Halloween
Halloween
Halloween

Pero la situación lo necesitaba.

McbTH...

Trailer Park Of Terror

2010-07-14T14:53:00.000-07:00

creo que es un buen momento para hablar de una película bastante diferente comparada a las que e hablado con anterioridad por que no todas las peliculas “interesantes” o “buenas” son proyectadas en el cine o ganan premios de la academia como es el caso de esta que si bien no es producida por alguna de esas compañías elegantes y carentes de alma no deja de ser una gran opción en el ya muy saturado mercado del cine de horror de estos años pero no por esto esta es una mala película pues esta filmada al viejo estilo de los locos y violentos años 80 por una producción independiente que viene con ganas de cosechar algunos éxitos dirigida por el señor Steven Goldmann quien es un muy premiado y reconocido personaje en la industria de la música country que a trabajado al lado de grandes músicos como Metallica o Bruce Springsteen el cambia un poco su modo de trabajo para poder dar vida a el comic publicado por la compañía Imperium llamado sencillamente Trailer Park of Terror.

En Trailer Park of Terror el comic esta formado por raras y locas historias de horror las cuales son contadas por una sensual anfitriona llamada Norma que nunca seria tan atractiva como para compararla con Elvira pero se que esto les parecerá muy familiar pues es igual a como pasan las cosas en Creepshow o en un capitulo de Tales from the Crypt pero esa es la idea.

Esta película es diferente al comic pues esta película esta formada por una sola historia que inicia con lo que es el origen de su personaje principal Norma quien vive en un pequeño trailer park en medio de la nada en algún estado sureño en Estados Unidos en este lugar donde ella a tenido una horrible vida sumándole el echo de ser maltratada por sus vulgares vecinos todo esto la obliga a querer tener una mejor vida y para eso tiene que abandonar este lugar y es en ese viaje donde conoce a un misterioso hombre vestido negro quien es nada menos que Trace Adkins quién en esta película obviamente representa a Satanás si así es el mismísimo diablo a un que esto es algo que nunca se dice en esta película. La dulce y bella norma ase un pacto con él, para poder vengarse de los que le han echo daño y así ella asesina a todo sus queridos vecinos y con esto empiesa nuestra historia.

Sazonada con unos grotescos pero interesantes zombies Rednecks lo que creo que debería de convertirse en un nuevo sub genero del cine Zombie con algunas muertes interesante y sobretodo entretenidas aun que cayendo en los estereotipos de las peliculas de horror aun así buena película aun con un final medio flojo pero aun así denle una oportunidad.

Aquí un trailer para que vean algunos de los personajes.

MCBTH…

High school of the Dead

2010-07-13T10:36:00.000-07:00

En este verano después de algún tiempo de estar esperando al fin fue estrenada la versión animada de un sencillo manga que comencé a leer allá por el 2008 y que asta esta fecha no e terminado de leer pues por que los números de este manga se fueron deteniendo asta el ya no aparecer por largos meses con el simple nombre de.

High School of the Dead escrito por Daisuke Sato un conocido diseñador de juegos de mesa y también novelista japonés el cual esta ilustrado por Shouji Sato quien había trabajado en Dōjinshi que el mismo publico bajo el seudónimo de Inazuma estas publicaciones variando entre el Contenido hentai y no hentai o hentai suave este manga comenzó a publicarse en la revista mensual Fujimi Shobo's Monthly Dragon Age en el mes de septiembre de el año 2006 pero para finales del 2008 entro en un “descanso” en su publicación asta el mes de marzo en este 2010 y volvió a entrar en descanso entre mayo y julio de este mismo 2010 presuntamente por el motivo de la inminente adaptación al anime producida por la casa Madhouse para que esta adaptación saliera al aire el día 5 de Julio de este 2010 y al mismo tiempo saliera en el mercado americano.

La historia que da la escusa para que esta historia pueda transcurrir y esto seria la aparición de una rara “enfermedad” que es extremadamente mortal e igualmente contagiosa que esta azotando a la isla de el Japon aun que esta “enfermedad” tiene el horroroso extra de convertir a los humanos infectados en Zombies hambrientos por la apetitosa carne humana.

Como pueden ver al mas puro estilo de el señor Romero esta serie nos pone en el camino de un grupo de sobrevivientes de la escuela Fujimi High School junto con la deliciosa enfermera de esta escuela que se ven forzados a unir sus fuerzas para sobrevivir a este Apocalipsis de muertos vivientes estos son los héroes de esta historia:

Takashi Komuro

Quien tomaría el papel del "héroe" o anti-héroe según la situacion en esta historia. Komuro es el típico alumno que siempre llega tarde o simple mente no llega alas clases y se iba a la terraza de la escuela a simplemente tirar la WEB aun que la historia de este héroe no es como todas pues a este lo motiva un sentimiento mas poderoso que el miedo a los cientos de Zombies que están en todas partes ese sentimiento es el amor por el personaje femenino estelar en este caso llamado Reí debido a que cuando eran chicos, ella le prometió que se iban a casar pero ustedes saben las cosas cambian con el tiempo pero aun así este héroe esta dispuesto a todo por que Reí este sana y salva.

Rei Miyamoto

Quien no a olvidado su promesa de infancia es el personaje principal femenino de esta historia convirtiéndola en Nuestra "heroína" entra en la historia en estado de Shock por la muerte de su novio o ex novio en frente de sus propios ojos ella no es el tipo de chica que se encuentra desvalida en esta situación pues Posee grandes habilidades con las armas estilo lanza debido a que formó parte del sou-jutsu club de la escuela que se especializaba en el uso de esta arma con fines de competencia durante mucho tiempo y es con estas capacidades esta belleza es ala par de letal.

Saeko Busujima

Quien es una hermosa mujer joven con un orgullo y una convicción inquebrantable Especialista en kendo pues forma parte de este club en su escuela es capas de encargarse de de varios de estos seres a la vez gracias a sus excelentes habilidades con el bokken que es un sable de madera que se utiliza en Japon para algunos deportes un aspecto importante de ella es que entre todo el caos no solo mantiene la calma y el nivel de orgullo para ella misma, sino que para los demás también, sirviendo como un pilar moral entre el grupo de Sobrevivientes.

Shizuka Marikawa

Es la enfermera de turno en esta escuela en el momento de la infección es la que mas o menos nos explica el parecido que tienen los zombies de las películas con estos a los que se están enfrentando decretando oficialmente la muerte clínica de la víctima después de ser mordida ella es al principio algo necia a el echo de escapar de una muerte segura quedándose en la escuela, el resto de los Sobrevivientes logran convencerla para que no desperdicie su vida siendo la única mayor entre todo este grupo y pues es obvio el señalar que es extremadamente voluptuosa como solo pueden ser las mujeres que dibujan los hombres.

Saya Takagi

La cuarta sobreviviente femenina que siempre esta alardeando de su inteligencia y capacidad analítica para resolver cualquier tipo de problema en lo que a enfrentarse a estos seres se refiera quedando como una especie de molesta y desagradable niña nerd o geek la mayor parte del tiempo no obstante esto ella siempre parece ser la que alcanza el mayor entendimiento de la situación en la que esta metida junto con los otros sobrevivientes ella forma parte del sector de inteligencia de estos siempre dando indicaciones sobre que acciones tomar y que equipamientos y provisiones llevar.

Kouta Hirano

Quien es el segundo sobreviviente hombre en esta historia pero no es para nada el héroe o el galán que se podría esperar el es mucho más que esto pues es todo un Geek militar o friki si les es más fácil esa palabra enfocado total mente a el conocimiento y fabricación de todo tipo de armas el es la base de información principal referida a armas y vehículos militares, de esta manera el conoce como funcionan una gran gama de vehículos militares y es capas de operarlos sin dudar No se sabe de donde posee tantas habilidades para la fabricación de armas caseras ya que por más que sea un otaku militar, su acceso a armas de ese calibre tendría que estar prohibida, pero como se ve es capaz de lograr tiros preciso sobre cualquier blanco que se le cruce en un radio de aproximadamente 100 metros y como todo buen otaku Aparentemente está enamorado de Takagi.

Con el termino la lista de los primeros personajes de esta serie a la cual espero que le eche un ojo pues es bastante entretenida con el plus de que si son hombres esta serie cuenta con toneladas de fanservice y también de escenas de rigurosa violencia grafica y una historia moderada mente mala espero que haya logrado captar un poco de su atención aquí les dejo un tráiler de la serie para que lo disfruten.

Aquí el tema principal.

Y este es el Ending.

McbTH…

The Last Airbender

2010-07-12T13:20:00.000-07:00

Por estas funestas fechas siendo más específico el día 1 de julio de 2010 fue el estreno en EUA de The Last Airbender que es la adaptación cinematográfica de la exitosa animación transmitida y producida y transmitida por el canal Nickelodeon serie que conocemos en México simplemente como Avatar la leyenda de Aang Esta que es una galardonada serie de televisión animada de origen estadounidense desarrolla en Burbank, California y animada en Corea del Sur con fuertes influencias del anime y manga uso la palabra fuerte por no desir obvias esta serie fue creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los cuales también fueron productores ejecutivos, junto a Aaron Ehasz usando esa vieja costumbre americana de copiar y adaptar algunas historias para crear una nueva y propia. Hizo su debut el 21 de febrero del 2005, y finalizó el 19 de julio del 2008 en Estados Unidos y el 24 y 26 de Octubre del 2008 en el resto de América esta Alcanzó gran popularidad y muy buenas críticas alrededor del mundo siendo una de las series animadas con mayor cantidad de espectadores algo así como 5,6 millones durante su trasmisión.

Pero lo que motiva este post es por el tema de la adaptación cinematográfica que realizo el señor M. Night Shyamalan ustedes lo recordaran por dirigir y participar en peliculas como The Sixth Sense en 1999, Unbreakable en 2000, también en la paranoica Signs 2002 y en la mal comprendida The Village 2004 todas estas peliculas todo un éxito pero claro nadie es perfecto y este señor lo demostró en el 2008 con la que para mi es una de las peores peliculas que sean filmado The Happening si es esa película donde los arboles se revelaba ante la mano destructora de la humanidad generando una feromona que nos obliga a suicidarnos.

Pero el esta listo para enmendar su error trayendo ala pantalla grande lo que para muchos parece un éxito seguro con la franquicia de The Last Airbender digo franquicia pues esta película esta pensada como una trilogía que podría tomar el lugar de otro proyecto cinematográfico exitoso como lo es Harry Potter que esta despidiéndose de las pantallas en estos años dejando a muchos fans listos para la nueva aventura que propone el monje Aang y sus camaradas.

Y para darles vida en esta aventura a los personajes principales se escogió a:

Noah Ringer quien en estos momentos es un actor juvenil completamente desconocido para encarnara el papel principal de Aang el Avatar.

Dev Patel encarnara al dolor de cabeza de los héroes el Prince Zuko pues el también participo en la animación dando su voz a este mismo personaje.

Nicola Peltz otra desconocida para el papel de Katara.

Y por ultimo pero no menos importante un prófugo de la saga Twilight como el señor Jackson Rathbone quien le dará vida a Sokka el hermano de Katara.

Esto solo para los papeles de los héroes principales a un que en esta historia algunos personajes de reparto son más o igual de importantes en algunas ocasiones como seria el caso de:

Shaun Toub quien será el querido tío Iroh aun que este es uno de los personajes que al igual que Katara y Sokka sufre un ligero cambio en esta adaptación pero que igual que en la serie esta aquí para apoyar y enseñarle a su sobrino muchas cosas.

Aasif Mandvi quien será el Comande Zhao encargado de hacer sufrir y ridiculizar al príncipe de la nación del fuego y también es uno más de los personajes que lucen algo diferentes en esta adaptación.

Y para encarnar al malvado antagonista y villano de esta historia encontramos a Cliff Curtis quien será el señor de el fuego Ozai.

Seychelle Gabriel a quien quizás hayan visto en la serie de la hermana de britney spears llamada zoey 101 ella será el primer amor de Sokka la princesa Yue.

Esta película posiblemente vea la luz en cines de nuestro puerto en esta semana junto ala muy esperada de mi parte Predators se que algunos fans de esta animación dirán muchas cosas por lo detalles de las caracterizaciones de los personajes pero pues creo que deberían de darle una oportunidad pues esto no es Dragon ball evolución y para que tengan una razón mas para asistir haberla los efectos especiales de esta película corren a cargo de industrial light and Magic una división de Lucas films por lo que la calidad de efectos especiales estarán de primer nivel o mucho mas aquí y por cierto también podría ser proyectada en cines con la opción de 3D aquí algunos tráilers de esta película.

MCBTH...

Predators

2010-06-26T11:53:00.000-07:00

Una vez más después de bastante rato lejos de el blog retorno al fin con un tema digno de tratar en esta ocasión este tema es la nueva película del señor Robert Anthony Rodríguez o simplemente Robert Rodríguez que lleva por titulo "Predators” este director de cine estadounidense quien nación en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos y que es También guionista, músico y productor al que normalmente a sido conocido por realizar rentables producciones, tanto de tipo independiente como de estudio, con bajos presupuestos y rodajes sin demoras. Principalmente rueda y produce sus películas en los estudios Troublemaker, de los que es dueño, en la ciudad de Austin, Texas.

Robert Rodríguez a quien conocemos de filmes como la trilogía de El mariachi o ese raro éxito llamado Del crepúsculo al amanecer donde trabajo directamente con otro genio incomprendido el SR. Quentin Tarantino con quien Rodríguez a tenido mas proyectos en conjunto como en Kill Bill Vol. 2 donde este se encargo de la música para después trabajar juntos una vez mas en el proyecto llamado Grindhouse dirigiendo Planet Terror una de las 2 historias en esta película de donde también nació un proyecto que es conocido como Machete y que esta por ver la luz aquí un pequeño tráiler de esta controversial película Que la fox ya ha puesto fecha de estreno en los USA a Machete: será el día 3 de Septiembre de este año.

Pero el tema real de este post es hablar sobre la película de Predators.

Protagonizada por Adrien Brody si el tipo de la nariz prominente del pianista pero en esta ocasión como personaje de acción ,Topher Grace, Alice Braga, Laurence Fishburne, Danny Trejo si por si lo dudaron por un momento y Derek Mears.
En los papeles principales en este filme esta película muestra la historia de un grupo de seres humanos son abandonados luego de ser secuestrados (abducidos) desde el planeta Tierra y ahora están en un planeta desconocido Poco a poco van descubriendo que todos tienen un elemento común: son personajes extremadamente violentos como asesinos, soldados, y todas estas cosas que nos separan de los animales. Finalmente descubrirán además que han sido llevados ahí con un propósito específico: ser presas de una cacería organizada por una raza extraterrestre de cazadores estos que vimos en la película Depredador haya en los 80 protagonizada por el goberneitor y en esta historia por primera vez se desarrolla no en el planeta Tierra, sino en un planeta desconocido del espacio exterior donde los personajes tienen que sobrevivir.

Robert Rodríguez (director) y Nimrod Antal (escritor) hablando sobre esta película este vídeo tiene subtítulos en español realmente me tiene sorprendido pues creo que esta será una gran película echa a conciencia algo que ase muchos años no tenemos la oportunidad de ver.

Aquí algunas imágenes con los conceptos de las creaturas que podríamos ver en esta película.

A hora algunas imágenes de el set de esta misma producción.

Tráiler time.

Rodríguez presenta un mini tráiler para uno de los personajes de Predators este centrado en el personaje de Royce, interpretado por Adrien Brody en el nombre del señor.

Esta vez le toca el turno a Edwin, interpretado por Topher Grace.

Edwin

Turno para el personaje femenino de la película de nombre Isabelle, personaje interpretado por Alice Braga.

Isabelle

Pero lo mas interesante es el personaje encarnado por el mismísimo Danny Trejo este actor fetiche de Rodríguez participara en el papel de Cuchillo nada tiene que ver con el personaje de MACHETE.

Cuchillo

Noland es el personaje interpretado por Laurence Fishburne en esta película.

Noland

Con esto creo que debería de ser suficiente para que la esperen con ansias como en mi caso.
MCBTH.

Harry Potter and the Deathly Hallows

2010-06-10T11:20:00.000-07:00

A pesar de que todavía falta bastante para el estreno de la primera parte de Harry Potter and the Deathly Hallows así es con esta película la que daría fin a la saga de las aventuras de este joven mago ingles durante los MTV Movie Awards se estreno un nuevo tráiler de esta Movie con algunas sorpresas para los fans de esta saga y también para los que solo van haberlas por los actores que apárense encarnando a los personajes pues al parecer toda la extensa gama de los actores que han aparecido en estas peliculas volverán a ocupar sus roles, así también como uno que no volverá a estar en el lugar que ocupo desde la primera película haya en el muy lejano 2001.

En estos momentos todos sabemos que la adaptación cinematográfica de la última novela de Harry Potter, The Deathly Hallows o Las Reliquias de la Muerte en español, estará dividida en dos partes y se estrenarán con ocho meses de diferencia y fue en los premios de MTV donde se mostro el primer tráiler completo pues ya se había liberado uno pero con muy pocas escenas e información de esta película es con este tráiler con lo que comienza la preparación para el estreno en noviembre de este año de la primera parte de el final para Harry y sus fieles seguidores pero algo sobre lo que no tengo ni la menor idea es en le tema de en qué parte terminará esta película pues yo me leí esta novela de casi 650 páginas y no se me ocurre ni una forma de que las personas que asistamos no gritemos molestos y frustrados pues de todos los libros anteriores de la señora J.K. Rowling es en este donde ella echo toda la carne al asador pues es aquí donde todo termina pero con todo esto y aun a pesar de todo lo demás como acostumbra a hacer la autora muchos de los eventos son de relleno pero sirven para que uno como lector despeje todas sus dudas en la parte de la historia y también le da a ella al escusa para mostrar su madures como escritora y en realidad creo que la decisión de hacer 2 peliculas a mi en lo personal me parece correcta pues con esto al menos en esta ocasión no deberíamos de quejarnos en el tema de que las peliculas no son nada como los libros.

Esta la última adaptación quedó en manos de Steve Kloves, quien también adaptará la segunda parte este mismo a adaptado cinco de las seis películas producidas hasta el momento de esta historia y Algo similar ocurre con el director, David Yates, quien ya dirigió dos de las adaptaciones y ahora terminará la serie con ambas partes de Deathly Hallows. Por el lado de los actores, la mayoría volverá a ocupar sus roles, como Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Jim Broadbent, Maggie Smith, Alan Rickman y Ralph Fiennes. Quien no aparecerá es Jamie Waylett como Vincent Crabbe, uno de los amigos de Draco Malfoy, luego de varios escándalos relacionados al consumo de drogas. En cambio, será eliminado de la historia y reemplazado por el otro amigo del señor Malfoy este es Gergory Goyle.

Por cierto que Harry Potter and the Deathly Hallows se estrenarán el 19 de noviembre de 2010 la primera parte y el 15 de julio de 2011 la segunda y ultima.

McbTH,

I'm MacbeTH, welcome to jackass

2010-06-07T09:36:00.000-07:00

Una vez más después de un largo tiempo lejos de esto del blog regreso hoy para hablar de un programa de televisión que en realidad marco una época en todo el mundo pues existe un antes y un después de este show funestamente llamado.

Jackass en los tan lejanos días de el año 2002 este show que podría intentar definirlo como una comedia cruda aderezada con tintes sadomasoquistas o sencillamente la primera comedia homoerotica por encasillarla en una sola definición todo esto y mucho mas contado con un reparto que lleva a cabo divertidas actividades cuya finalidad habitualmente es infligirse dolor o buscar en estas actividades el máximo riesgo y peligro posible para divertirse y de paso entretener a los televidentes.

Quien no recuerda ese raro tema de intro con una canción llamada corona si esta canción tiene el nombre de la cerveza mexicana de mayor venta en el mundo tocado por una banda llamada Minutemen aun que esta canción es mas conocida como el tema de esta serie que por su nombre original con este tema abría el programa y después daba paso a esa naciente estrella que nosotros conocemos como Johnny Knoxville pero que su nombre real es Philip John Clapp nacido en la Ciudad de Knoxville en el gran estado de Tennessee en Estados Unidos un 11 de marzo de 1971 de ahí su nombre artístico.

Diciendo la frase mas odiada de esos años por los padres preocupados y fanáticos religiosos esta simple frase era Hi Im Johnny Knoxville and Welcome to Jackasss pero como no querían estos sectores preocupados por la juventud que las mentes dulces y jóvenes fueran contaminadas por la estupidez viral o la falta de respeto y de auto respeto de la mano de unos jóvenes americanos que encarnan todo lo que es el rock en la parte no musical sumiendo a toda una generación en las mas peligrosas estupideces y actos arriesgados mientras al mismo tiempo lograban divertirnos de una manera morbosa si a empezar un programa la televisora ponía una advertencia con esto era obvio que todo el mundo lo vería con mucha mas razón.

Aquí una pequeña muestra de este programa.

Pero no solo el señor Knoxville era la estrella en este espectáculo pues el es más como un infernal maestro de ceremonias junto con otros tipos brutales aun que geniales como Chris Pontius, Steve-O, Preston Lacy, Jason "Wee Man" Acuña, Bam Margera, Ryan Dunn, Dave England, Ehren McGhehey estos lograron gran fama y remuneración económica solo por exponer su salud y vidas en este espectáculo que no solo fue una serie exitosa en tv sino que también incursiono en el mundo del cine con Jackass The Movie fue estrenada El 25 de octubre del 2002 Dirigida por Jeff Tremaine, producida por Sean Cliver, Dimitry Elyashkevich y Spike Jonze, escrita por Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville y distribuida por Paramount Pictures, MTV Films, Dickhouse Productions y Lynch Siderow Productions. Esta una continuación más aventurada de la serie bajo el eslogan de "Con escenas que nunca verías por televisión". Aunque haya sido filmada con solo 5 millones de dólares, ganó $79 millones de dólares en todo el mundo y abrió paso para una segunda película titulada simple mente Jackass Number Two fue estrenada El 22 de septiembre del 2006 dirigida por Jeff Tremaine y producida por Sean Cliver, Dimitry Elyashkevich y Spike Jonze, escrita por Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville y distribuida por Paramount Pictures, MTV Films, Dickhouse Productions y Lynch Siderow Productions, los mismos encargados de la primera película. Esta segunda parte continúa la misma línea de la primera cinta. Pero no termino en esto pues el señor Steve-O quien es uno de los miembros del equipo de Jackass aseguró en septiembre de 2007 en un programa estadounidense que la tercera película de Jackass se comenzará a rodar en enero de 2008, desde luego una gran noticia para todos los seguidores de Jackass.
Esto se confundió con el lanzamiento de Jackass 2.5, partes desechadas de Jackass 2, y que se estrenaría gratis en Internet antes de salir en DVD.

Jackass 2.5 es una "tercera película" surgida por escenas desechadas de la segunda película. Estas escenas van acompañadas de comentarios de miembros de Jackass y sobre todo del director Jeff Tremaine.
La película estuvo disponible para ver en Internet durante el mes de diciembre de 2007 y se estrenó en DVD el 21 de marzo de 2008.
Pero la cuarta película que seria la tercera de esta saga no quedo solo en un rumor pues en este año 2010 se dice que ya se comenzó a rodar con el nombre de Jackass 3D
Se dice que El rodaje comenzó el 25 de enero de 2010, con el director Jeff Tremaine haciendo pruebas de cámara. Johnny Knoxville anunció el regreso de todo el elenco de las dos anteriores películas. Paramount Pictures y TriStar compra www.Jackass3d.com el dominio. Bam Margera también dijo que en el primer mes de rodaje, que ya tiene 3 costillas rotas, lo que en él tuvo que "reposo en casa" hasta que pueda regresar.
Johnny Knoxville se lesionó la mano durante una maniobra, posiblemente romperlo. Uno de los trucos Bam Margera declaró que la intención de la película se titula "El peor de despertador en el mundo" en el que él y Ryan Dunn se despertaba Bam compañeros amigo Brandon Novak con "Desfibrilador 's, a continuación, orinar en la cara, tirar de harina de él a la tarta de la orina, un puñetazo en cada ojo, y entonces liberar a seis murciélagos vampiros en la habitación, y cerrar la puerta”. Además, de acuerdo a Deadline.com, un truco llamado "El Heli-cockter" también ha sido filmado. Chris Pontius atado un control remoto que funciona en helicóptero desde su pene, y sonrió mientras se balanceaba alrededor. Al parecer, el montaje fue mostrado a los ejecutivos de Paramount en su formato 3D.
Así que estén pendientes pues la estupidez viral masoquista esta por impregnarlos ahora en 3D.

McbTH

A NEW NIGHTMARE ON ELM STREET

2010-05-29T11:15:00.001-07:00

A NIGHTMARE ON ELM STREET es el titulo con el que Samuel Bayer intento traer a este 2010 una de esas joyas clásicas del cine de Slashers de los infames 80s.

Es fácil el notar la terrible suerte que han tenido algunos directores con los dichosos remakes de Wes Craven aun que con dos poderosas movies surgidas de sus clásicos como lo son The Last House On The Left y sobre todo con The Hills Have Eyes.

The Last House On The Left

The Hills Have Eyes

pero como todo en la vida la suerte no es eterna y a Wes se le termina en un mal momento pues con esta triste y pobre intento de reinvención de ese gran mito de Freddy Krueger que es desarrollada por un primerizo director quien si bien tiene un gran renombre en el mundo de los videoclips resulta ser un inútil y triste remedo de director en esto del cine pues al trasladar todos los vicios de su carrera de creador de videoclips sumando el grave echo de contar con un presupuesto bastante reducido esto a pesar de estar metido Michael Bay, pues en cualquiera de las secuelas originales se conto con más FX que en este remake pues con unos efectos bastante pobres se resaltaron mas las dificultad para poder realizar una gran adaptación de esta historia.

En esta nueva Movie donde ninguna de la secuencias de Freddy en la tierra de los sueños aportan nada nuevo a la mitología de estas cintas y mucho menos generan nada inspirado en alguna de las anteriores esto es mas como un Freddy de un mundo total mente alterno y creo que lo peor y mas decepcionante fue que Jackie Earle Haley haya sido maquillado como una especie de Zombie extremada mente alejado de la imagen clásica con la que se recuerda a este personaje es como una imitación de Halloween de la imagen original donde Freddy mostraba las obvias marcas de haberse visto involucrado en un incendio de proporciones infernales aun que muchos decíamos que freddy tenia ampollas de salami en la cara.

old freddy krueger

new freddy krueger

En realidad este Remake es muy mediocre y al mismo tiempo bastante aburrido que no se merece a un tipo como Freddy Krueger en donde ni siquiera aparece concretamente solo aparece apenas hasta la parte final de esta película coronando el total tedio logrado espero con mucha esperanza que ya dejen de intentar traer de regreso a esas grandes peliculas con directores tan pobres.

MacbeTH

Día del Orgullo Freak

2010-05-25T09:46:00.000-07:00

Después de una notable ausencia en este blog regreso hoy 25 de mayo con este post sobre El día del orgullo freak que si bien no estoy de acuerdo con el estereotipo la idea es interesante y es por eso que preparo esta entrada un poco personal pues por que si bien no estado muy activo en este blog como a el principio simple mente es por que en prospectiva no me encontrado con nada digno de hablar en este blog ok después de esta leve disculpa vamos a el tema central de esta palabrería inútil.

La celebración del día freak comenzó como una iniciativa popular que intentaba el garantizar el simple derecho básico de cualquier persona que lo dese a ser freak este derecho que seguramente nuestros padres fundadores de conocerlo lo hubieran garantizado en la constitución.

Este día se celebró por primera vez un 25 de mayo del año 2006 en conmemoración del estreno oficial de Star Wars: A New Hope (como deberían de saber me considero un gran fan de esta saga galáctica) que se estreno en la fecha cada vez más lejana de nuestra vista en el año 1977 y Desde entonces, se celebra cada año. Además, esta fecha coincide con el Día de la toalla en honor a Douglas Adams y su sobrevalorado éxito llamado Hitchhiker's Guide To The Galaxy.

Según la leyenda de la fundación sobre el inicio de la celebración de este día. Todo comenzó cuando, en un foro de Internet dedicado a Marvel comics (de lo que también soy fanático) un usuario que se hacía llamar "El Señor Buebo" discutió el hecho de que cualquier persona pudiera ser llamada friki y las obligaciones y derechos de los Frikis junto con las "actividades" que son consideradas Frikis como por ejemplo el leer cómics o jugar a rol, video juegos, juegos de cartas o coleccionar figuras de acción entre las miles de opciones de ocio existentes fueran reconocidos por la sociedad y no despreciados. Así, con la creación de este día, los Frikis deseaban demostrar que ya no son un grupo minoritario Igualmente, un grupo de Frikis creó un manifiesto friki, con el fin de celebrar este día Sin embargo el manifiesto friki, aunque no la celebración, fue criticado por muchas personas que se consideran y no Frikis ya que algunos puntos creados en este manifiesto, hicieron que el día no fuese tomado muy en serio principalmente por algunos medios de comunicación y muchas mas personas, y porque consideraban que no representaba completamente a todos los que se consideran Frikis en los diferentes niveles. Para corregir esos errores, posteriormente se hicieron algunas modificaciones al ese manifiesto pero aun así no todos los Frikis aceptan este manifiesto como algo representativos de este grupo. Esto ya que aun que se piensa que es muy auto ofensivo y que ala vez aporta a la discriminación más que al respeto de quienes se consideran dentro de este grupo, y no ayuda a terminar con el estereotipo equivocado de los Frikis.

Manifiesto friki
Para unificar y aclarar los conceptos de friki y Frikismo, de cuyos nombres se ha hec-ho un uso indiscriminado, abusivo y blasfemo, demostrando poco conocimiento de la causa, me veo obligado (como friki) a la labor de ordenar y enumerar los diversos aspectos de este pensamiento en las siguientes 1100 cláusulas. Todo ello para dar consistencia al espíritu y la identidad de todos los frikis del mundo.

1. Friki se define
Entusiasta o fanático del conocimiento que desea vivir al margen de las pautas que le impone la cultura en la que vive. Se caracteriza por sus tres cualidades fundamentales
- 1. Es una persona que no concede importancia a lo que opinen los demás de él
- 10. Convierte sus aficiones (que se consideran comúnmente aburridas, extrañas, excesivas, ridículas o impropias de su edad y que no precisan de interacción social) en un estilo de vida y una manera de distanciarse del mundo cotidiano, del que no se siente partícipe ni comprendido.
- 11. Es el que vive y piensa oponiéndose a convencionalismos y modas estipulados por la sociedad con la que convive

10. El frikismo suele estar ligado a:
Dificultades en la interacción social, curiosidad e interés por cualquier tipo de conocimiento técnico, precocidad intelectual, creatividad desbocada, creación de mitos propios, fijación por la extravagancia o la fantasía…

11. El frikismo no está ligado a:
Géneros musicales, formas estéticas, sexo, raza, condición social, ideología política, ni religión, ni a jergas, ni a resultados académicos… El frikismo no es una subcultura ni una contracultura, es una manera de ser de las personas.

100. Los frikis suelen
Ser introvertidos, poco populares, prefierir la planificación a la acción, tener poco interés por o éxito nulo en las relaciones de pareja, vestir mal, ser indiferentes a lo que opinen de ellos los demás y tener pocos amigos

101. Aficiones frikis son:
La ciencia-ficción, los cómics, el Anime, los juegos de rol, el ajedrez, el Trivial, la informática avanzada y la programación, las ciencias (química, astronomía y biología principalmente), juegos de ingenio o raros, la edición de imagen, sonido o video…

110. Sinónimo de friki es:
Nerd, geek, otaku (por este nombre se conoce a los frikis del manga pero el término en japonés designa a los frikis en todo el amplio sentido de la palabra) freak, freaky

111. Clases de frikis principales
Por naturaleza
Hay varios tipos de frikis pero no hay frikis de un sólo tipo. Por lo general cada uno posee características de varios tipos distintos. A saber, los principales son:

- El científico: Apasionado de la informática, y capaz de deslumbrar a cualquiera con sus conocimientos a cerca de ella. Le gusta discutir o compartir ideas o datos en torno a temas de carácter técnico. Domina programas profesionales a la perfección. Suelen ser buenos lectores.
- El mitólogo: Le gusta acudir a convenciones, conferencias. Domina el arte del juego de rol, es ferviente seguidor de la ciencia ficción, la fantasía y de películas de dichos géneros del estilo de Star Trek, Star Wars, Star Gate, El Señor de los Anillos… El mitólogo suele dedicar muchas horas a un juego de ordenador.
- El pensador: Preocupado por la política, idealiza el activismo y les gusta plantearse constantemente cuestiones filosóficas y políticas. Tiene amplios conocimientos de Historia y por lo demás prefiere saber de todo un poco.
- El satélite: No es friki originariamente pero su trato con ellos termina impregnándole de tendencias frikis. No es fácil clasificarle, simplemente es un friki.

Por grado

- 1. El ocasional: con frecuencia suelen ser frikis satélite. Tiene aficiones frikis que manifiesta de manera esporádica, pero su conducta en general no muestra características frikis. Su faceta freak le viene a través de un amigo, un familiar o allegado que le ha iniciado en ella o la ha tomado por iniciativa propia de manera puntual y sin mayor trascendencia en su vida.
- 10. El mórbido: Nos encontramos ya ante un friki propiamente dicho. El friki mórbido vive en el perpetuo tormento de tener ciertas pulsiones y deseos de no ser friki para gozar de ciertas ventajas (éxito amoroso, amistades duraderas y sinceras, popularidad) que tiene que reconciliar con su carácter irrevocablemente friki. Pero también halla sosiego intelectual y anímico en sus aficiones frikis por lo que a veces es capaz de tomar la determinación de no cambiar.
- 11. El avanzado: Fijo e inamovible en su Frikismo, el avanzado es capaz de aceptar niveles bastante elevados de aislamiento por su causa aunque todavía entablan amistad con personas no-frikis. Llega a hacerse experto de manera autodidacta en el tema con el que se realiza y puede leer grandes cantidades de literatura al respecto. Viven en paz pues su Frikismo les aisla ya de las pasiones bastas de la masa.
- 100. El terminal: Grado al que únicamente llegan algunos elegidos. Ya prácticamente incapaces de entablar amistades profundas, mucho menos con personas no-frikis. Es insalvable y puede llegar a ser enfermizo, incluso perjudicial para la persona. Tienen una voluntad admirable y son así desde pequeños.

1000. Ser friki
Es algo muy personal, no es algo que se pueda imitar, no es algo que se decida ser si no una manera de pensar y actuar a la que tiende la propia naturaleza de la persona. El friki no decide serlo ni puede dejar de serlo.

1001 El frikismo es necesario
Por que vivimos en una sociedad que precisa de la estupidez y el gregarismo para funcionar. Pero la existencia de mentes puras e innovadoras es imparable. El mundo necesita más frikis: frikis que duden, que se informen, frikis que creen cosas y que muevan el mundo en otro sentido.

1010 El friki debe
Sentirse orgulloso de su condición, asumirla con sus “pros” y sus “contras”, y cultivarla como una faceta positiva de sus ser y desarrollarla como fenómeno social. Debe rodearse en todo momento de gente inteligente y huir del gregarismo.

1011. Los derechos del friki son
- 1. Derecho a ser más friki
- 10. Derecho a quedarse en casa.
- 11. Derecho a la asociación friky
- 100. Derecho a tener pocos amigos
- 101. Derecho a pasarte por el forro lo que diga el médico de tu sedentarismo.
- 110. Derecho de no ir a la moda.
- 111. Derecho a dominar el Mundo.
- 1000. Derecho a exhibir el propio Frikismo.
- 1100. El frikismo

Existe desde tiempos inmemoriales. De hecho la Humanidad y la Historia empiezan con la aparición del Frikismo, aunque los frikis tal como los conocemos hoy día son muy posteriores. La escritura, la religión, la ciencia, la tecnología, la política, la filosofía…etc. son inventos del Frikismo humano. Los primeros frikis fueron los llamados filósofos, que, ya en la antigua Grecia, dedicaron su vida entera a desarrollar el patrimonio friki de la humanidad. La de existencia del Frikismo dependía entonces de una sociedad estamental, estratificada en clases ociosas (a la que pertenecían algunos frikis) y otra trabajadora a la que le eran cerradas las puertas del Frikismo. Los frikis tal como hoy día los conocemos, por un lado son un subproducto muy postrero de la Ilustración, que hizo patrimonio público el conocimiento y el intercambio de la cultura. Por otro lado es un producto de la sociedad de consumo y la liberación ética y estética de la juventud. El friki (sobre todo “el científico” y el mitólogo suele ser victima del primero y rechaza las pautas del segundo.

así que sin mas que desir por el momento me despido y no importa si hoy quieren salir ala calle con este calorón enfundados en sus gabardinas de akatsuki o darle de comer a sus figuritas de haruhi aprenderse una corografía de una banda nipona o simplemente adicionarle unas orejas de gato a tu casco de darth vader mientras leen algún buen comic no importa nada mas que mientras continúenos siendo nosotros mismos y continuemos asiendo lo que nos gusta ya asea que te consideres o no friki siempre as lo que te plazca sin importar lo que los demás digan.

Aun que camine por el valle de la sombra de la muerte no temeré pues sin duda alguna yo soy el HIJO DE PUTA más grande que a pisado ese valle...McbTH

Iron Man 2

2010-05-03T11:16:00.000-07:00

Estrenada apenas ase algunas semanas esta película que es la nueva producción de marvel Enterprise desde que fue adquirida por la compañía Disney esta rápida mente se a coronado como un gran éxito de taquilla superando a the Clash of The Titans en su primera semana de exhibición este notable éxito se puede atribuir ala gran cantidad de estrellas que trabajaron en la primera parte de esta y que regresan con algunos otros personajes nuevos en esta producción como por ejemplo.

Robert Downey Jr. En su papel del infame pero querido por todos Tony Stark quien en esta ocasión esta convirtiendo se en una versión heroica de Howard Hughes.

Don Cheadle quien entra en el lugar de Terrence Howard quien dijo adiós a el papel de Lt. Col. James 'Rhodey' Rhodes.

Scarlett Johansson quien gracias a dios fue invitada a esta película para poner un toque extremadamente sensual con su papel de Natalie Rushman o Natasha Romanoff pero para los amigos conocida solo con el nombre de the black widow.

Gwyneth Paltrow quien regresa a darle vida a esa dulce y buena Pepper Potts que continuara siendo la niñera de stark aun que a pesar de que este personaje cambia bastante pues es ahora la presidenta de Stark industries.

Sam Rockwell quien toma el papel de Justin Hammer un triste artificiero de ilusiones rotas quien vive en la sombra de Stark esperando el momento para tomar lo que el cree merecer sin importar lo que tenga que arriesgar para esto este papel es una broma bastante pesada para lo que leemos comics pues el nombre H.a.m.m.e.r es usado para algunos fines bastante mas oscuros en ese mundo.

Mickey Rourke quien se corona como el malvado y ala vez genial Ivan Vanko quien será el encargado de tomar el rol del malo en esta película con su mescla de 2 villanos del mundo de Iron man como los son Whiplash y Crimson Dynamo logrando un villano poderoso e interesante.

Samuel L. Jackson quien regresa en el papel de Nicholas Joseph alias Nick Fury en la versión ultímate de este para darle algo de sentido a la trama y preparar al público para ese gran proyecto llamado iniciativa Avengers.

Y en la parte curiosa de los personajes podría señalar a Garry Shandling quien da vida al Senador Stern quien es un pequeño villano políticamente incorrecto que para mi parece tener un cierto parecido a otro villano de la vida real americana el señor Hugo chaves.

pero también existe cosas mas dulces como la minúscula aparición de la espectacular Kate Mara en un papel de una simple pero muy sensual U.S. Marshal que aun que no encontre una imgen de este personaje creo que con esta nadie dira nada.

pero el papel mas desconcertante de todos es el de John Slattery quien da vida a el padre de tony el señor Howard Stark este personaje me parece una mescla rara entre Walter Elias Disney mejor conocido como walt disney con un poco de esa terrible genialidad estilo nikola tesla.

Aquí los tráilers de esta película donde podemos ver algo de la acción que acontece dentro de esta y además un chiste para los fans de los comics de esta compañía con el cameo de la Iron patriot a aun que algo que me llamo la atención es que en estos tráilers aparecen escenas que en la película no .

Por todo esto si aun no la han visto espero que se apresuren pues como fan de los comics considero que esta es una gran adaptación no como otras que son una pena y si te gustan las peliculas de acción es una razón extra para pasar el rato podría desir que la recomiendo amplia mente por que ya la e visto en 3 ocasiones en esta semana y esta cantidad no es excesiva pues en Hellboy 2 the golden Army asistí a el cine a verla en 13 ocasiones distintas.

MacbeTH

algunos discos que tienes que comprar

2010-05-01T11:29:00.000-07:00

Como todas las personas en mi país yo no tengo la costumbre de comprar un CD de música original aun que en ocasiones lo e hecho a un que obviamente es una inversión bastante obsoleta pues en lugar de gastar una suma algo considerable de dinero podría simplemente buscar en internet y con esto encontrar el material para saciar me hambre auditiva que es lo que normalmente realizo y con la ayuda de ese aparato místico llamado ipod la vida de los que nos gusta la música se hiso mucho mas fácil pero no todo en la vida es el mp3 pues yo creo que existen algunos discos que no deben de falta en su colección si aun que suene arcaico algunos aun tenemos CD originales que aun que no son muchos creo que es algo que bale la pena el guardar e incluso escuchar debes en cuando estos son 10 Cds de los que creo que todos deberían de tener en su poder por que creo que al menos tiene 2 canciones buenas o que conozcan.

Red Hot Chili Peppers – Californication

Lanzado en el año 1999 en este disco banda contó con la vuelta de john Frusciante quien se había separado de esta misma algunos años atrás y una gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda Anthony Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido de las letras este disco marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers aun que este disco seguía teniendo rastros de su sonido punk funk que había caracterizado a la banda se inclinó hacia riffs más melódicos y con su regreso Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como Emit Remmus que es Summer Time al revés en donde existe un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás este disco se incluyen múltiples referencias a las drogas y a Hollywood el primer sencillo en ver la luz fue el exitoso Scar Tissue y de la mano de este obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha y contiene grandes éxitos como Otherside y tema homónimo de este disco Californication en realidad este es un disco en el cual no tiene que saltarte ni una sola canción por que te parezca mala o tediosa y eso es algo muy difícil de lograr y es por esto que tiene que tenerlo en su poder.

The offspring – Americana

Lanzado el 17 de noviembre de 1998 y ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. Este fue su álbum más exitoso hasta la fecha para esta banda de Huntington Beach, California fue capas de preparar este disco con temas interesante y divertidos como Staring at the Sun, Pretty Fly (from a White Guy) y esa interesante Why Don't You Don't Get a Job? También este disco no necesita que adelantes ni una sola canción pues son bastante buenas y entretenidas.

Metallica - Garage Inc

Se que dirán por que este disco y no el tan afamado Black álbum de metallica y la respuesta es simple en Black álbum no me gusta ni hoy ni cuando salió por que para mi como antiguo fan de metállica ese era un simple disco mas pero este el Garage Inc me parece un disco mas interesante pues esta enfocado en realizar un homenaje a las bandas que marcaron las raíces de esta lanzado en 1998. Está íntegramente conformado por covers incluyendo todos aquellos que Metallica había grabado hasta esa fecha en este disco se pueden encontrar temas de Motörhead, Black Sabbath, Misfits por mencionar a algunos y también cuenta con la participación de otra grandes estrellas de la música como en la canción Tuesday's Gone que fue grabada en 1997 con la colaboración de varios artistas invitados como Pepper Keenan de Corrosion Of Conformity, Jerry Cantrell y Sean Kinney de Alice in Chains, Jim Martin de Faith No More, John Popper de Blues Traveller en la armónica, Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd en la guitarra de forma adicional y Les Claypool de Primus en el banjo mientras que Metallica conducía un programa de radio en las afueras de San Jose, California en la estación KSJO este gran disco plagado de éxitos como Turn the Page, tambien la ruda Whiskey in the Jar o la gran Die, Die My Darling asen de este disco algo que un fan o ex fan del metal o mas fácil de metallica tiene que tener en su poder.

Apocalyptica - Plays Metallica By Four Cellos

Apocalyptica que es una banda de afeminado “metal” sinfónico por ponerle una etiqueta formada en Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius toma su nombre es resultado de la fusión de apocalypse y Metallica que logro la fama por tocar canciones de metal con violonchelos de estas mentes cultivadas en la ñoña música clásica dieron a luz un disco espectacular llamado Plays Metallica By Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo y con esto en ese mismo año abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki este es un gran disco pues nos muestras nuevas formas de tocar grandes éxitos y que la música clásica no es solo para dormir pues nos deleitan con sus versiones de temas iconos de Metallica como Sad But True o For Whom the Bell Tolls no se deberían de dar el lujo de no contar con este disco .

MTV nirvana Unplugged in New York

Lanzado en noviembre de 1994 este álbum muestra el concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993 fue aclamado por los críticos pues mostraba que esta banda podía hacer algo mas que su sonido grunge con lo que son comúnmente asociados, y también muestra el diverso gusto de la banda en música, con covers de David Bowie y algunas otras bandas Los críticos pusieron notable atención en los íntimos y menos ruidosos arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl (hoy líder de la banda foo fighters) que se escucha más suave en comparación con su usual forma destructiva de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones del hoy occiso cobain brillaran en todo el concierto en este disco se incluyen 2 canciones que no fueron mostradas en la primera transmisión del concierto por MTV que son Something in the Way y Oh Me y también un instrumental corto de Scentless Apprentice por Dave. Tanto el CD como la transmisión omiten conversaciones entre el público y los integrantes de la banda y breves instrumentales de canciones como In Bloom, Sliver y una de mis favoritas Sweet Home Alabama de los señores de Lynyrd Skynyrd por todo esto es obvio que tienen que poseer una copia de esta gran obra.

MacbeTH.

The mist

2010-04-30T09:41:00.000-07:00

Hoy hablare de un trabajo de ese genio demente nativo de la pequeña cuidad de Portland, Maine en donde un 21 de septiembre de 1947 vio la luz este escritor americano que con sus obras a logrado que yo nunca quiera ir a su ciudad natal por que es esta pequeña ciudad donde ocurren la mayoría de sus libros no quisieras ir a Maine y terminar siendo devorado por un payaso antropófago cambiaformas o un ir a la iglesia de un padre que en realidad es un licántropo o también podría uno ser arrollado por un automóvil poseído por el espíritu iracundo de una puberta asesina lo que no seria menos común que ser atacado por un perro venido de las entrañas de el mismísimo infierno con estos temas tan diversos el señor Stephen King a logrado el convertirse en uno de los mas grandes escritores americanos de nuestro tiempo.

Stephen King

Pero lo el tema real de este post es el hablar un poco de Stephen King's The Mist o acá en México traducida como Sobre-Natural si algo muy similar a la serie de tv de esos hermanos de WB o conocida simplemente como la niebla es una película obviamente de origen americano enfocada a el genero de el terror basada en la novela corta de 1983 La niebla que fuera publicada dentro de una antología de historias cortas publicadas en Skeleton Crew. El Guion para este film está escrito por Frank Darabont quien es también el director de esta cinta el Sr. Darabont ya ha adaptado previamente algunos trabajos de Stephen King y el se había interesado en adaptar La niebla para la pantalla grande todo esto desde la década de los 80 pero no fue asta estos los 2000 que Darabont comenzó a filmar La niebla en el pequeño pueblo de Shreveport, Louisiana que en la película es encarna a una pequeña ciudad cuyo nombre ustedes ya conocen si es Maine en febrero de 2007.

Frank Darabont

El director de esta película primero leyó la novela si esto es algo que se supone que los directores asen para no echar a perder la obra en la que empezaran a trabajar haya por los 80 de The Mist en un antología de libros de terror llamada Dark Forces y originalmente se mostró interesado en dirigir una adaptación fílmica de este proyecto para su debut en dirección.

Además que este señor ya había filmado The Shawshank Redemption o por nuestras tierras conocida como Sueños de libertad o Sueños de fuga la cual también esta basada en otra novela de Stephen King. En octubre de 1994, luego de concluir con The Shawshank Redemption, Darabont reiteró su interés en dirigir The Mist. Darabont no lo llevó a cabo de inmediato como lo hiso con la película adaptación de 1999 de la novela The Green Mile tambien de Stephen King en nuestro país se conoce como milagros inesperados. Darabont quien parece tener una obsesión con King y eventualmente estableció un contrato para el primer libro guión para The Mist con Paramount Pictures, habiendo encargado derechos característicos del film por Stephen King. En diciembre de 2004, Darabont hiso publico que había comenzado a escribir una adaptación fílmica para The Mist, y en octubre de 2006, el proyecto pasó de Paramount para Dimension Films, con Darabont como el director del film.

The Shawshank Redemption

The Green Mile

Pero a diferencia de lo que sucede en la novela original director modificó el final del filme para lograr un final mas oscuro en comparación con el de la novela un cambio logrado con el mutuo acuerdo con King. Y también en este filme Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia mucho más notable respecto a las creaturas de otras películas con monstruos. La niebla fue estrenada en los Estados Unidos y Canadá el 21 de noviembre de 2007.

Por aquí algunos ejemplos de estas creaturas

Algunos datos curiosos en esta película a el principio de esta David Drayton está pintando un cuadro de un pistolero delante de un silo y una rosa, después cuando están en el supermercado se dice que David es pintor de carteles cinematográficos y dado eso es probable que el cuadro fuera una referencia a una posible adaptación a la gran pantalla de la saga de La Torre Oscura de Stephen King cosa que me gustaría bastante y este mismo también aparece pintando un cuadro de la película the Thing de 1985 y en esa misma toma hay uno de El laberinto del fauno después en el ataque nocturno por los bichos gigantes cuando uno de los refugiados se incendia, se logra ver como lanza al suelo un pequeño estante, con libros de Stephen King.
Si en realidad son unos ociosos como su servidor y están cansados de peliculas bobas y repetitivas creo que the Mist merece una oportunidad pues creo ampliamente que no se arrepentirán de ver esta Movie.

MacbeTH

James Dean

2010-04-29T11:02:00.000-07:00

Después de unas merecidas vacaciones por así llamar al tiempo que deje de escribir en este blog estoy de regreso al parecer pues creo poder tener un espacio entre mis nuevas y muy aburridas ocupaciones para continuar escribiendo sandeces para ustedes y el día de hoy regreso triunfal para hablar de un gran icono de la cultura pop ese rebelde sin causa James Dean

Nació con el nombre de James Byron Dean en Marion una pequeña ciudad en el estado de Indiana. fruto de el matrimonio entre Mildred Winslow y Winton Dean quienes cuando el tenía 5 años se trasladaron a Los Ángeles pero un tiempo después cuando su madre murió su padre le envió a una granja de sus tíos Marcus y Ortense Winslow en el estado de Indiana para que estos se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia y se dice que cuando vivía en la granja con sus tíos este se acercaba a escondidas por las noches al cementerio donde estaba enterrada su madre, para llorarle y preguntarle el por qué le había dejado cuando él la necesitaba tanto.
A james le gustó practicar deportes desde muy joven incluso a pesar de su miopía destacó en varios como por ejemplo en el baloncesto y también en el béisbol pero el también amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo también desde muy joven y para antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras de teatro para A los 18 años viajar otra ves ala ciudad de Los Ángeles donde estudio en la Universidad de California y para diciembre de 1950 empezó ya a conseguir pequeños papeles en cine y televisión en esa época también hizo un famoso anuncio comercial para la marca Pepsi y ese mismo día conoció a su representante Isabelle Dreasemer consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, después hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, las 2 en 1952. Después de solicitar en numerosas agencias de actores una oportunidad participo en una obra de teatro,después le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, obra en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida.

En esa época también hizo varias apariciones en televisión, que no trascendieron y En 1953 le dieron otro papel en Broadway en la obra The Immoralist, la cual fue muy aclamada por el publico y los conocedores de ese arte ese mismo año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way.
Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio donde aprendió el método actoral seguramente de manos de Lee Strasberg quien era el director en esa época.

Todo esto para que Finalmente james o Jimmy, como se le conocería algún tiempo después consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, quien había dirigido Un tranvía llamado deseo con otra gran estrella de todos los tiempo el Sr. Marlon Brando con quien La gente le comparaba incluso antes de que Dean supiese quién era Brando. Le ofreció el papel principal de Cal Trask en la película Al este del Edén. De dice también que El director eligió a Dean por su similitud psicológica con el personaje que era introvertido, tosco, melancólico y apasionado.

Marlon Brando

El y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el set de filmación de la Warner con Richard Dávalos que haría de Aaron, hermano de Cal. El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén y este Declaró que la joven actriz era la chica perfecta para él A pesar de que la madre de ella se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó a Dean que iba a casarse con el cantante Vic Damone esta mujer era de decisiones algo complicadas y obviamente Dean no aceptó la decisión y, según algunos biógrafos y chismosos este la golpeó antes de dejarla irse de su lado pero esa no fue la única cosas que james le hiso a esta mujer pues Durante la ceremonia de la boda de Angeli, Dean se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido durante toda la ceremonia. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo y Ella murió en 1971

Al este del Edén

Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955.y se dice que Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras en esa funsion. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más tengo que desir que Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor en ser nominado póstumamente en la historia de la academia.

Al poco tiempo de el éxito de Al este del Edén, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por la sensual Natalie Wood. Es en esta Película por la que el Dean es más recordado pues encarno al estereotipo con el se le recuerda.

rebel without a cause

Cuando llegó a Hollywood para trabajar en esta película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y su segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa, de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches mientras duraba la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México.
Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su cámara Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación póstuma al Oscar y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría que Dean. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por su trabajo en la cinta El rey y yo.
Mientras trabajaba en la película Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, al que bautizó con el nombre de The little bastard El 17 de septiembre a solo unos días antes de su muerte hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. En el cortometraje que filmó antes de su muerte cambió la palabra "suya" por "mía" quedando algo así como "conduzca con cuidado, puede que la vida que salve sea la mía". Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.
El 30 de septiembre de 1955 enganchó al remolque de The little bastard en su camioneta para llevarlo a Competition Motors para una prueba. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo actor Bill Hickman, su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas trabajando en el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a 6 manzanas de su casa para repostar, en ese momento decidió conducir el Porsche subiéndolo por la costa para hacerlo recorrer solo unos kilómetros ya que originalmente iba a llevar el Porsche en el remolque de su camioneta. Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-466 en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda donde termino la carrera y la vida de Dean El médico forense que examinó a Dean tras su muerte, declaró que había muerto por lo siguiente: fracturas múltiples en ambos antebrazos, una pierna fracturada, el cuello roto, y numerosos cortes en la cara y el torso. La muerte se produjo en el momento del accidente o momentos después el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford se rompió la nariz y se lastimó un hombro para después murir de cáncer en 1995 y el mecánico de Dean quien salió despedido del coche y al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, murió en un accidente de coche en Alemania en 1981 pero aquí no termina esto este accidente hiso nacer una leyenda rara que es la siguiente.

James Dean encontró la muerte mientras conducía su Porsche Spyder conocido por muchos como The little bastard se dice que Un vendedor de artículos de segunda mano compró el coche destrozado y que con la excusa de apoyar las campañas de prudencia al volante, lo expuso al público por algunos años Cobrando veinticinco dólares por que uno pudiera ver el automóvil donde murió Dean. Llegó un momento en que el interés por aquel montón de chatarra decayó, así que The little bastard fue vendido a otro tipo que pensaba venderlo por partes. Cuando el automóvil era trasladado al nuevo garaje, misteriosamente se soltó de los amarres del camión de transporte y partió las dos piernas a su nuevo dueño. Esto no le hizo cambiar de idea y vendió el motor a un médico, que lo instaló en su coche y se estrelló y murió en el primer viaje. Otro médico compró la transmisión y también sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad se dice que su motor pasó de dueño en dueño, y que estos sufrían accidentes de tráfico en los vehículos en los que se instalaba este motor podría decirse que The little bastard estaba maldito por el espíritu de Dean y esto tomo mas fuerza cuando un tipo de la ciudad de Nueva York compró dos de las ruedas de The little bastard para que estas reventaran a la vez de una forma misteriosa el tipo Sobrevivió al accidente para que tiempo Después se reconstruyera el modelo original de dicho Porsche para una exposición en 1960, pero durante el traslado desapareció y nunca más se ha vuelto a saber nada de The little bastard.

Terminando con esto la exitosa y rápida vida y carrera de una de esas personas que se convirtió en icono por haber echo muchas cosas tanto buenas como malas pero que solo le brinda el placer de ser inolvidables e inmortales.
MacbeTH

Alan Moore

2010-04-02T15:06:00.000-07:00

Hoy hablare de un tema sobre el cual asta este momento no lo había echo y este tema es el de el comics pues desde que abrí este sitio no me e tomado la molestia de hacerlo pero pues esto termina hoy pero me encuentro ante la pregunta de sobre que tema seria el ideal para abrir esta nueva categoría la respuesta es fácil pues hablare de uno de los mas grandes guionistas el cual a generado a algunas de las obras que sin lugar a duda son consideradas como unas de las mas grandes obras en el mundo de el comic y de la novela grafica y este es Alan Moore.

El nació en Northampton un 18 de noviembre del año 1953 y es mundial mente conocido por ser es un guionista de historietas conocido por obras de el tamaño de the Watchmen, V de Vendetta o From Hell Todos estos trabajos han visto la luz en el cine pero de eso hablo mas adelante este hombre Trabajó primero en el mercado de su país en revistas dela talla de 2000AD o Warrior, en pesando a tener oportunidades en el año de 1984 en el mercado estadounidense.

El que es conocido por tener una actitud normalmente misantrópica y también la intención declarada de convertirse en mago del caos, que lo han vuelto célebre en este mundo hasta el punto de que se ha vuelto un icono, que es inmediatamente reconocible por su barba y cabellera larga lo que le confiere un look bastante diferente pues no se parece a el estereotipo que uno espera de alguien que escribe comics el SR. Moore Políticamente se declara abiertamente anarquista y es precisamente esta ideología que refleja en algunas de sus obras.

the Watchmen

V for Vendetta

From Hell

En su juventud Moore fue expulsado del colegio y pasó varios años trabajando en diversas cosas antes de iniciar su carrera como guionista de comic esto a finales de los 70s pero también hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME esto bajo el pseudónimo de Curt Vile que es un juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill a veces colaborando con su socio Steve Moore con el que solo comparte una amistad y el apellido. En esos casos bajo el pseudónimo de Jill de Ray otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, quien es un simple asesino en serie Moore empezó una publicación llamada Maxwell the Magic Cat, para el periódico Northants Post newspaper publicación que duró hasta 1986 pues Moore decidió terminar las aventuras de Maxwell por algunas diferencias con el director de este periódico entonces el decidido a no ser dibujante para enfocarse a ser un guionista y comenzó proporcionando guiones para la Marvel UK, 2000 AD y Warrior mientras que sus primeros guiones cortos fueron para la revista Doctor Who Magazine y también para la Star Wars Weekly, antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante Captain Britania después junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con 2000 AD a principios de los 80 que fue cuando presentó el proyecto de un guión que impresionó al sub-editor Alan Grant y este guion fue echo para Judge Dredd y después participó en el guión de Future Shocks.

El SR. Grant recuerda que cuando recibió el guión de Alan Moore este era demasiado largo para su publicación, pero que el no encontró la manera de editarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó con: this guy's a really fucking good writer y después Finalmente le pidió a Moore que lo editara él mismo ya con esto le compró el guión reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y Time Twister para la revista 2000 AD con cada vez más regularidad.

Todo esto coincidiendo con la elaboración del guion de Captain Britania para Marvel UK y otros varios guiones para Warrior, Moore empezó a proyectar series más largas para 2000 AD. En 1983 salió a la luz Skizz, un cómic de ciencia ficción en donde le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T con lo que el presentó Skizz, diciendo que esta su versión. Moore escribió también una historia auto conclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" en una serie de ciencia ficción con personajes de la revista National Lampoon, O.C. and Stiggs estos descritos por Alan Moore como aun Daniel el Travieso con poderes termonucleares y después junto con su compañero el dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" aun que sin ser un éxito inmediato, The Ballad of Halo Jones que fueron las primeras series en cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, este co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los comics ingleses. En 1985, habló con el fanzine Arkensword notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC Editorial a la cual pertenecía 2000 AD, por que como dijo el SR. Moore “básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como una mierda”.
Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para protestar en contra de la venda masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para 2000 AD parando la producción del proyecto de futuros cómics de Halo Jones. Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.

De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" que más tarde rebautizado como Miracleman por razones legales en Warrior fue el que sedujo más a la crítica. Pues Marvelman era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el gran proyecto de V for Vendetta, que en síntesis es una aventura sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y también The Bojeffries Saga, que es una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse.
Desgraciadamente la revista Warrior cerró antes de que estas fuesen concluidas, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

El trabajo de Moore llamó la atención del editor de DC Comics en esos días Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir Swamp Thing ustedes saben un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore junto con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, re imaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Louisiana, lugar donde ocurren los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC llenándose de polvo, como por ejemplo a the Spectre, the Demon, the Phantom Stranger o Deadman, e introdujo por primera ves a John Constantine, quien era un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting para crear a este personaje que más tarde tendría sus propia serie de nombre Hellblazer esta que quizás la serie continua más larga publicada por DC en su patito feo la compañía Vértigo.
El trabajo de Moore en Swamp Thing fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y este echo animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, lo que permitió que podamos conocer a gente de el nivel de Grant Morrison y Neil Gaiman para escribir relatos al estilo de Alan Moore y también para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo con el que la marca Vértigo es conocida. Moore mejoro la productividad creando un cómic de Superman en 1985 de nombre For the Man Who Has Everything, y su segunda parte Whatever Happened to the Man of Tomorrow? Y en 1986 trabajo en el único tomo de Batman titulado The Killing Joke con Brian Bolland como dibujante asiendo una gran obra.
El comenzó a trabajar en The Watchmen en 1986 y los números fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Pues en este trabajo el Imaginaba cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. Watchmen tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 Fearful simetry Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
Watchmen junto a otros muchos cómics de otros autores como Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, Maus de Art Spielgman o Love and rockets de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta con esto nació la novela gráfica como la conocemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del fandom y a dejar de asistir a las convenciones de comics. En esa temporada Marvelman fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como Miracleman, publicado por la editorial Eclipse Comics. El cambio de nombre fue promovido por la Marvel Comics, por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de pago contra el editor de la compañía, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham. Y regresa el tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de V for Vendetta, traspasándose a DC, donde fue reimpreso, editado a todo color y comercializado como un único numero.

En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada Twilight of the Superheroes que seria una variación del título de la obra de Richard Wagner Gotterdämmerung que significa el crepúsculo de los dioses. Estas series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries Crisis on Infinite Earths. La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC donde aseguran que el proyecto es de su propiedad. Posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross estas publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.

La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y sobre las mercancías promocionales. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra Watchmen en la creación de mercancía que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron así de esta compañía DC gracias a partir de una propuesta de clasificación para los comics de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado V for Vendetta en 1989, Moore abandonó finalmente ala compañía DC.

Las obras de Moore son reconocidas por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como las elipsis forzadas o la simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, y la intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para crear una falsa historia que cubre un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano en Watchmen, su obra más famosa hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ficticia Inglaterra totalitaria para V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra
Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.
Dos de sus cómics, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, han sido convertidos en películas en Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Además, otro film, Constantine (2005), dirigido por Francis Lawrence, está basado en el personaje John Constantine, creado por Moore Posteriormente Constantine sería protagonista de la serie de cómics "Hellblazer Moore, decepcionado por los resultados artísticos de estas interpretaciones, ha rechazado recibir dinero por adaptaciones futuras de sus trabajos.
La adaptación al cine de una obra suya es V for Vendetta, con guión de los hermanos Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Dela cual Moore ha renegado y a tachando su guión de porquería y ha exigido a los productores que retiren su nombre de los créditos.
Watchmen, iba a ser dirigido por Paul Greengrass pero finalmente la productora Paramount rechazó su realización por el elevado presupuesto. Tiempo después, el director estadounidense Zack Snyder se encargó de la realización de dicha obra, que se estrenó el 6 de marzo de 2009, y, como en el caso de V for Vendetta, Moore rechazó aparecer entre los créditos iniciales como creador de la novela gráfica, dejando en pantalla simplemente el nombre de su "co-creador y dibujante DAVE GIBBONS".

MacbeTH

Desde noruega con amor

2010-03-31T10:49:00.000-07:00

Fritt Vilt o Cold Prey como se le conoce internacionalmente es una interesante propuesta del genero de terror específicamente una fresca muestra del sine de Slashers pero esta ves proveniente de Europa directamente de noruega cinta que retoma los clichés clásicos de el slashers algo que ya se extrañaba aun que por supuesto este guión no muestra ninguna novedad o mucho menos nada original pues a estas alturas creo que este punto no es tan criticable en este tipo de producciones en donde todos sabemos o al menos quienes gustamos de este genero en particular de que manera se va a desarrollar la acción siempre recurriendo a ciertos trucos vistos ya en miles y miles de peliculas.

Pero a pesar de esto y más allá de cualquier otra cosa creo que en estos años los europeos están ganando una notable distancia en productos de similar esencia sobre los clásicos ejemplos de la industria norteamericana la cual hoy esta repleta de remakes y productos totalmente decepcionantes es por todo esto que Fritt Vilt puede lograr despegarse ampliamente de esa línea, pero sin que se logre innovar nada pero contando con ciertos aspectos que pueden terminar siendo interesantes para el real fan del horror uno de esos aspectos puede ser la gran realización técnica en donde se destaca una fotografía intrigante e inteligente esto en parte gracias a un gran escenario natural, de tonos grisáceos y apagados que se a convertido en una constante en este tipo de producciones europeas generalmente adornadas en su visión del terror. Logrando con esto el distanciarse de las versiones norteamericanas llenas de color.

En esta la Opera prima del director noruego Roar Uthaug y con el guión de Thomas Moldestad, quien también participara en secuela, al igual que su linda protagonista la apetecible Ingrid Berdal quien a pesar de que es rubia natural en esta ocasión la podremos ver en un tono castaño obscuro o negro .

Roar Uthaug

Thomas Moldestad

Ingrid Berdal

La historia es realmente simple esta comienza con un grupo de amigos que se dirigen hacia unas simples vacaciones en las montañas en donde irán a practicar el snowboard y es en esta situación donde uno de ellos sufre un doloroso accidente que lo deja incapacitado para poderse desplazare con facilidad por esos fríos parajes obligando con esto a que todos están Involucrados en esta situación de ayudarlo un poco después encuentran un gran hotel abandonado en el cual deciden refugiarse en con la intención de tratar de atender la herida de su amigo y también de pasar la noche para en la mañana siguiente intentar bajar la montaña para ir en busca de ayuda. Todo esto claro sin imaginarse que un psicópata quien vive en ese hotel se encarga de terminar con sus vidas como lo ha estado asiendo con todos los que se han atrevido a andar cerca del lugar.

Con esta premisa algo Interesante de este moderno cine de slashers el que intenta mostrar que un país como Noruega, cuyas incursiones en el terror en épocas pasadas a sido prácticamente nulas, hoy intenta el aparecer en cartelera con lo que para algunos puede ser una simple copia, pero con la que el nuevo cine noruego intenta distanciarse armado de buenos recursos técnicos de la mano de un trabajo actoral convincente para la ocasión esta ocasión y con una buena banda de sonido y claro su dosis de dramatismo, tensión y un poco de sangre pero claro sabiendo que no se esta hablando de una gran obra maestra sino mas bien se trata de un simple producto de genero que intenta demostrar que aun esta vivo y ansioso de que la gente regresa a saborear a las salas de los cines por algo de sangre y de sustos baratos.

MacbeTH

Michael Moore

2010-03-29T15:49:00.001-07:00

Normalmente en nuestra sociedad siempre que algo esta mal o simple mente no estamos de acuerdo de cómo funciona acostumbramos comentar esta situación con nuestros conocidos intentado acrecentar el descontento por dicha situación pero normalmente a las demás personas les da igual lo que pasa pues están tonta mente acostumbradas a este echo y cuando llega uno hablado de esto simple mente dicen que para que intentar cambiar las cosas que nadie te hará caso y que es difícil a serlo y que si estas dispuesto a serlo tu pero realmente esto es muy difícil el aceptar embarcarse en una cruzada por la verdad detrás de las cosas este echo a llevado a personas como Michael Moore a convertirse sin quererlo en un enemigo de su país pues este señor a causado mucha polémica en su carrera como director y es por eso que hablo de el en este momento pero quien es este hijo mal agradecido que asido apartado del cómodo y confortable abraso de el Tío Sam y de también no ser cobijado por la bandera de las barras y las estrellas.

El nació en la pequeña pero muy prospera en esos días ciudad de Flint en el gran estado de Míchigan hijo de Verónica Moore quien en esos días trabajaba como secretaria y de Frank Moore, un trabajador en una línea de ensamblaje de automóviles de la compañía General Motors Moore ha descrito a sus padres como demócratas católicos irlandeses o lo que es igual básicamente buenas personas liberales. Creció como muchos otros niños gozando de una buena vida en lo que conocemos como la clase media en el suburbio de Davison hay fue donde se convirtió en un miembro vitalicio de la Asociación Nacional del Rifle al ganar en un torneo en esa época el joven Moore fue educado en la religión católica romana aun que no lo crean asistió a la escuela primaria St. John's Elementary School, y a los 14 años estuvo en un seminario diocesano lose parece increíble después realizó sus estudios secundarios en Davison High School, donde fue activo tanto en las obras de teatro como en los concursos de debates, graduándose en 1972.

El gozo de una infancia y adolescencia buena y agradable gracias a que En este tiempo, la ciudad de Flint era una de las muchas fábricas de General Motors esta gran fabrica donde sus padres y abuelos trabajaron era a el parece su destino pues como no tener una planta segura si tu tío fue uno de los fundadores del sindicato de trabajadores United Automobile Workers pero el joven Moore participó en la huelga conocida como "Flint Sit-Down Strike".

Algunos años después el comenzaría su Carrera cinematográfica pero el alcanzaría la fama con su película Roger & Me un documental sobre lo ocurrido en su pueblo natal luego de que la empresa General Motors cerrara sus fábricas para abrir unas nuevas instalaciones en nuestro país, pero esto solo con el oscuro fin de abaratar costos de empleo si este joven se convertía en un ligero dolor de cabeza para la industria automovilística americana pero claro esto solo era el principio en los años 80.

Ya en 1999 Moore ganó el premio Hugh M. Hefner que se le otorga al arte y el entretenimiento por su programa televisivo The Awful Truth.

Poco tiempo después en el 2002 lanza un nuevo documental llamado Bowling for Columbine donde el habla de un pueblo donde dos muchachos mataron a tiros a sus compañeros de escuela en este documental el presentó un análisis de la cultura armamentista estadounidense. La película ganó especial atención en el Festival de Cine de Cannes en Francia donde ganó el premio César a la mejor película extranjera. Incluso Ganó también el premio Oscar a mejor documental en el año 2003. Al aceptar el Oscar, generó una gran polémica en Hollywood ya que fue el único ganador que aprovechó la oportunidad para denunciar públicamente al presidente George W. Bush por llevar a su país a "una guerra ficticia" según palabras del propio Moore refiriéndose a la Invasión de Iraq de 2003, lo que provocó una reacción mezclada en los presentes. Gracias a las duras críticas contra su discurso, la venta de sus libros y las entradas para ver su película aumentaron considerablemente y también se empieza a convertir en una amenaza para la sana cultura americana.

Pero el señor Moore saco las garras en su documental Fahrenheit 9/11 en donde el habla de los supuestos vínculos económicos de décadas entre la familia del presidente Bush y la familia real saudí pero lomas revelador seria la relación con la familia Bin Laden, las hipotéticas motivaciones financieras "ocultas" de la invasión de Iraq de 2003 y la supuesta credulidad y ausencia de sentido crítico del ciudadano estadounidense promedio. En este documental Moore tuvo un éxito sin precedentes con una recaudación de 120 millones de dólares, se convirtió en el documental más taquillero de todos los tiempos. Todo ello a pesar de los problemas que tuvo para ser distribuida después de que The Walt Disney Company, propietaria de la distribuidora Miramax, se negara a distribuir la cinta. Sin embargo, tras obtener la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004, y gracias a la polémica en los medios estadounidenses pues se habló incluso de prohibir su distribución en EE.UU. algo que Moore agradeció por que gracias a todo esto se logro aumentar el interés en su obra la película fue distribuida por tres pequeñas productoras, justamente en la fecha deseada por Moore: el 4 de julio, día de la independencia de Estados Unidos. Se creía que podía ser importante su impacto en las elecciones presidenciales estadounidenses de ese mismo año. No obstante, su influencia quedó puesta en cuestión cuando los estadounidenses reeligieron a George W. Bush.

El 29 de junio de 2007 se produjo el estreno de su esperado documental Sicko. En el Festival Internacional de Cine de Toronto presentó fragmentos de su nuevo trabajo que es una crítica al sistema de salud en Estados Unidos es un agudo retrato del sistema de salud estadounidense, una crítica a la industria farmacéutica y un retrato de las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes en Estados Unidos, todo esto haciendo comparativas con otros países, incluido a esa infame Cuba.

Pero no todo comparten esa visión de Moore de la verdad si esta verdad es aplicada a un “gran país” como norte América pues a algunos les parece que Moore solo miente y exagera las cosas todo esto para su propio beneficio económico recientemente se publicó un libro criticando a Moore adultamente titulado “Michael Moore is a Big Fat Stupid White Man” también una película patrióticamente llamada Michael Moore Hates America y claro sus obras han sido objeto de minuciosos análisis, acusándosele de que numerosas informaciones de sus documentales son falsas o están distorsionadas para parecer mas grandes de lo que son.
Con el objetivo de contestar dichas acusaciones, Michael Moore ha publicado en su sitio web un análisis detallado de los datos presentados en Fahrenheit 9/11, incluyendo respaldo documental y periodístico de sus afirmaciones pero claro esto no quiere desir que el tenga la verdad o que no por que el que decide eso somos nosotros si tienen tiempo de ver alguno de sus trabajos por favor no se detengan.

MacbeTH

Hot Rods

2010-03-26T10:51:00.000-07:00

Hoy hablare de Hot Rods estos automóviles modificados específicamente para continuar la historia de una pasión nacida en la sociedad americana la cual lejos de quedar en el pasado cada día se acerca más al presente y más que eso en nuestros días muestra una clara proyección para formar parte de el futuro.

En la década de los 30s poco tiempo después de que terminaran los efectos de la gran depresión económica los principales fabricantes de autos de EE.UU. se dieron cuenta de como los compradores se inclinaban principalmente a comprar los autos que lograban la mayor velocidad Es así como comenzó una intensa competencia por poner en la calle autos reconocidos por sus logros en las carreras en esos días existía un refrán que decía: "win on Sunday, sell on Monday" en esos días las grandes empresas consideraron con una prioridad y un echo la importancia de dar a sus clientes motores cada vez más potentes Ford tuvo una serie de modelos muy exitosos fabricados entre 1932 y 1940 lo que coloco a esta compañía en un gran estándar de calidad que es en donde aun se encuentra aun que Lo interesante es que esos motores son los más buscados hoy que en su debut Para fines de los años treinta el interés por estos modelos crecía y fue en ese momento allí surgían los primeros encuentros para correr en estas carreras los protagonistas y organizadores eran los jóvenes luego llegó la segunda guerra mundial y entonces las fábricas se dedicaron única y exclusivamente a la construcción de naves y artillería militar estas fabricas empleaban a miles de personas y se les daba capacitación en temas de mecánica mientras otros miles eran soldados que fueron enviados a Europa en donde vieron los vehículos y su grado de avance técnico y mecánico de ese continente.

Una vez concluida la guerra, la vida de los ciudadanos americanos volvió a su normalidad cotidiana, pero con algunas notables diferencias como por ejemplo su poder adquisitivo había crecido bastante pero a consecuencia de los cambios previamente explicados en la industria mecánica durante la guerra, los americanos tenían un parque autos envejecido 6 años en esos momentos todas las personas que tenían algo de dinero ahorrado y esto sumado a los conocimientos incorporados por sus experiencia en los talleres y en el tiempo en la milicia, dieron lugar al desarrollo y reinicio de las carreras pero con una nueva adición esta era que algunos modificaban esos viejos autos que dejaron en casa en el tiempo que estuvieron fuera y esto no sólo lo exhibían con orgullo, sino que también querían medirse con otros que se dedicaran a la misma actividad, para así poder ver y comparar que tan buenas eran las modificaciones efectuadas en los automóviles de cada uno y con esto nacen los primeros Hot rods en america.

Los primeros fabricantes de Hot Rods buscaban autos de mecánica simple para entonces poder practicar en ellos arreglos y mejoras. En sus inicios, las carreras callejeras estuvieron fuera de control, causando accidentes y con esto una muy mala reputación para quienes preparaban Hot Rods. Poco tiempo más tarde gracias a la voluntad de mantener las carreras pero sin tener problemas con la ley se creo La Asociación Nacional de Hot Rods (NHRA) por sus siglas en ingles que agrupaba por categorías a los corredores inscritos.

La realidad es que los Hot Rods van mucho más allá de las carreras. Hoy en día cientos de entusiastas preparan viejos Ford y Chevrolet para mostrarlos como una joya eso es un vehículo terminado al gusto del dueño. En ocasiones, rescatar una vieja coupe Ford 32 ó 34 o un Chevy 37 ó 39, comprar un V8 clásico o rectificar el original, enviarlo todo a restaurar a un taller especializado y obtener como resultado un auto a capricho del usuario que puede llegar a valer desde 40.000 hasta 300.000 dólares.

Hoy en la actualidad existen equipos especiales de diseño que fabrican Hot Rods con motores de Corvette o Mustang es decir, que hoy técnicamente son bastante modernos, aun que siempre conservan la hermosa y clásica carrocería. Dos de los mejores diseñadores son Boyd Coddington y Chip Foose.

Boyd Coddington

Chip Foose

En la década de los noventa fue cuando más impulso tomó la idea de hacer autos con reminiscencia de modelos del pasado o sea estilo retro la compañía Chrysler presentó un concept que generó un delirio en los Salones de autos en todo EE.UU. El Plymouth Prowler con sus ruedas inmensas y apenas cubiertas por pequeños guardafangos, una silueta de los años 30 y un motor V6 de más de 200 HP caballos de fuerza pero en ingles este auto fue un éxito de ventas algo que obviamente algo que ni Chrysler esperaba.

Es claro y evidente que los Hot Rods siguen y seguirán siendo el objeto de deseo de un grupo más que numeroso de hombres pero también de mujeres pues la moda retro esta hoy mas viva que nunca tener un Hot Rod es el sueño que uno engendra desde niño y muy afortunados ellos que tienen la oportunidad de hacer frente al enorme costo de llenar el tanque de combustible de estas preciosas bestias y de los demás otros costos de operación y mantenimiento pues este es un hobbie muy caro.

MacbeTH

La nueva reina del Burlesque

2010-03-24T11:04:00.000-07:00

Después de muchas cosas hoy regreso a escribir para este blog lo que significa que tendré que enfrentarme con la pregunta más difícil para un Blogger y esta es de que demonios escribo el día de hoy para responder a esta pregunta normal mente pienso en algunas de las cosas que me gustan como por ejemplo cine, música, mujeres y otras tantas cosas que siempre tengo en la mente y pues de atrapar una de estas ideas al asar hoy me decidí a escribir sobre la fabulosa y deliciosamente fetichista.

Dita Von Teese

Quien nació con el nombre de Heather Renée Sweet nació el 28 de septiembre de 1972 en Rochester, Míchigan y que paso su infancia fascinada con el hoy cine clásico de la década de los 40 el cual pudo conocer por su madre y se dice que desde muy pequeña tuvo el deseo de imitar el encanto de las actrices que veía en la pantalla en ese entonces como Hedy Lamarr o su preferida como en mi caso Betty Grable.

Hedy Lamarr

Betty Grable

Al cumplir los 12 años se mudó a Orange County en el estado de California con sus padres y sus dos hermanas. Pasó algunos años estudiando ballet pues su primera vocación fue la de convertirse en bailarina sin embargo unos años después decidiría el abandonar el baile para trabajar en una tienda de lencería esto cuando aún era una adolescente este hecho unido a las revistas Playboy de su padre que ella asegura leía a escondidas, le produjo una fascinación hacia la lencería y la moda retro y poco después empezó a coleccionar ropa, joyas y toda suerte de objetos vintage, formada principalmente por lencería y corsés.

A los 19 años empezó a trabajar en un club de striptease local y abandonó sus estudios en la universidad pues por que ella estaba trabajando en lo que quería Tras experimentar con drogas en dicho local durante unos años tuvo que ponerse implantes de silicona en los pechos ya que según dijo ella las drogas los habían hecho desaparecer y aconsejada por un amigo se trasladó a otro local de mejor calidad. Allí, sus guantes y corsés estilo retro llamaron la atención de la revista Playboy, para la que posó poco después seria rebautizada 'Dita' por la actriz polaca Dita Parlo y 'Von Teese' tras buscar apellidos en una guía telefónica originalmente era Von Treese pero se imprimió mal. Aún así, Dita ha dicho en varias ocasiones que Playboy no la descubrió, sino que fue ella quien hizo lo posible para salir en la revista En 1991 vio una imagen de Bettie Page y se dispuso a utilizar un estilo muy similar para sus propias sesiones de fotos, tiñéndose el pelo de negro pues ella es rubia natural y cortándose el flequillo como la famosa pin-up. Años después cambiaría este estilo por uno más moderado al ser criticada y acusada de copiar el estilo de Bettie Page, lo que incluso le costó perder varios proyectos profesionales.

Tiempo después su carrera en el Burlesque comenzó en 1993 y desde entonces ha cosechado un gran éxito, sobre todo con un conocido número en el que se sumerge en una copa de Martini gigante. Además, ha colaborado en varias ocasiones con otra bailarina de neo-burlesque, Catherine D´Lish, diseñadora de la mayoría de vestidos, corsés y accesorios que Dita luce en sus shows.

Se que se preguntaran que es el Burlesque pues Esta palabra se refiere a los espectáculos de tinte teatral que suelen consistir en historietas de tipo parodia si bien algunos especialistas teatrales dicen que el burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte pero el termino ”burlesque” se utiliza para nombrar a una parodia o comedia de costumbres la cual apareció casi al mismo tiempo que la commedia dell'arte que surgió en el siglo XIX el burlesque suele contener elementos del Music hall y de espectáculos de vaudeville (que es un subgénero dramático que consiste en una comedia frívola, ligera y picante que da lugar a situaciones cómicas en la que se alternan partes cantadas con números musicales) para los comienzos del siglo XX surge el Burlesque populista formado por una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, donde se incluían actuaciones para molestar o incomodar al público en palabras mas sencillas burlesque significa "boca abajo en un estilo". Al igual que para su género primo, la commedia dell'arte, en el burlesque las normas sociales se convierten en el principal objetivo de los actores o ejecutantes formados generalmente por mujeres a menudo forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, con lo que se busca influir sobre el estado de ánimo en los espectadores también contando con una apropiada parte musical en este espectáculo la iluminación es una parte muy importante pues le brinda un tinte espectacular a cada acto que es representado donde se incluyen actuaciones con fuego y contorsionismo.

Dita también es conocida por su pasado en películas pornográficas como en Pin-Ups 2 dirigida por Andrew Blake, acompañada entre otras por Anita Blonde o en Decadence, también de Blake, donde aparece en una corta escena de masturbación, y en Slick City en the Adventures of Lela Devin la cual es una cinta de temática sadomasoquista. También ha aparecido en numerosos vídeos para Playboy y otras revistas como Bizarre, para la que actuó en el vídeo fetichista con el titulo de Stiletto Sluts también a participado en varios videos musicales, entre ellos Kiss your ass goodbye de Graveyard Farmers pues Dita tuvo una relación sentimental con uno de los miembros de esta banda.

También en el vídeo de Marilyn Manson para la canción Mobscene donde aparese eya montada en su copa de Martini.

poco tiempo despues cometió el error de tener una relación sentimental bastante Fugas con el señor Manson aun que esta relación le dio a Dita mucha publicidad, incluidas varias apariciones en la televisión norteamericana como en el programa de Tyra Banks y en american Next top model Además, Dita se convirtió de la noche a la mañana en un icono de la moda y en asidua invitada de las pasarelas, y llevó sus espectáculos a las fiestas de marcas como Chopard o John Richmond. Desde entonces, Dita ha hecho publicidad para marcas como Peta, y Wonderbra para la que diseñó una línea de lencería, entre otras. Es asidua de los zapatos del diseñador Christian Louboutin de gran reconocimiento por su famosa suela roja, y se la considera su musa.

También ha escrito dos libros uno cuyo tema era sobre burlesque y otro sobre el fetichismo ha sido la estrella invitada al Baile de la Ópera de Viena por el millonario Richard Lugner, quien ya invitó a este mismo baile a Paris Hilton o Pamela Anderson Dita puede contarse entre las personalidades que tienen una bebida que lleva su nombre; el Cointreau Teese, elaborado a base de Cointreau, jugo de manzana, limón y jarabe de violeta eso es glamur.

Cointreau Teese

Dita Von Teese Be Cointreauversial
Cargado por ditacointreau.

MacbeTH.

Pompadour

2010-03-19T11:14:00.000-07:00

Desde ase algunos años existe algo que no me deja dormir por las noches y es algo recurrente en mis múltiples obsesiones diarias esto es el Pompadour que es un estilo de corte de pelo que toma su nombre de Madame de Pompadour esa pomposa cortesana francesa de por haya en los 1700 pero formo parte de una tendencia de moda en la década de 1950 entre los artistas de rock & roll y los actores mas afamados de esos días.

Hay variantes orgullosamente echas en América con un estilo de pelo más asociado con algunas tendencias de la moda europea y a finales del siglo XX forma parte de la géneros musicales como el Rockabilly En los últimos años el estilo de peinado copete ha sido adoptado por los enamorados de la cultura vintage de finales de los 50 y comienzos de 1960, que incluye cosas como hot rods, música folk americana, Rockabilly Music

Este estilo también se ha vuelto popular entre los ítalo-americanos y los mexicano-estadounidenses en la subcultura Cholo también a logrado mantenerse vigente en algunos deportistas con lo que sigue teniendo mucha vigencia actualmente.

Incluso en la moderna cultura popular japonesa se usa este peinado que a menudo es estereotipado por los pandilleros y matones también algunos de los miembros yakuza y su similar el llamado Bosozoku Jr. y otros grupos como el yankii unos matones de la alta escuela En Japón, el Pompadour es conocido como el peinado Regent, y es a menudo caricaturizado en muchas de las formas de entretenimiento como el anime, manga, programas de televisión y vídeos musicales de esta isla.

Conan O'Brien una gran personalidad de los medios de comunicación americanos y antiguo presentador de The Tonight Show también es un usuario notable de este gran peinado.

Pero también este peinado tiene hogar en la escena Psychobilly el Pompadour se modifica ligeramente para formar un gran Tupé. Y este Tupé es un estilo de peinado usado por los aficionados al Psychobilly con músicos de la talla de Kim Nekroman el líder de Nekromantix por ejemplo. Que es una especie de mezcla entre un peinado estilo mohawk y Pompadour donde el pelo largo del los lados de la cabeza se afeita y el centro se levanta, pero hacia atrás como una Pompadour.

Normal mente para lograr estos resultados se utilizan productos para el cuidado del cabello y muchos de estos están empleados en la creación de una Pompadour. Uno de estos productos es la Pomadas a base de petróleo como la que fabrica Murray´s que desde 1925 y aun hoy continua con su gran formula y de la cual tengo 2 latas pues estoy a punto de intentar portar el orgullo y el glamur que solo una Pompadour puede conferir con esta crema obtendré mejores resultados que los que me da el gel

pero a veces para poder crear estos peinados únicamente con el uso de aerosol para el cabello o simple gel es imposible pues para algunos de estos estilos incluso el pegamento es una opción de fijación extrema.

MacbeTH

Pin-Up From Outer Space

2010-03-17T12:13:00.000-07:00

Desde el día que abrí este blog creo que e usado indiscriminada mente la palabra Pin-up y no e dejado claro a que me refiero es por eso que hoy abalare de que es Pin-up desde un punto de vista algo histórico y poco amplio.

El termino Pin-up se uso para referirse a una modelo cuyas fotografías figuraban principalmente en las portadas de revistas o en calendarios tiempo después La expresión "pin-up" se popularizó en EUA donde se uso para referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones. Pin – up como término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941 sin embargo el uso de la palabra como término está documentado ya a finales del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups solían ser recortadas de las revistas o periódicos para ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared, como un cartel En los años 40 su uso era muy común en el frente de batalla por los soldados que estaban en la segunda guerra donde eran conocidas como ˝cheesecake˝ siendo este uno de los términos mas antiguos que se conocen para las Pin – up y cheesecake está documentado en el año 1934 pero que se popularizó unos 20 años después con la frase para referirse a una mujer guapa “better than a cheesecake˝ o mejor que un pastel de queso y un tiempo después se el termino Pin – up se fue haciendo popular internacionalmente hoy con este nombre se les conoce a las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes sin llegar a lo explicito que con nada más que con sonreír, saludar o el estar mirando a la cámara fotográfica captura la imaginación de el publico masculino Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics.

En los “40” Betty Grable fue una de las modelos Pin-up más famosas pues sus fotos estaban en las barracas de muchos de los soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial también ganaron fama otras pin-ups que eran dibujos los que generalmente representaban modelos de una belleza idealizada un ejemplo es the Gibson girl dibujada por Charles Dana Gibson pero también hubo artistas especializados en este género, como el gran Alberto Vargas quien es nacido en el Perú pero de el hablare después y el genial George Petty. Entre los autores de dibujos de pin-ups figura también el dibujante y acuarelista americano John Willie quien es más conocido en el género de la historieta erótica por su obra The Adventures Of Sweet Gwendoline pero probablemente la más conocida sea Betty Boop, personaje creado por Max Fleischer en los “30” Quien solo es opacada por su homónima de vida real la fabulosa Bettie Page por la cual la moda pin up continuo con vida asta nuestra época.

Betty Grable

the Gibson girl

Alberto Vargas

George Petty

John Willie

Max Fleischer

Bettie Page

Las pin-ups en principios del siglo XXI y hasta los años 70, la mayoría fueron actrices cinematográficas como Marilyn Monroe o Brigitte Bardot Pero a partir de esa década hubo también cantantes y modelos que fueron famosas como pin-up hoy en la actualidad ellas son generalmente modelos fotográficas pero también existen algunas que han logrado notoria fama por su trabajo como Dita Von Tess con su espectáculo de burlesque pero la mayor parte de la imagen Pin-up es usada por cantantes o modelos de Alta Costura pues es poco frecuente que una modelo pin-up se dedique exclusivamente a modelar pero aun hoy esta moda se a mesclado con otras influencias y a logrado continuar en la moda y en el gusto de muchas mujeres y mas aun en el gusto de muchos hombres como es mi caso.

Marilyn Monroe

Dita Von Teese

Brigitte Bardot

Pin-up

dita von teese

MacbeTH.

Mi nuevo prollecto

2010-03-15T11:08:00.000-07:00

Ayer al fin después de mucho tiempo de esperar pude comenzar con un tattoo que tenia mucho tiempo en espera con el que terminare el área del pecho y todo esto es posible gracias a Osiris quien aparte de ser amigo mío es también un gran artista del tattoo.
Pero eso creo que salta ala vista pues el tattoo en que me hiso ayer no fue ala manera normal pues no se uso el esténcil para marcar el diseño este lo realizo Osiris a mano total mente con el fin de que este tattoo armonizara con mi pecho con un resultado que realmente me gusto bastante y eso que aun le faltan alguno de talles como el color de las flores aun junto con la otra parte pues se suponía que ene esta sesión solo se marcarían los contornos de el tattoo para trabajar en las sombras y detalles en la otra pero se decidió mejor a trabajar en el delineado y en la aplicación de sombras de solo un lado lo cual me pareció una gran idea con esto estoy mas cerca de ponerme a pensar que otra parte de el cuerpo me podría tatuar.

Horror punk

2010-03-13T09:54:00.000-08:00

Hoy hablare del horror punk este sub género musical que tiene por pioneros a una banda originaria de new jersey haya por los 60 conocida como The Misfits la cual serviría de base para bandas actuales con distintos matices y combinando varios géneros.

Su clara diferencia en cuanto ha contenido es la enorme influencia que tiene el cine de terror, serie B y de ciencia ficción, aun que no es algo tan anormal, todos tienen ese gusto por cosas poco comunes y retorcidas en la mayoría de sus temas.

Hoy existen bandas que en la actualidad combinan su música con otros géneros como por ejemplo, con Rockabilly el que seria un clásico rock de los 50 surgiendo en una de estas mesclas el Psychobilly un nuevo sub género que por lógica a logrado conseguido una gran popularidad en estos días una banda algo conocida es Bloodsuking zombies from outer space quienes participan en el Fiend Fest que es una gran espectaculo con bandas de diversas ramas de el horror punk en su natal Alemania Junto con esta podemos mencionar a otras como Tiger Army de EUA, Zombie ghost train de Australia, Rezurex también de EUA, Nekromantix procedente de Dinamarca.

Bloodsuking zombies from outer space

Tiger Army

Zombie ghost train

Rezurex

Nekromantix

De igual forma se hallan otras cientos de mezclas de horror punk y otros sub géneros como el Hardcore o un rock más suave o deathrock, que usa una banda llamada Shadow Reichenstein también de EUA.

Shadow Reichenstein

Horror Punk a desarrollado unas tendencias musicales muy claras y marcadas y siempre va por el camino de hágalo usted mismo pues las bandas de este genero empiezan desde 0 cuando intentan generar mantener y difundir su música al igual que para generar una imagen que los distinga de las demás bandas de este genero a un que ya existe casas productoras donde estas bandas pueden grabar sus discos como el caso de Hellcat Records de Los Ángeles, California, EE. UU. Que Forma parte de Epitaph Records la cual apoya en la distribución logrando con esto parte del éxito de este y muchos otros sub géneros.

Pero eso no esto pues en los últimos años han surgido varias bandas latinoamericanas con tendencia y afición por el horror punk Rockabilly como Voodoo Zombie y The Kraneos de esta manera varias se han hecho bastante conocidas dentro de la escena mundial que apoya y difunde a las nuevas bandas horror punk a un que también puede encontrarse bandas de distintos géneros, desde el batcave hasta el grindcore.

Voodoo Zombie

The Kraneos

MacbeTH...

El Rey Otaku

2010-03-11T09:48:00.000-08:00

Asta donde eres capas de llegar por tu hobby o tu hobby asta donde puede llevarte eso es algo que le podemos preguntar a Danny Choo quien es considerado por muchos como el Rey de los Otakus, akiba o como quieran etiquetarse pero quien es este interesante personaje de ojos rasgados aquí un poco de el.

Danny Choo reside en Tokio y tiene un blog en donde escribe sobre la vida en Japón y la cultura pop japonesa, esta que incluye anime, figuritas, muñecas, cosplay, juegos y todo lo que entra en el género. dannychoo.com es el lugar donde regularmente podemos ver su trabajo a un que también esta empezando a usar medios impresos como la revista OtacooL de la cual hablare algún día.

El quien es regularmente invitado a hablar en conferencias en todo el mundo sobre el tema de su especialidad que es la cultura pop japonesa en especial la cultura Otaku y los Medios de Comunicación de internet y a sido entrevistado por cadenas noticiosas tales como CNN, BBC y G4TV.
El es originario del Reino Unido de donde se mudo a esta paradisiaca isla que nosotros llamamos Japón Danny ha estado trabajando en la Internet de Japón desde 1999. En su carrera, Danny desempeñó cargos como Ingeniero en Computación en la Japan Airlines, Web Manager en el equipo de gestión en Amazon Japón y CGM como Product Manager de Microsoft para Live.com. Ahora en la actualidad dirige una empresa de la estrategia de Internet en el corazón de Tokio llamado Mirai Inc.

Danny ha documentado sus años de trabajo en Amazon y Microsoft. En diversos artículos de fotos que Puedes leer en su pagina y también por que el se decidió a aprender japonés y cómo cambió su vida esto cambio su vida Danny domina y habla fluida mente Inglés, japonés, mandarín, cantonés, coreano y también lenguajes escritos como el PHP, MySQL, Javascript y CSS y también escribe artículos de motivación donde comparte sus experiencias de vida con sus lectores.

Como director general de Mirai Inc., el trabaja con los fabricantes y proveedores de servicios para acercarlos al consumidor o usuario final.
Entre los clientes actuales o Anterior de Mirai se incluyen a Google, Disney Online Japón, NHK, Mozilla Japón, Columbia Japón, Good Smile Company, Bandai y Kotobukiya.

El dice que A través de mi experiencia de construcción de sitios web scalable en Amazon y mi conocimiento de la creación de medios de consumo al trabajar en Microsoft y al mantener en funcionamiento a dannychoo.com, mi empresa ha creado una plataforma web llamado Mirai Gaia, que no sólo permite a los clientes a administrar fácilmente y vender sus productos y servicios, sino también para gestionar una comunidad de usuarios que generan el contenido.

Poseer una solución de web que es muy original no es muy útil cuando no hay nadie alrededor para usarlo. Mirai Inc., no sólo proporciona la plataforma web, sino también la comercialización y los conocimientos técnicos necesarios para construir una comunidad en línea floreciente y una estrategia de monetización lucrativa.
Esta reciente actualización de los progresos con mi compañía se puede leer también en dannychoo.com en 2009 y en 2008 mostré algunos ejemplos que también puede darles una mejor idea de lo que hago.
Apariciones en eventos
Prensa / Medios / TV / apariencias Movie / Hablando citas / Guest Blogger
TV + / Anuncios / Videos Imagen / Cine / Radio.
* TBS Radio
* O-Japan Senryaku (Tokyo MX TV)
* The People vs George Lucas (Theatrical movie due for 2010 release)
* La Chaîne Info (France TV Broadcast)
* IPhone 3GS Launch (Nationwide press coverage)
* BBC News at 10PM (Otaku Subculture)
* BBC World Fast Track
* Commercial for Nikon
* Google My Fave Places
* CNN (Feature on dannychoo.com)
* Firefox 3.5 Welcome Video
* CNN (iPhone 3G Tokyo Launch)
* G4TV (Attack of the Show)
* G4TV (Ninja Fest 3)
* Lily Allen and Friends (UK BBC)
* Won Hobby 5
* Boing Boing TV
* Blog TV (Tokyo MX TV)
* News Zero (Nippon TV)
* Akiba Report part1 (Tokyo MX TV)
* Akiba Report part2 (Tokyo MX TV)
* Asamade Nama WonHobby (Good Smile Internet Broadcast)

MacbeTH

The Simpsons

2010-03-09T09:49:00.000-08:00

Quizás en este momento The Simpsons sean el programa de televisión más longevo de la tierra y creo que también el mas visto en el mundo con sus 452 episodios distribuidos en 21 temporadas no ahí nadie que no conozca a estos amarillos personajes orgullosamente hechos en E.U.A han conquistado el planeta en 20 años de la mente de Matt Groening en respuesta a un encargo de que este creara unos personajes para una serie animada en el formato de comedia de situación para la Fox Broadcasting Company pero dice la leyenda que Groening llego a su sita con los ejecutivos con un personaje totalmente distinto un conejo bastante extraño quien era el personaje principal de uno de los primeros trabajos de Matt en una tira cómica que se llamaba “Life in Hell” que a lo ejecutivos no les gusto para nada entonces el pido un descanso para ir por los personajes verdaderos que diseño en un papel de color amarillo con 5 personajes que formaban una familia estos eran Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson quienes representarían a una familia de clase media de el país y que viven en un pueblo ficticio llamado Springfield que seria una sátira sobre la sociedad americana parte de la leyenda dice que Matt se baso en su propia familia para crear a estos personajes y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart y también en su pueblo natal Portland, Oregón lo que seria el original Springfield.
Matt Groening

James Brooks

Esta serie fue y aun es producido por James L. Brooks y se estreno en FOX The Tracey Ullman Show 17 de diciembre de 1989 pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora en horario de máxima audiencia. Constituyó un éxito de la cadena Fox y fue la primera serie de este canal en llegar a estar entre los 30 programas más vistos en la temporada 1992-1993 en Estados Unidos.

Tras el estreno de esta temporada la numero 21 el 27 de septiembre de 2009. En el final de la temporada numero 17 el 20 de mayo de 2007 se emitió en Estados Unidos el episodio 400 con el titulo de You Kent Always Say What You Want. Los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.

Los Simpson han ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 25 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo. El sonido característico de Homer el «D'oh!» ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos y sin contar a todos los personajes que han sido invitados a esta serie.

MacbeTH

8 cortometrajes sobre el mundo

2010-03-08T09:49:00.000-08:00

Desde ase algunos años los medios de comunicación han cambiado la forma de cómo vemos las cosas aun que no siempre muestren cosas buenas o agradables pues la información se a polarizada enfocado solo las cosas que los demás deben de saber ocultando a la verdad de la mayoría de las situaciones ante este boom comunicativo es muy fácil que hoy una persona de un país X entre en contacto con otra persona completa mente desconocida del otro lado del mundo en un país Y asiendo que conozcamos mas sobre las características sociales de algunos países mientras que también permite que ellos nos observen un ejemplo de esto serian los cortometrajes que son hechos en muchas partes de el mundo para ser mostrados en festivales de cine o eventos privados pero que gracias alas herramientas actuales están a solo un clic de distancia hoy mostrare algunos de estos cortos.

con el titulo de "Sueños" originario de argentina.

“A PRIMERA VISTA” aun que no pude encontrar de que país es.

“Juego de Niños” orgullosamente mexicano

“Te quiero... pero como amigo” también mexicano.

"Compañía" desde españa

"PUNTO MUERTO" creo que tambien de españa

"El ciclo" uno de mis favoritos aun que no se de donde sea pues creo que es español.

y por ultimo "La suerte de la fea a la bonita no le importa"

MacbeTH

Tebori

2010-03-06T10:09:00.000-08:00

El tatuaje es una práctica que se origino en eurasiática ase miles de años pues en los años 90 se encontró una momia de el periodo neolítico que estaba dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos esta momia contaba con 57 tatuajes en la espalda. Conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado en nuestra época y su antigüedad varía según los científicos tiene alrededor de 5200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento podemos presumir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Aun que sin embargo cada una de las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras tanto como usarlo como una expresión de arte aplicándolo en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, caso del Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales que es el caso de las antiguas Grecia, roma y Japón. Pero en el caso del Hombre de Hielo se cree por la posición de las marcas que estas cumplieron un fin terapéutico.

Pero lo que hoy no interesa es la versión japonesa de el arte de el tatuaje el llamado irezumi que seria la forma de de sir inserción de tinta o tatuaje hecho a mano esta es la palabra en japonés que se usada para referirse a los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando los métodos tradicionales japoneses que es el tema de este post mientras en Japón la palabra tattoo se usa para diseños de origen no japonés.

Tebori que es el tatuaje, ritual, japonés realizado a mano hoy considerada una técnica de arte tradicional, en la que se tiene que estirar bien la piel en donde se realizará el trabajo, se sostiene con el dedo gordo como si fueras a cortar alguna cosa con un cuchillo y entonces comienzas a grabar El Tebori es algo muy importante. Es una técnica que pocos practican y que nunca acaba por aprenderse. Además para empezar en este arte es necesario el ir con un maestro y sólo serás su discípulo si él te acepta. Uno tiene que practicar arduamente y aprender este arte puede llevare toda la vida.

Aunque creo que para comprender el Tebori es necesario que conozcan algo de historia nipona la cual empieza a continuación.
El Tebori en Japón tiene una larga historia y desde sus comienzos hasta el día de hoy a causado un impacto muy fuerte en la sociedad y para entenderlo es necesario repasar varios hechos históricos de esa isla de el pacifico.

En el Periodo paleolítico japonés, aproximadamente 10.000AC el tatuaje se utilizaba con múltiples propósitos desde espirituales, religiosos asta para reconocer a que clase pertenecían las personas. Algunos arqueólogos han encontrado en estatuillas echas de arcilla, llamadas Dogū algunos patrones de marcas en rostros y cuerpos que podrían ser interpretados como tatuajes o escarificaciones, no se a encontró ninguna prueba determinante pero basándose en pruebas de culturas paleolíticas similares se a descubrió un gran numero de coincidencias que inclinan a creer que representaban decoraciones corporales de esa época.

En la tribu de los Ainu o Utari quienes eran los habitantes de Hokkaidō o literalmente camino del mar del norte en ese periodo. Que a un que no eran étnicamente japoneses y que hoy en día no existen mas de 50.000 en todo Japón. Ellos eran recolectores y cazadores, nómadas que Vivian en tribus dispersas. El tatuaje en esta cultura era de gran importancia, servía a varios propósitos, eran utilizados como protección en rituales religiosos y para diferenciar las clases sociales. Incluso se debía tatuar correctamente a las mujeres antes de ellas contrajeran matrimonio o se caería en una terrible desdicha.

En el periodo llamado Yayoi Jidai 300AC a 300DC estos nómadas comenzaron a instalarse y a formar pueblos convirtiéndose en una cultura mas sedentaria también comenzaron a dedicarse al cultivo de arroz y a diferenciar aun mas las clases sociales. Los tatuajes continuaron siendo un aspecto importante en la cultura. Los registros de esa época provienen de historiadores y filósofos chinos estos que recogían datos de las culturas circundantes y que consideraron primitiva y salvaje esta practica consistente en insertar tintas bajo la piel el chino quien se consideraba mas civilizado jamás sometería su cuerpo a tales profanaciones.
Pero es necesario tener muy en cuenta este pensamiento por que este determinaría mas tarde uno de los cambios drásticos en la forma de ver los tatuajes en el mundo oriental.

Hasta finales de este periodo el tatuaje mantenía aun su significado espiritual y diferenciaba el status social de su poseedor entre las demás personas.

Durante el siguiente periodo el Kofun Jidai de 300DC a 600DC el tatuaje comenzó a tener dos diferentes y muy marcadas connotaciones por un lado la heredada de los periodos anteriores que consideraba al tatuaje como un símbolo de status social y religioso pero por otro lado una nueva y mas negativa influida por el pensamiento chino, que ingreso a Japón de manos de las enseñanzas del Kung Fu Tse, Lit o Maestro Kung que le consideraba una practica barbárica. Y Para esta época, el mayor asentamiento era el del clan Yamato, que se estableció en el archipiélago japonés dominando la región de Kansai

en el Nihon Shoki o Literalmente Cronicas de Japón menciona algunas referencias de este cambio. Un claro ejemplo fue el de un hombre que intento sublevarse y comenzar una rebelión, al cual se le perdono la vida, pero se lo tatuo cerca del ojo como una marca de su insurrección

A lo largo de este periodo, los tatuajes, continuaron teniendo connotaciones cada vez mas negativas, a finales del Kofun se tatuaba a todo tipo de criminales, inclusive llego a ser parte del tatuaje la fecha y lugar del crimen, convirtiendo al tatuaje en un estigma al cual se le llego a temer casi mas que a las razones por las cuales fue marcada la persona.

El hablar de Tebori es hablar de Horiyoshi III el nació en el año de 1946, en Shimada o Shizuoka y es considerado uno de los maestros de este arte japonés, fue tatuado a los 21 años por Horiyoshi II en su estudio ubicado en la ciudad de Yokohama y En 1971 se convirtió en el discípulo de Horiyoshi II y posteriormente fue su sucesor en 1979
Actualmente el trabaja en su estudio de Yokohama, en donde ha abierto un museo del tatuaje en el que se pueden conocer la historia y costumbres del tatuaje en la cultura japonesa.

El tatuaje japonés posee fama mundial por su nivel artístico y se caracteriza por un diseño integral y la sofisticación de las técnicas de dibujo. Tradicionalmente se hacía a mano utilizando una estaca de madera, la cual llevaba amarrada en la punta, más de una docena de agujas. Mientras se estiraba la piel con una mano se golpeteaba rítmicamente el área a tatuar con la otra, este estilo de tatuaje es conocido como Tebori Actualmente participa en distintas convenciones organizadas en EE.UU. y en países de Europa, difundiendo el estilo del tatuaje japonés.

Y si están por tierras niponas deberían de ir a este lugar esta es la dirección.
El maestro Horiyoshi III,
instaló el Museo del Tatuaje el Bunshin Rekishi Shiryokan,
donde podrán conocer costumbres y culturas que tienen también el arte del tatuaje.
Dirección: Kanagawa-ken, Yokohama-shi, Nishi-ku, Hiranuma 1-11-7 Imai Bldg.
Tel/fax: 045-323-1073
Estación: Hiranumabashi de la línea Sotetsu o Tobe de la Keikyu
El museo está abierto de 12.00 a 19.00. La entrada cuesta 1.000 yenes.
Los días de descanso son los domingos y un día más de cada semana que es indefinido

MacbeTH

De Banksy con amor

2010-03-05T09:32:00.000-08:00

Hoy hablare de una de esas personas alas que admiro por múltiples razones algunas son actores, artistas, músicos o simplemente genios pero en el caso de Banksy creo que a este es un poco de todo lo que yo admiro pero quien es Banksy esa es una pregunta bastante complicada pues quizás algunos de ustedes hayan visto su trabajo pero no sepan de que o quien se trata.

Banksy es un popular “artista” del graffiti originario de Inglaterra pero sus trabajos u obras ya recorren el mundo. Se cree que este nació en el pueblo de Yate, localidad cercana a la ciudad de Bristol en 1974, pero realmente todos los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles reales de su biografía. Según Tristán Manco, el Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom de este movimiento en Bristol de finales de los 80's". Todo esto le confiere un rango de leyenda urbana pues Su trabajo, en su gran mayoría esta formado por piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. El combina escritura normal con graffiti y esto con esténcil. Este supuesto “arte urbano”, que combina escritura con una técnica de esténcils aun que es muy distintiva es también muy similar a la que otra legenda de este medio Blek le Rat, que empezó a trabajar con sus esténcils en 1981 en Paris, el quien era miembros de la banda de anarco-punk Crass la que mantuvo una campaña con esténcils en los sistemas de tuberías de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's.

Mientras las obras de Banksy se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres y por la cobertura de algunos noticieros que los acosan cuando sale alrededor de el mundo.

El ha logrado ocultar su identidad a la prensa general. Pero aun con esto muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robín Banks pero este es solo un rumor que podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética existente entre el nombre "Robín Banks" y "robbing banks" lo que seria robando bancos en inglés.

Simon Hattenstone de Guardian Unlimited un conocido diario de Inglaterra quien asido una de las pocas personas en entrevistarlo directamente de cara a cara, y con esto el lo describe como una mezcla entre Jimmy Nail y el un rapero inglés llamado Mike Skinner y pues el dice que es un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta un tipo totalmente ordinario pero el cuenta con un diente de plata además de que en esa ocasión estaba usando joyería de plata como una cadena y también un arete.

Generalmente se cree que el Banksy es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste “ropa típica” del grafitero que tiene entre 28 o 35 años.

Históricamente el Inició su obra y carrera delictiva en el mundo de el graffiti en las calles de Bristol, Inglaterra la cual parece ser, su ciudad natal, entre los años 1992 y 1994. Y en el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto a publicado libros y en estos momentos prepara un cortometraje pues a estado gravándose mientras realiza alguno de sus trabajos el ha plasmado sus “trabajos” en ciudades de todo el mundo con lo que se corona como un problema mundial ya no solo de Inglaterra e incluso a realizado diseños para Puma y MTV.

Banksy utiliza el “arte urbano” para promover visiones distintas a las que los grandes medios de comunicación nos tienen acostumbrados. Esta es la intención política detrás de su llamado "daño criminal" que parece estar influenciada por los Ad Jammers que era un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje a algo más subversivo.

Banksy también trabaja colaborando con organizaciones benéficas como Greenpeace y a “trabajado” para empresas como Puma y MTV donando ese dinero a más organizaciones benéficas, y en los últimos años ha logrado vende cuadros hasta por 25.000 libras en los circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Y también un tipo vendió su pared completa donde Banksy había echo un esténcil. Esto le ha llevado a ser acusado de a verse vendido por otros artistas y activistas.
Observando el trabajo de el rápidamente podemos ver que varios temas se repiten en su trabajo como por ejemplo ratas o la costumbre de trabajar en lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto para sus recuerdos y el decide que serian eso recuerdos mejores con la presencia de soldados orinando o policías en actitudes románticas entre ellos mismos.

Banksy se ha auto publicado varios libros con fotografías de su obra en las distintas ciudades, además de otros de sus trabajo junto con sus exposiciones en museos todo esto acompañando las imágenes subversivas y a menudo agudos escritos que lo distinguen.

Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina burlando alos sistemas de seguridad de los museos y ridiculizándolos De este modo, ha colocado obras suyas en:
La Galería Tate Modern de Londres
El MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte
El Museo de Brooklyn
El Museo Americano de Historia Natural de Nueva York
El Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.

Es por todo esto que admiro a este ingles por todos sus logros

MacbeTH

SuicideGurls

2010-03-04T11:07:00.000-08:00

Creo yo que si ustedes leen este blog al menos ya deberían de tener una idea de que es una SuicideGirl y de no ser a si hoy hablare un poco de ese gran tema.

SuicideGirls en teoría es un sitio web de pornografía softcore y altporn cuyas modelos tienen que tener un perfil gótico, punk, emo, pinup o Rockabilly en pocas palabras pertenecer a alguna de estas nuevas sociedades de la contracultura. También funciona como una comunidad virtual donde se publican anuncios, perfiles e información de sus miembros, además de algunas entrevistas con personajes de la cultura alternativa. El discurso de la empresa hace uso de una retórica pro-feminista con la que estoy en total acuerdo y dice promocionar una forma de poder de la mujer a través del control de su sexualidad.

Claro que no todo es tan bello pues para acceder a la mayoría de opciones de ésta página requiere un registro y también un pago El término altporn o porno alternativo ha sido utilizado dentro de los medios y en Internet para describir el estilo de erotismo ofrecido por ésta página y otras similares que han proliferado posteriormente gracias a el boom que causo este nuevo concepto de diversión erótica.
SuicideGirls.com junto con todo su concepto fue creado por la empresa hoy conocida como SG Services, Inc. y los socios mayoritarios son Sean Suicide y Missy Suicide en el año 2001 en la ciudad de Portland, Oregón. Pero en 2003, el sitio de las operaciones fue desplazado a Los Ángeles, California. El sitio es privado y sus propietarios son Steve Simitzis servidor y administrador de SG y su esposa Olivia Ball programadora del sitio y una de las primeras modelos de SuicideGirl.

Pero la gran pregunta seria de donde nace el titulo de la página y de todo el concepto pues se dice que el término suicide girl original mente fue creado por el autor de the Fight Club si la misma que después fue llevada a el cine de la mano de el director David Fincher i que conto con las participación en su elenco con Edward Norton y Brad Pitt, Chuck Palahniuk quien reside en Portland en una de sus novelas titulada Survivor la misma Selena Mooney confirma que esta novela es la fuente del nombre pues esta pregunta es una de las mas normales en la sección de preguntas frecuentes de SuicideGirls.com donde la respuesta seria algo como.

“SuicideGirls es un término que yo junto con algunos de mis amigos estado usando desde ase algunos años para describir a las jóvenes que vemos en la Plaza Pionner en Portland con sus patines de línea en una mano y escuchando a Ice Cube en sus iPods mientras leen un libro del poeta Nick Cave. Son chicas que no encajan en ninguna sub-cultura convencional y no se definen a sí mismas basándose en gustos como punk, metal, gótico, etc. Pienso que sólo estas clasificaciones identifican a la gente dentro y fuera de la corriente dominante. Es por esto que el sitio es llamado SuicideGirls pues la idea es que es aquí esas chicas pueden ser parte de algo”
Ella también afirma que si hubiese previsto lo grande que esta página iba a convertirse, habría pensado mejor el nombre. Gran repercusión ha tenido el logo de la página, donde aparece la cara de la actriz de origen libanés Sam Doumit , ya que diferentes promociones dentro de la pagina y algunos eventos se daban beneficios a aquellas personas que se lo tatuaran.

Yo creo que este es un ejemplo muy interésate de las grandes ideas que empieza de una manera sencilla SG es siguiente paso de el concepto trabajado desde ase muchos años en paginas como vampirefreaks.com que es el myspace de los inadaptados sociales años antes de que esta pagina apareciera pero la gran victoria de suicide girl que llamare desde este momento solo SG por cuestiones de tiempo y espacio fue la gran idea de vender un poco de sexo pues como todos sabemos el sexo es un gran negocio eso le dio el empuje económico y publicidad con lo que esta marca se convirtió en un éxito de mercado que atrajo la atención a muchas mujeres de todo el mundo que estaban ansiosas de enlistarse en esta pagina y de ganar algo de dinero y por que no algo de fama asiendo esto un negocio redondo .

MacbeTH