Pin-Up From Outer Space

Desde el día que abrí este blog creo que e usado indiscriminada mente la palabra Pin-up y no e dejado claro a que me refiero es por eso que hoy abalare de que es Pin-up desde un punto de vista algo histórico y poco amplio.



El termino Pin-up se uso para referirse a una modelo cuyas fotografías figuraban principalmente en las portadas de revistas o en calendarios tiempo después La expresión "pin-up" se popularizó en EUA donde se uso para referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones. Pin – up como término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941 sin embargo el uso de la palabra como término está documentado ya a finales del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups solían ser recortadas de las revistas o periódicos para ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared, como un cartel En los años 40 su uso era muy común en el frente de batalla por los soldados que estaban en la segunda guerra donde eran conocidas como ˝cheesecake˝ siendo este uno de los términos mas antiguos que se conocen para las Pin – up y cheesecake está documentado en el año 1934 pero que se popularizó unos 20 años después con la frase para referirse a una mujer guapa “better than a cheesecake˝ o mejor que un pastel de queso y un tiempo después se el termino Pin – up se fue haciendo popular internacionalmente hoy con este nombre se les conoce a las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes sin llegar a lo explicito que con nada más que con sonreír, saludar o el estar mirando a la cámara fotográfica captura la imaginación de el publico masculino Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics.



En los “40” Betty Grable fue una de las modelos Pin-up más famosas pues sus fotos estaban en las barracas de muchos de los soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial también ganaron fama otras pin-ups que eran dibujos los que generalmente representaban modelos de una belleza idealizada un ejemplo es the Gibson girl dibujada por Charles Dana Gibson pero también hubo artistas especializados en este género, como el gran Alberto Vargas quien es nacido en el Perú pero de el hablare después y el genial George Petty. Entre los autores de dibujos de pin-ups figura también el dibujante y acuarelista americano John Willie quien es más conocido en el género de la historieta erótica por su obra The Adventures Of Sweet Gwendoline pero probablemente la más conocida sea Betty Boop, personaje creado por Max Fleischer en los “30” Quien solo es opacada por su homónima de vida real la fabulosa Bettie Page por la cual la moda pin up continuo con vida asta nuestra época.

Betty Grable



the Gibson girl



Alberto Vargas


George Petty



John Willie



Max Fleischer



Bettie Page



Las pin-ups en principios del siglo XXI y hasta los años 70, la mayoría fueron actrices cinematográficas como Marilyn Monroe o Brigitte Bardot Pero a partir de esa década hubo también cantantes y modelos que fueron famosas como pin-up hoy en la actualidad ellas son generalmente modelos fotográficas pero también existen algunas que han logrado notoria fama por su trabajo como Dita Von Tess con su espectáculo de burlesque pero la mayor parte de la imagen Pin-up es usada por cantantes o modelos de Alta Costura pues es poco frecuente que una modelo pin-up se dedique exclusivamente a modelar pero aun hoy esta moda se a mesclado con otras influencias y a logrado continuar en la moda y en el gusto de muchas mujeres y mas aun en el gusto de muchos hombres como es mi caso.

Marilyn Monroe



Dita Von Teese



Brigitte Bardot



Pin-up


dita von teese





MacbeTH.

8 cortometrajes sobre el mundo

Desde ase algunos años los medios de comunicación han cambiado la forma de cómo vemos las cosas aun que no siempre muestren cosas buenas o agradables pues la información se a polarizada enfocado solo las cosas que los demás deben de saber ocultando a la verdad de la mayoría de las situaciones ante este boom comunicativo es muy fácil que hoy una persona de un país X entre en contacto con otra persona completa mente desconocida del otro lado del mundo en un país Y asiendo que conozcamos mas sobre las características sociales de algunos países mientras que también permite que ellos nos observen un ejemplo de esto serian los cortometrajes que son hechos en muchas partes de el mundo para ser mostrados en festivales de cine o eventos privados pero que gracias alas herramientas actuales están a solo un clic de distancia hoy mostrare algunos de estos cortos.

con el titulo de "Sueños" originario de argentina.



“A PRIMERA VISTA” aun que no pude encontrar de que país es.



“Juego de Niños” orgullosamente mexicano



“Te quiero... pero como amigo” también mexicano.



"Compañía" desde españa



"PUNTO MUERTO" creo que tambien de españa



"El ciclo" uno de mis favoritos aun que no se de donde sea pues creo que es español.



y por ultimo "La suerte de la fea a la bonita no le importa"



MacbeTH

Tebori

El tatuaje es una práctica que se origino en eurasiática ase miles de años pues en los años 90 se encontró una momia de el periodo neolítico que estaba dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos esta momia contaba con 57 tatuajes en la espalda. Conocida como el Hombre del Hielo o como Ötzi, es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado en nuestra época y su antigüedad varía según los científicos tiene alrededor de 5200 años de antigüedad. A partir de este descubrimiento podemos presumir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Aun que sin embargo cada una de las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras tanto como usarlo como una expresión de arte aplicándolo en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, caso del Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales que es el caso de las antiguas Grecia, roma y Japón. Pero en el caso del Hombre de Hielo se cree por la posición de las marcas que estas cumplieron un fin terapéutico.



Pero lo que hoy no interesa es la versión japonesa de el arte de el tatuaje el llamado irezumi que seria la forma de de sir inserción de tinta o tatuaje hecho a mano esta es la palabra en japonés que se usada para referirse a los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando los métodos tradicionales japoneses que es el tema de este post mientras en Japón la palabra tattoo se usa para diseños de origen no japonés.



Tebori que es el tatuaje, ritual, japonés realizado a mano hoy considerada una técnica de arte tradicional, en la que se tiene que estirar bien la piel en donde se realizará el trabajo, se sostiene con el dedo gordo como si fueras a cortar alguna cosa con un cuchillo y entonces comienzas a grabar El Tebori es algo muy importante. Es una técnica que pocos practican y que nunca acaba por aprenderse. Además para empezar en este arte es necesario el ir con un maestro y sólo serás su discípulo si él te acepta. Uno tiene que practicar arduamente y aprender este arte puede llevare toda la vida.









Aunque creo que para comprender el Tebori es necesario que conozcan algo de historia nipona la cual empieza a continuación.
El Tebori en Japón tiene una larga historia y desde sus comienzos hasta el día de hoy a causado un impacto muy fuerte en la sociedad y para entenderlo es necesario repasar varios hechos históricos de esa isla de el pacifico.



En el Periodo paleolítico japonés, aproximadamente 10.000AC el tatuaje se utilizaba con múltiples propósitos desde espirituales, religiosos asta para reconocer a que clase pertenecían las personas. Algunos arqueólogos han encontrado en estatuillas echas de arcilla, llamadas Dogū algunos patrones de marcas en rostros y cuerpos que podrían ser interpretados como tatuajes o escarificaciones, no se a encontró ninguna prueba determinante pero basándose en pruebas de culturas paleolíticas similares se a descubrió un gran numero de coincidencias que inclinan a creer que representaban decoraciones corporales de esa época.



En la tribu de los Ainu o Utari quienes eran los habitantes de Hokkaidō o literalmente camino del mar del norte en ese periodo. Que a un que no eran étnicamente japoneses y que hoy en día no existen mas de 50.000 en todo Japón. Ellos eran recolectores y cazadores, nómadas que Vivian en tribus dispersas. El tatuaje en esta cultura era de gran importancia, servía a varios propósitos, eran utilizados como protección en rituales religiosos y para diferenciar las clases sociales. Incluso se debía tatuar correctamente a las mujeres antes de ellas contrajeran matrimonio o se caería en una terrible desdicha.



En el periodo llamado Yayoi Jidai 300AC a 300DC estos nómadas comenzaron a instalarse y a formar pueblos convirtiéndose en una cultura mas sedentaria también comenzaron a dedicarse al cultivo de arroz y a diferenciar aun mas las clases sociales. Los tatuajes continuaron siendo un aspecto importante en la cultura. Los registros de esa época provienen de historiadores y filósofos chinos estos que recogían datos de las culturas circundantes y que consideraron primitiva y salvaje esta practica consistente en insertar tintas bajo la piel el chino quien se consideraba mas civilizado jamás sometería su cuerpo a tales profanaciones.
Pero es necesario tener muy en cuenta este pensamiento por que este determinaría mas tarde uno de los cambios drásticos en la forma de ver los tatuajes en el mundo oriental.

Hasta finales de este periodo el tatuaje mantenía aun su significado espiritual y diferenciaba el status social de su poseedor entre las demás personas.



Durante el siguiente periodo el Kofun Jidai de 300DC a 600DC el tatuaje comenzó a tener dos diferentes y muy marcadas connotaciones por un lado la heredada de los periodos anteriores que consideraba al tatuaje como un símbolo de status social y religioso pero por otro lado una nueva y mas negativa influida por el pensamiento chino, que ingreso a Japón de manos de las enseñanzas del Kung Fu Tse, Lit o Maestro Kung que le consideraba una practica barbárica. Y Para esta época, el mayor asentamiento era el del clan Yamato, que se estableció en el archipiélago japonés dominando la región de Kansai



en el Nihon Shoki o Literalmente Cronicas de Japón menciona algunas referencias de este cambio. Un claro ejemplo fue el de un hombre que intento sublevarse y comenzar una rebelión, al cual se le perdono la vida, pero se lo tatuo cerca del ojo como una marca de su insurrección

A lo largo de este periodo, los tatuajes, continuaron teniendo connotaciones cada vez mas negativas, a finales del Kofun se tatuaba a todo tipo de criminales, inclusive llego a ser parte del tatuaje la fecha y lugar del crimen, convirtiendo al tatuaje en un estigma al cual se le llego a temer casi mas que a las razones por las cuales fue marcada la persona.

El hablar de Tebori es hablar de Horiyoshi III el nació en el año de 1946, en Shimada o Shizuoka y es considerado uno de los maestros de este arte japonés, fue tatuado a los 21 años por Horiyoshi II en su estudio ubicado en la ciudad de Yokohama y En 1971 se convirtió en el discípulo de Horiyoshi II y posteriormente fue su sucesor en 1979
Actualmente el trabaja en su estudio de Yokohama, en donde ha abierto un museo del tatuaje en el que se pueden conocer la historia y costumbres del tatuaje en la cultura japonesa.



El tatuaje japonés posee fama mundial por su nivel artístico y se caracteriza por un diseño integral y la sofisticación de las técnicas de dibujo. Tradicionalmente se hacía a mano utilizando una estaca de madera, la cual llevaba amarrada en la punta, más de una docena de agujas. Mientras se estiraba la piel con una mano se golpeteaba rítmicamente el área a tatuar con la otra, este estilo de tatuaje es conocido como Tebori Actualmente participa en distintas convenciones organizadas en EE.UU. y en países de Europa, difundiendo el estilo del tatuaje japonés.



Y si están por tierras niponas deberían de ir a este lugar esta es la dirección.
El maestro Horiyoshi III,
instaló el Museo del Tatuaje el Bunshin Rekishi Shiryokan,
donde podrán conocer costumbres y culturas que tienen también el arte del tatuaje.
Dirección: Kanagawa-ken, Yokohama-shi, Nishi-ku, Hiranuma 1-11-7 Imai Bldg.
Tel/fax: 045-323-1073
Estación: Hiranumabashi de la línea Sotetsu o Tobe de la Keikyu
El museo está abierto de 12.00 a 19.00. La entrada cuesta 1.000 yenes.
Los días de descanso son los domingos y un día más de cada semana que es indefinido


















MacbeTH

De Banksy con amor

Hoy hablare de una de esas personas alas que admiro por múltiples razones algunas son actores, artistas, músicos o simplemente genios pero en el caso de Banksy creo que a este es un poco de todo lo que yo admiro pero quien es Banksy esa es una pregunta bastante complicada pues quizás algunos de ustedes hayan visto su trabajo pero no sepan de que o quien se trata.



Banksy es un popular “artista” del graffiti originario de Inglaterra pero sus trabajos u obras ya recorren el mundo. Se cree que este nació en el pueblo de Yate, localidad cercana a la ciudad de Bristol en 1974, pero realmente todos los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles reales de su biografía. Según Tristán Manco, el Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom de este movimiento en Bristol de finales de los 80's". Todo esto le confiere un rango de leyenda urbana pues Su trabajo, en su gran mayoría esta formado por piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. El combina escritura normal con graffiti y esto con esténcil. Este supuesto “arte urbano”, que combina escritura con una técnica de esténcils aun que es muy distintiva es también muy similar a la que otra legenda de este medio Blek le Rat, que empezó a trabajar con sus esténcils en 1981 en Paris, el quien era miembros de la banda de anarco-punk Crass la que mantuvo una campaña con esténcils en los sistemas de tuberías de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's.



Mientras las obras de Banksy se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres y por la cobertura de algunos noticieros que los acosan cuando sale alrededor de el mundo.



El ha logrado ocultar su identidad a la prensa general. Pero aun con esto muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robín Banks pero este es solo un rumor que podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética existente entre el nombre "Robín Banks" y "robbing banks" lo que seria robando bancos en inglés.



Simon Hattenstone de Guardian Unlimited un conocido diario de Inglaterra quien asido una de las pocas personas en entrevistarlo directamente de cara a cara, y con esto el lo describe como una mezcla entre Jimmy Nail y el un rapero inglés llamado Mike Skinner y pues el dice que es un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta un tipo totalmente ordinario pero el cuenta con un diente de plata además de que en esa ocasión estaba usando joyería de plata como una cadena y también un arete.

Generalmente se cree que el Banksy es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste “ropa típica” del grafitero que tiene entre 28 o 35 años.



Históricamente el Inició su obra y carrera delictiva en el mundo de el graffiti en las calles de Bristol, Inglaterra la cual parece ser, su ciudad natal, entre los años 1992 y 1994. Y en el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto a publicado libros y en estos momentos prepara un cortometraje pues a estado gravándose mientras realiza alguno de sus trabajos el ha plasmado sus “trabajos” en ciudades de todo el mundo con lo que se corona como un problema mundial ya no solo de Inglaterra e incluso a realizado diseños para Puma y MTV.




Banksy utiliza el “arte urbano” para promover visiones distintas a las que los grandes medios de comunicación nos tienen acostumbrados. Esta es la intención política detrás de su llamado "daño criminal" que parece estar influenciada por los Ad Jammers que era un movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje a algo más subversivo.

Banksy también trabaja colaborando con organizaciones benéficas como Greenpeace y a “trabajado” para empresas como Puma y MTV donando ese dinero a más organizaciones benéficas, y en los últimos años ha logrado vende cuadros hasta por 25.000 libras en los circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Y también un tipo vendió su pared completa donde Banksy había echo un esténcil. Esto le ha llevado a ser acusado de a verse vendido por otros artistas y activistas.
Observando el trabajo de el rápidamente podemos ver que varios temas se repiten en su trabajo como por ejemplo ratas o la costumbre de trabajar en lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto para sus recuerdos y el decide que serian eso recuerdos mejores con la presencia de soldados orinando o policías en actitudes románticas entre ellos mismos.



Banksy se ha auto publicado varios libros con fotografías de su obra en las distintas ciudades, además de otros de sus trabajo junto con sus exposiciones en museos todo esto acompañando las imágenes subversivas y a menudo agudos escritos que lo distinguen.



Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina burlando alos sistemas de seguridad de los museos y ridiculizándolos De este modo, ha colocado obras suyas en:
La Galería Tate Modern de Londres
El MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte
El Museo de Brooklyn
El Museo Americano de Historia Natural de Nueva York
El Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.



















Es por todo esto que admiro a este ingles por todos sus logros


MacbeTH