The mist

Hoy hablare de un trabajo de ese genio demente nativo de la pequeña cuidad de Portland, Maine en donde un 21 de septiembre de 1947 vio la luz este escritor americano que con sus obras a logrado que yo nunca quiera ir a su ciudad natal por que es esta pequeña ciudad donde ocurren la mayoría de sus libros no quisieras ir a Maine y terminar siendo devorado por un payaso antropófago cambiaformas o un ir a la iglesia de un padre que en realidad es un licántropo o también podría uno ser arrollado por un automóvil poseído por el espíritu iracundo de una puberta asesina lo que no seria menos común que ser atacado por un perro venido de las entrañas de el mismísimo infierno con estos temas tan diversos el señor Stephen King a logrado el convertirse en uno de los mas grandes escritores americanos de nuestro tiempo.

Stephen King


Pero lo el tema real de este post es el hablar un poco de Stephen King's The Mist o acá en México traducida como Sobre-Natural si algo muy similar a la serie de tv de esos hermanos de WB o conocida simplemente como la niebla es una película obviamente de origen americano enfocada a el genero de el terror basada en la novela corta de 1983 La niebla que fuera publicada dentro de una antología de historias cortas publicadas en Skeleton Crew. El Guion para este film está escrito por Frank Darabont quien es también el director de esta cinta el Sr. Darabont ya ha adaptado previamente algunos trabajos de Stephen King y el se había interesado en adaptar La niebla para la pantalla grande todo esto desde la década de los 80 pero no fue asta estos los 2000 que Darabont comenzó a filmar La niebla en el pequeño pueblo de Shreveport, Louisiana que en la película es encarna a una pequeña ciudad cuyo nombre ustedes ya conocen si es Maine en febrero de 2007.







Frank Darabont



El director de esta película primero leyó la novela si esto es algo que se supone que los directores asen para no echar a perder la obra en la que empezaran a trabajar haya por los 80 de The Mist en un antología de libros de terror llamada Dark Forces y originalmente se mostró interesado en dirigir una adaptación fílmica de este proyecto para su debut en dirección.

Además que este señor ya había filmado The Shawshank Redemption o por nuestras tierras conocida como Sueños de libertad o Sueños de fuga la cual también esta basada en otra novela de Stephen King. En octubre de 1994, luego de concluir con The Shawshank Redemption, Darabont reiteró su interés en dirigir The Mist. Darabont no lo llevó a cabo de inmediato como lo hiso con la película adaptación de 1999 de la novela The Green Mile tambien de Stephen King en nuestro país se conoce como milagros inesperados. Darabont quien parece tener una obsesión con King y eventualmente estableció un contrato para el primer libro guión para The Mist con Paramount Pictures, habiendo encargado derechos característicos del film por Stephen King. En diciembre de 2004, Darabont hiso publico que había comenzado a escribir una adaptación fílmica para The Mist, y en octubre de 2006, el proyecto pasó de Paramount para Dimension Films, con Darabont como el director del film.

The Shawshank Redemption


The Green Mile


Pero a diferencia de lo que sucede en la novela original director modificó el final del filme para lograr un final mas oscuro en comparación con el de la novela un cambio logrado con el mutuo acuerdo con King. Y también en este filme Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia mucho más notable respecto a las creaturas de otras películas con monstruos. La niebla fue estrenada en los Estados Unidos y Canadá el 21 de noviembre de 2007.

Por aquí algunos ejemplos de estas creaturas

















Algunos datos curiosos en esta película a el principio de esta David Drayton está pintando un cuadro de un pistolero delante de un silo y una rosa, después cuando están en el supermercado se dice que David es pintor de carteles cinematográficos y dado eso es probable que el cuadro fuera una referencia a una posible adaptación a la gran pantalla de la saga de La Torre Oscura de Stephen King cosa que me gustaría bastante y este mismo también aparece pintando un cuadro de la película the Thing de 1985 y en esa misma toma hay uno de El laberinto del fauno después en el ataque nocturno por los bichos gigantes cuando uno de los refugiados se incendia, se logra ver como lanza al suelo un pequeño estante, con libros de Stephen King.
Si en realidad son unos ociosos como su servidor y están cansados de peliculas bobas y repetitivas creo que the Mist merece una oportunidad pues creo ampliamente que no se arrepentirán de ver esta Movie.

MacbeTH

James Dean

Después de unas merecidas vacaciones por así llamar al tiempo que deje de escribir en este blog estoy de regreso al parecer pues creo poder tener un espacio entre mis nuevas y muy aburridas ocupaciones para continuar escribiendo sandeces para ustedes y el día de hoy regreso triunfal para hablar de un gran icono de la cultura pop ese rebelde sin causa James Dean



Nació con el nombre de James Byron Dean en Marion una pequeña ciudad en el estado de Indiana. fruto de el matrimonio entre Mildred Winslow y Winton Dean quienes cuando el tenía 5 años se trasladaron a Los Ángeles pero un tiempo después cuando su madre murió su padre le envió a una granja de sus tíos Marcus y Ortense Winslow en el estado de Indiana para que estos se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia y se dice que cuando vivía en la granja con sus tíos este se acercaba a escondidas por las noches al cementerio donde estaba enterrada su madre, para llorarle y preguntarle el por qué le había dejado cuando él la necesitaba tanto.
A james le gustó practicar deportes desde muy joven incluso a pesar de su miopía destacó en varios como por ejemplo en el baloncesto y también en el béisbol pero el también amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo también desde muy joven y para antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras de teatro para A los 18 años viajar otra ves ala ciudad de Los Ángeles donde estudio en la Universidad de California y para diciembre de 1950 empezó ya a conseguir pequeños papeles en cine y televisión en esa época también hizo un famoso anuncio comercial para la marca Pepsi y ese mismo día conoció a su representante Isabelle Dreasemer consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, después hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, las 2 en 1952. Después de solicitar en numerosas agencias de actores una oportunidad participo en una obra de teatro,después le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, obra en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida.

En esa época también hizo varias apariciones en televisión, que no trascendieron y En 1953 le dieron otro papel en Broadway en la obra The Immoralist, la cual fue muy aclamada por el publico y los conocedores de ese arte ese mismo año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way.
Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio donde aprendió el método actoral seguramente de manos de Lee Strasberg quien era el director en esa época.

Todo esto para que Finalmente james o Jimmy, como se le conocería algún tiempo después consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, quien había dirigido Un tranvía llamado deseo con otra gran estrella de todos los tiempo el Sr. Marlon Brando con quien La gente le comparaba incluso antes de que Dean supiese quién era Brando. Le ofreció el papel principal de Cal Trask en la película Al este del Edén. De dice también que El director eligió a Dean por su similitud psicológica con el personaje que era introvertido, tosco, melancólico y apasionado.

Marlon Brando


El y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el set de filmación de la Warner con Richard Dávalos que haría de Aaron, hermano de Cal. El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén y este Declaró que la joven actriz era la chica perfecta para él A pesar de que la madre de ella se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó a Dean que iba a casarse con el cantante Vic Damone esta mujer era de decisiones algo complicadas y obviamente Dean no aceptó la decisión y, según algunos biógrafos y chismosos este la golpeó antes de dejarla irse de su lado pero esa no fue la única cosas que james le hiso a esta mujer pues Durante la ceremonia de la boda de Angeli, Dean se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido durante toda la ceremonia. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo y Ella murió en 1971

Al este del Edén




Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955.y se dice que Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras en esa funsion. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más tengo que desir que Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor en ser nominado póstumamente en la historia de la academia.

Al poco tiempo de el éxito de Al este del Edén, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por la sensual Natalie Wood. Es en esta Película por la que el Dean es más recordado pues encarno al estereotipo con el se le recuerda.

rebel without a cause





Cuando llegó a Hollywood para trabajar en esta película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y su segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa, de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches mientras duraba la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México.
Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su cámara Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación póstuma al Oscar y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría que Dean. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por su trabajo en la cinta El rey y yo.
Mientras trabajaba en la película Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, al que bautizó con el nombre de The little bastard El 17 de septiembre a solo unos días antes de su muerte hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. En el cortometraje que filmó antes de su muerte cambió la palabra "suya" por "mía" quedando algo así como "conduzca con cuidado, puede que la vida que salve sea la mía". Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.
El 30 de septiembre de 1955 enganchó al remolque de The little bastard en su camioneta para llevarlo a Competition Motors para una prueba. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo actor Bill Hickman, su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas trabajando en el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a 6 manzanas de su casa para repostar, en ese momento decidió conducir el Porsche subiéndolo por la costa para hacerlo recorrer solo unos kilómetros ya que originalmente iba a llevar el Porsche en el remolque de su camioneta. Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-466 en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda donde termino la carrera y la vida de Dean El médico forense que examinó a Dean tras su muerte, declaró que había muerto por lo siguiente: fracturas múltiples en ambos antebrazos, una pierna fracturada, el cuello roto, y numerosos cortes en la cara y el torso. La muerte se produjo en el momento del accidente o momentos después el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford se rompió la nariz y se lastimó un hombro para después murir de cáncer en 1995 y el mecánico de Dean quien salió despedido del coche y al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, murió en un accidente de coche en Alemania en 1981 pero aquí no termina esto este accidente hiso nacer una leyenda rara que es la siguiente.





James Dean encontró la muerte mientras conducía su Porsche Spyder conocido por muchos como The little bastard se dice que Un vendedor de artículos de segunda mano compró el coche destrozado y que con la excusa de apoyar las campañas de prudencia al volante, lo expuso al público por algunos años Cobrando veinticinco dólares por que uno pudiera ver el automóvil donde murió Dean. Llegó un momento en que el interés por aquel montón de chatarra decayó, así que The little bastard fue vendido a otro tipo que pensaba venderlo por partes. Cuando el automóvil era trasladado al nuevo garaje, misteriosamente se soltó de los amarres del camión de transporte y partió las dos piernas a su nuevo dueño. Esto no le hizo cambiar de idea y vendió el motor a un médico, que lo instaló en su coche y se estrelló y murió en el primer viaje. Otro médico compró la transmisión y también sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad se dice que su motor pasó de dueño en dueño, y que estos sufrían accidentes de tráfico en los vehículos en los que se instalaba este motor podría decirse que The little bastard estaba maldito por el espíritu de Dean y esto tomo mas fuerza cuando un tipo de la ciudad de Nueva York compró dos de las ruedas de The little bastard para que estas reventaran a la vez de una forma misteriosa el tipo Sobrevivió al accidente para que tiempo Después se reconstruyera el modelo original de dicho Porsche para una exposición en 1960, pero durante el traslado desapareció y nunca más se ha vuelto a saber nada de The little bastard.

Terminando con esto la exitosa y rápida vida y carrera de una de esas personas que se convirtió en icono por haber echo muchas cosas tanto buenas como malas pero que solo le brinda el placer de ser inolvidables e inmortales.
MacbeTH

Alan Moore

Hoy hablare de un tema sobre el cual asta este momento no lo había echo y este tema es el de el comics pues desde que abrí este sitio no me e tomado la molestia de hacerlo pero pues esto termina hoy pero me encuentro ante la pregunta de sobre que tema seria el ideal para abrir esta nueva categoría la respuesta es fácil pues hablare de uno de los mas grandes guionistas el cual a generado a algunas de las obras que sin lugar a duda son consideradas como unas de las mas grandes obras en el mundo de el comic y de la novela grafica y este es Alan Moore.

El nació en Northampton un 18 de noviembre del año 1953 y es mundial mente conocido por ser es un guionista de historietas conocido por obras de el tamaño de the Watchmen, V de Vendetta o From Hell Todos estos trabajos han visto la luz en el cine pero de eso hablo mas adelante este hombre Trabajó primero en el mercado de su país en revistas dela talla de 2000AD o Warrior, en pesando a tener oportunidades en el año de 1984 en el mercado estadounidense.

El que es conocido por tener una actitud normalmente misantrópica y también la intención declarada de convertirse en mago del caos, que lo han vuelto célebre en este mundo hasta el punto de que se ha vuelto un icono, que es inmediatamente reconocible por su barba y cabellera larga lo que le confiere un look bastante diferente pues no se parece a el estereotipo que uno espera de alguien que escribe comics el SR. Moore Políticamente se declara abiertamente anarquista y es precisamente esta ideología que refleja en algunas de sus obras.


the Watchmen



V for Vendetta


From Hell




En su juventud Moore fue expulsado del colegio y pasó varios años trabajando en diversas cosas antes de iniciar su carrera como guionista de comic esto a finales de los 70s pero también hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME esto bajo el pseudónimo de Curt Vile que es un juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill a veces colaborando con su socio Steve Moore con el que solo comparte una amistad y el apellido. En esos casos bajo el pseudónimo de Jill de Ray otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, quien es un simple asesino en serie Moore empezó una publicación llamada Maxwell the Magic Cat, para el periódico Northants Post newspaper publicación que duró hasta 1986 pues Moore decidió terminar las aventuras de Maxwell por algunas diferencias con el director de este periódico entonces el decidido a no ser dibujante para enfocarse a ser un guionista y comenzó proporcionando guiones para la Marvel UK, 2000 AD y Warrior mientras que sus primeros guiones cortos fueron para la revista Doctor Who Magazine y también para la Star Wars Weekly, antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante Captain Britania después junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con 2000 AD a principios de los 80 que fue cuando presentó el proyecto de un guión que impresionó al sub-editor Alan Grant y este guion fue echo para Judge Dredd y después participó en el guión de Future Shocks.

El SR. Grant recuerda que cuando recibió el guión de Alan Moore este era demasiado largo para su publicación, pero que el no encontró la manera de editarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó con: this guy's a really fucking good writer y después Finalmente le pidió a Moore que lo editara él mismo ya con esto le compró el guión reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y Time Twister para la revista 2000 AD con cada vez más regularidad.

Todo esto coincidiendo con la elaboración del guion de Captain Britania para Marvel UK y otros varios guiones para Warrior, Moore empezó a proyectar series más largas para 2000 AD. En 1983 salió a la luz Skizz, un cómic de ciencia ficción en donde le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T con lo que el presentó Skizz, diciendo que esta su versión. Moore escribió también una historia auto conclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" en una serie de ciencia ficción con personajes de la revista National Lampoon, O.C. and Stiggs estos descritos por Alan Moore como aun Daniel el Travieso con poderes termonucleares y después junto con su compañero el dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" aun que sin ser un éxito inmediato, The Ballad of Halo Jones que fueron las primeras series en cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, este co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los comics ingleses. En 1985, habló con el fanzine Arkensword notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC Editorial a la cual pertenecía 2000 AD, por que como dijo el SR. Moore “básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como una mierda”.
Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para protestar en contra de la venda masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para 2000 AD parando la producción del proyecto de futuros cómics de Halo Jones. Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.

De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" que más tarde rebautizado como Miracleman por razones legales en Warrior fue el que sedujo más a la crítica. Pues Marvelman era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el gran proyecto de V for Vendetta, que en síntesis es una aventura sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y también The Bojeffries Saga, que es una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse.
Desgraciadamente la revista Warrior cerró antes de que estas fuesen concluidas, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

El trabajo de Moore llamó la atención del editor de DC Comics en esos días Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir Swamp Thing ustedes saben un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore junto con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, re imaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Louisiana, lugar donde ocurren los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC llenándose de polvo, como por ejemplo a the Spectre, the Demon, the Phantom Stranger o Deadman, e introdujo por primera ves a John Constantine, quien era un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting para crear a este personaje que más tarde tendría sus propia serie de nombre Hellblazer esta que quizás la serie continua más larga publicada por DC en su patito feo la compañía Vértigo.
El trabajo de Moore en Swamp Thing fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y este echo animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, lo que permitió que podamos conocer a gente de el nivel de Grant Morrison y Neil Gaiman para escribir relatos al estilo de Alan Moore y también para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo con el que la marca Vértigo es conocida. Moore mejoro la productividad creando un cómic de Superman en 1985 de nombre For the Man Who Has Everything, y su segunda parte Whatever Happened to the Man of Tomorrow? Y en 1986 trabajo en el único tomo de Batman titulado The Killing Joke con Brian Bolland como dibujante asiendo una gran obra.
El comenzó a trabajar en The Watchmen en 1986 y los números fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Pues en este trabajo el Imaginaba cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. Watchmen tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 Fearful simetry Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
Watchmen junto a otros muchos cómics de otros autores como Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, Maus de Art Spielgman o Love and rockets de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta con esto nació la novela gráfica como la conocemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del fandom y a dejar de asistir a las convenciones de comics. En esa temporada Marvelman fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como Miracleman, publicado por la editorial Eclipse Comics. El cambio de nombre fue promovido por la Marvel Comics, por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de pago contra el editor de la compañía, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham. Y regresa el tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de V for Vendetta, traspasándose a DC, donde fue reimpreso, editado a todo color y comercializado como un único numero.

En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada Twilight of the Superheroes que seria una variación del título de la obra de Richard Wagner Gotterdämmerung que significa el crepúsculo de los dioses. Estas series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries Crisis on Infinite Earths. La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC donde aseguran que el proyecto es de su propiedad. Posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross estas publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.

La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y sobre las mercancías promocionales. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra Watchmen en la creación de mercancía que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron así de esta compañía DC gracias a partir de una propuesta de clasificación para los comics de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado V for Vendetta en 1989, Moore abandonó finalmente ala compañía DC.

Las obras de Moore son reconocidas por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como las elipsis forzadas o la simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, y la intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para crear una falsa historia que cubre un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano en Watchmen, su obra más famosa hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ficticia Inglaterra totalitaria para V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra
Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.
Dos de sus cómics, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, han sido convertidos en películas en Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Además, otro film, Constantine (2005), dirigido por Francis Lawrence, está basado en el personaje John Constantine, creado por Moore Posteriormente Constantine sería protagonista de la serie de cómics "Hellblazer Moore, decepcionado por los resultados artísticos de estas interpretaciones, ha rechazado recibir dinero por adaptaciones futuras de sus trabajos.
La adaptación al cine de una obra suya es V for Vendetta, con guión de los hermanos Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Dela cual Moore ha renegado y a tachando su guión de porquería y ha exigido a los productores que retiren su nombre de los créditos.
Watchmen, iba a ser dirigido por Paul Greengrass pero finalmente la productora Paramount rechazó su realización por el elevado presupuesto. Tiempo después, el director estadounidense Zack Snyder se encargó de la realización de dicha obra, que se estrenó el 6 de marzo de 2009, y, como en el caso de V for Vendetta, Moore rechazó aparecer entre los créditos iniciales como creador de la novela gráfica, dejando en pantalla simplemente el nombre de su "co-creador y dibujante DAVE GIBBONS".

MacbeTH