Fear Projection 2010

Para muchos de nosotros la fecha viernes 13 esta grabada en nuestra memoria como un día predispuesto al terror esto en parte gracias a el trabajo de un gran conocido como lo es el señor Jason Voorhees con su Zombieficante calidad y brutal eficiencia en el área del desmembramiento adolecente pero aprovechando este día tan lleno de terror, gritos y contenidos estomacales.



Por todo esto creo que es una buena fecha para hablar acerca de un evento organizado por mis amigos de Grupo Yuumei en la ciudad de Culiacán, Sinaloa contando con una temática bastante original en esto de los eventos enfocados a la comunidad otaku, akiba kei o como sea que se autodenominen en este momento pues difiere de los otros eventos realizados normalmente por el sencillo echo de que este esta totalmente orientado a el horror o terror tanto en su faceta oriental como en su forma occidental la que ya deberían de saber es mi gran favorito personal.



Los días 23 y 24 de octubre de este 2010, en el Teatro Oscar Liera haya en la ciudad de Culiacán. Lugar que ha sido cede de los últimos 2 eventos de yuumei, Alter Anime y Nippon Trip3.
Siendo el único evento de anime temático en Sinaloa. Fear projection se ha caracterizado por su originalidad y a sabido colocarse como un evento tradicional entre la comunidad otaku de Culiacán gracias a su excelente trabajo y quizás pronto lo sea en todo el estado y con su invitado estará comenzando a tomar tintes nacionales.

Contando con una selección de lo mejor del anime temático en lo sobrenatural, el horror también con la presentación de terror asiático como parte de la cartelera todo esto forma parte de lo ya tradicional en el evento Fear Projection pero en este nuevo podrían esperar algunas sorpresas.



Para este evento una de las grandes sorpresas es la asistencia como invitada de Ayane Shiranui quien presentara un pequeño show en vivo y después una charla con algunos de los asistentes sobre su trayectoria como Cosplayer.

Ayane Shiranui quien es Cosplayer, diseñadora y por si creían que esta muñeca le faltaba algo mas modela en trabajos experimentales y proyectos alternos.

Ella es originaria de Villa Hermosa, Tabasco pero Actualmente vive en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Su carrera de Cosplayer inicio en el 2003 y ella cuenta con mas de 30 trajes terminados y a sido finalista en dos ocasiones en el WCS stage México.

Logrando con esto el ser reconocida nacional e internacionalmente también a sido también invitada como juez a diferentes eventos en la republica y a dando talleres de pro cosplay en algunos de estos.



Su pagina personal es esta y su blog es este


Y este evento tendrá los siguientes concursos para captar la a tensión de sus asistentes y hacerlos pasar un buen rato.


Como es el ya tradicional concurso de gothic lolita o Lolitas Taste.



Si les interesara el participar solamente necesitan inscribirse las inscripciones son en el evento o bien pueden mandar un mail a yuumeiteam@hotmail.com informándoles que te interesa el participar.
Solo tienes que elaboras tu traje y formar parte de la pasarela en la Fear projection.

Este concurso se llevara acabo el día SABADO.

BASES DEL CONCURSO

1.- Solo podrán participar mujeres.

2.- La edad mínima es 13 años.

3.- Los criterios de calificación serán de 70% traje y un 30% performance con puntos extra por reacción del publico y carisma de la participante.

4.- El performance no debe durar más de 3 minutos y en caso de requerirse cantar una canción, debe aclararse al momento de la inscripción.

5.-Queda prohibido el uso de cualquier tipo de arma, conducta impropia, desnudos totales o parciales.

6.- Es 100% necesario tener un performance preparado y llevar una pista de audio, pues no se permite la improvisación.

La fecha límite para la inscripción al concurso es el día sábado del evento.

El primer lugar se llevara:
$500 pesos en efectivo mas regalos.



Black Butler.

Este concurso se llevara a cabo el mismo día del Lolita's Taste ósea, el día sábado.



Las pruebas para elegir el ganador serán muy variadas e irán desde conocimientos domésticos, a preguntas sobre cultura general, historia, e idiomas.
Siendo la primera vez que este concurso se presenta seguramente será un éxito

BASES

1.- Solo podrán participar hombres.

2.- El criterio de calificación se basara en las pruebas que se realizaran, además del traje.

3.- Esta prohibida toda conducta impropia.

El primer lugar se llevara.
$500 pesos mas regalos.

Para inscribirse simplemente envíen un mail a yuumeiteam@hotmail.com o el mismo día del evento preséntense e inscríbanse en el modulo de inscripciones.


El concurso principal de esta Fear Projection el horror costume.



Asiste con tu disfraz de personaje de película de terror, occidental, oriental, o también con tu cosplay de personaje de anime de horror, villanos, antihéroes todos son bienvenidos.

Es fundamental que realices un performance para tu participación ya que el performance dará puntos extra a la calificación.

El concurso se llevara acabo el día DOMINGO


BASES

1.- Puedes participar con el cosplay o disfraz de tu preferencia, ya sea de personajes de horror en peliculas o anime, villanos, antihéroes, vampiros, personajes de leyendas de terror, etc.

2.- El performance debe durar no mas de 3 minutos y es obligatorio llevar un audio para realizar tu performance (no se permite improvisar).

3.- Los criterios de calificación son 50% traje, 30% performance, y un 20% de puntos por la reacción del publico.

1er lugar. $1000 pesos + regalos.
2do Lugar. $500 pesos + regalos.



Otro evento que se estrena es Zombie Invasión.



Otro concurso original de la FEAR PROJECTION.
Donde se premiara al mejor Zombie que asista a este evento.

Pero no es necesario que seas el típico Zombie romero para concursar por que aquí podrás participar haciendo una versión Zombie de tu personaje de anime, comic o videojuego favorito.

O bien, haciendo un traje original que este en la temática Zombie

El concurso se llevara acabo el día DOMINGO

Este concurso es parte del horror costume.

El 1er lugar se llevara

$500 pesos más regalos.


Horror Icons.




Participa entregando tu dibujo de algún personaje icono de las peliculas de terror como por ejemplo: Jason Voorhees, Chucky, Michael Myers, Freddy Krueger, Pinhead, Jigsaw, Sadako Yamamura, Kayako Saeki, Toshio Saeki, Pennywise (IT), Regan (La niña del exorcista)

En fin creo que en este concurso hay muchas opciones.

Tu dibujo puede ser Realista, Manga, Comic, en fin el estilo que tu prefieras!

El ganador se llevara un premio en efectivo!

La inscripción a este y todos los concursos de la Fear Projection, es complemente gratis.

Y por ultimo pero no menos importante es el estreno de este el llamado Muggle Constest.



Por que no todo lo sobrenatural tiene que dar miedo.
El mundo de Harry Potter nos ha dado a todos una idea de lo genial que seria, que la magia existiera. Seguramente muchos de nosotros somos fanáticos de esta serie de libros y películas.

Por primera vez en Fear Projection.

Muggle Contest!!

El concurso de preguntas acerca de Harry Potter.

Para participar basta con querer hacerlo y listo ya que la inscripción es completamente gratuita.

Participa para ganar geniales premios.

Todo esto y mucho más podrán tener al asistir a este evento que contara también con la presencia en el área de la conducción con Pecchi y también el estreno de un conductor sorpresa así que estén pendientes por mas de Fear Projection 2010!!

MacbeTH…

Bettie Page

Tiempo de hablar sobre una mujer que marco la cultura pop cuando esta apenas estaba comenzando a convertirse en lo que es hoy ella Bautizada oficialmente con el nombre de Berrie Mae Page(deletreado "Betty" en su certificado de nacimiento)nacida en Nashville, Tennessee el 22 de abril de 1923 apodada por muchos como The Dark Angel logro ser reconocida como una de las más grandes modelos de el estilo pin-up haya en E.U.A logrando su máxima fama en los años 50 Cautivando con sus fotografías con tintes fetichistas y ligera mente masoquistas y tambien por Su aspecto sensual con su cabello negro inmaculado como también con sus impresionantes curvas y sensuales piernas que estaban tan de moda en aquellos años con todo esto eya logro ser una de las "Playmates del año" en la revista Playboy



"Creo que fue una mujer notable, un icono de la cultura pop que ejerció una gran influencia sobre la sexualidad y las tendencias en la moda, fue alguien que provocó un tremendo impacto en nuestra sociedad" Hugh Hefner.



Nacida y criada en una familia que disponía de escasos recursos económicos y sumando le a esto la necesidad de mudarse con frecuencia desde pequeña Page fue la responsable del cuidado de sus hermanos menores y cargando esta gran responsabilidad Su infancia y juventud fueron algo difícil pues Fue criada en el seno de la Iglesia. Page heredo de sus padres un gran atractivo físico e inteligencia pero esto no le sirvió de mucho pues Su madre no le tenía cariño y su padre abusaba de ella pero lejos de este clima de abuso constante.



Page y sus dos hermanas crecieron como fanáticas de las películas y amaban actuar las escenas memorables de cualquier "show de películas" que hubieran visto recientemente Page solía decir "He sido una fanática de las películas toda mi vida" o "así es como aprendí a posar, cuando mis hermanas pequeñas me pedían que imitara las fotografías de las estrellas que veíamos en las revistas y periódicos". Experimentaban con diversos estilos de peinado y maquillaje. A temprana edad, Page aprendió a coser en el centro comunitario local, siendo una habilidad que tendría una aplicación práctica en los años venideros cuando ella fabricara sus propios vestidos, lencería y bikinis para usar cuando posaba. Fue la segunda mejor de su clase de secundaria. Fue también directora del club de teatro, secretaria-tesorera del consejo estudiantil, co-editora del periódico escolar y del anuario, y votada como "la más propensa a triunfar" por sus compañeros de clase y claro que así sucedió de una manera u otra.

Aun que por los celos de su propia madre le costaran a la joven Page una beca para la Universidad de Vanderbilt. A cambio, ella se ganó una Licencia en Artes en la Universidad de Peabody, en Tennessee. Era poco común que una mujer lograra tales cosas en aquella época. Trató de desempeñarse como maestra, pero su infartarte y sensual aspecto le hizo imposible que sus alumnos barones en su clase atendieran a algo más que a su atractiva maestra. "No podía controlar a mis alumnos", decía guiñando un ojo"¡Especialmente a los hombres!". Dos décadas después, Page volvería a Peabody pero a trabajar en un área totalmente distinta.



Se mudó de Tennessee a la ciudad de San Francisco, tomando el primero de muchos trabajos como secretaria, pero ella soñaba con el estrellato del cine al lado de sus favoritos que eran Gregory Peck y Bette Davis). Además, esperaba obtener una oportunidad como modelo. En su primer trabajo ante las cámaras fotográficas, Bettie Page estaba más que vestida para esta ocasión: usó abrigos de piel.



A donde fuera, hiciera lo que hiciera, la gente se distraía y tropezaba a causa de su imagen: la sonrisa pícara y sensual su cabello negro y la figura impecable. Finalmente en 1945 una de estas personas le consiguió una audición, esperanzada en visitar Hollywood donde, desafortunadamente, la 20th Century Fox no manejo nada bien su prueba de cámara y fotografía.

"Me peinaron y maquillaron para que me viera como una caricatura de Joan Crawford"



Recordaba en su acento que aun era muy sureño y que nunca se perdió y del que Hollywood se quejó por lo que ella dijo simplemente de esa ciudad "Era horrible. Hicieron la prueba para mí; apenas me podía reconocer" ella decía que huyó de aquel lugar cuando un productor le prometió una lucrativa carrera en las películas a cambio de favores sexuales decía "No me gustaban sus miradas" dijo Page, "No me hubiera acostado con él de todas formas. ¡Era un fenómeno! Condujo en su gran auto y me regañó: ¡te arrepentirás! Y es obvio que nunca lo hice" Tampoco estuvo interesada en las atenciones del extravagante director, aviador e inventor Howard Hugues el aviador quien también la acoso Hugues la telefoneaba y tenía a su equipo llamándola repetidas veces, con la excusa de querer fotografiar a la deliciosa modelo. Ella declinó cada oferta."Nunca devolví llamada alguna", dijo la reconocida pin-up. "Creo que la gente puede decir que cometí un error. Pero el sexo es parte del amor, y no deberías hacerlo en todos lados a menos que estés enamorado. Ciertamente yo no lo hice"



Más de alguna vez admitió que no pudo responder a un telegrama del jefe de los estudios, Jack Warner, para hacer una segunda prueba de cámara en Warner Bros, siendo este el error que más lamentó en su vida. Pero su primer esposo, Billy Neal, volvía de la guerra en el Pacífico Sur, y Page estaba centrada en tratar de salvar un matrimonio que se derrumbaba.

Durante los siguientes años Page viajó de San Francisco a Nashville, a Miami, incluso a Puerto Príncipe en Haití donde quedó fascinada por el país y su cultura. En noviembre de 1947 regresó a Estados Unidos y solicitó el divorcio de Billy Neal.

Tras divorciarse de Neal trabajó brevemente en San Francisco y en Haití instalándose finalmente en la ciudad de Nueva York en donde confiaba encontrar trabajo como actriz. Durante ese tiempo trabajó como secretaria una ves mas asta que Un día de 1950, durante un paseo por la playa de Coney Island, Page conoció a un oficial de policía llamado Jerry Tibbs. El estaba interesado en la fotografía, ella aspiraba a ser modelo y Tibbs le tomó algunas fotos y la ayudó a crear su primer portafolio pin-up.


A finales de los años 40, los conocidos como "clubs de fotografía" se formaron, como medio para eludir las restricciones legales en la producción de fotografías de desnudos. Estos clubs existían, en apariencia, para promover la fotografía artística, pero muchos eran meramente tapaderas para encubrir la creación de pornografía.

Con su atractiva figura y rostro, inocentemente y de un modo quizá inevitable, se vio arrastrada al mundo del cheesecake o pin up modelando risueñamente, donde Page era amplia mente reconocida y Casi inmediatamente se convirtió en una cara y figura reconocida, adornando publicaciones con Sus sugerentes fotografías mientras que estas eran arrancadas de las revistas para convertirse en la decoración de oficinas, casilleros, garajes y toda clase de habitaciones alrededor del mundo, como si constituyeran una nueva marca de papel tapiz Bettie Page. Su imagen estaba en todos lados y atrajo la atención y notoriedad mundial mayormente de los caballeros.

Posando para estas fotografías algunas tomadas por la aclamada fotógrafa de modas Bunny Yeager, muchos de los testigos de las mismas recuerdan como Page parecía comandar las mismas como si de un director de cine se tratase. Sin pretenderlo y seguramente sin siquiera darse cuenta porque su ingenuidad y personalidad dominante hacían de Page la fuerza creadora que controlaba mucho de su trabajo.

"Generalmente posaba feliz, y eso parecía transmitirse en las fotografías" explicaba Page. "Nadie sabía esto, pero solía imaginarme que el de la cámara era mi novio y yo estaba haciéndole el amor. Era entretenido bromear con el chico con la cámara hasta que el estaba sincronizado con el humor del que estaba yo ese día"

Desde 1952 hasta 1957, posó para el fotógrafo Irving Klaw para fotografías ha pedido vía correo con temática pin-up, bondage o sadomasoquista, convirtiéndola en la primera modelo de bondage famosa. Klaw también usó a Page en docenas de cortos en blanco y negro de 8 y 16mm, films "especiales" que eran encargados por clientes específicos. Estas apariciones silentes mostraban a mujeres vestidas en lencería y tacones altos, actuando en escenarios fetichistas de abducción, dominación y entrenamiento de esclavos con bondage, nalgadas y elaborados trajes de cuero y ataduras.

Page alternaba entre interpretar a una severa dominatrix y una víctima indefensa, atada de pies y manos. Klaw también produjo una línea de instantáneas tomadas durante estas sesiones. Algunas se han convertido en imágenes icónicas, como la más vendida foto de Page, mostrada amordazada y atada en una red de cuerdas del film "Leopard Bikini Bound". Aunque estas producciones clandestinas tenían el mismo estilo crudo y tipo de distribución que la pornografía de la época, los films sólo con mujeres de Klaw (e instantáneas) nunca mostraron desnudez o contenido sexual explícito.

En la época en que Marilyn Monroe estudiaba actuación en el Actors Studio, Page hacía lo mismo en el renombrado Herbert Berghof Studios a tan sólo unas cuadras de distancia.eya decía "No estaba tratando de ser una actriz en ese tiempo, pero quería ver si realmente podía actuar o no"

Esto le proporcionó diversos papeles en teatro y televisión. Apareció en el "The United States Hour" y el "Jackie Gleason show". Sus producciones fuera de Broadway incluyeron "Time is a thief" y "Sunday costs five pesos". Page actuó y bailó en el film revisteril y en "Striporama" por Jerald Intrator. Se le dio un breve papel hablado y es esta la única vez que su voz ha sido capturada en un film. Luego apareció en otras dos películas de este tipo por Irving Klaw "Teaserama" y "Varietease". Estas películas mostraban exóticas rutinas de baile y demás sensuales movimientos por Page y conocidas artistas del striptease como Lili St. Cyr y Tempest Storm. Los tres films fueron medianamente riesgosos, pero ninguno mostró desnudez o alto contenido sexual.



Finalmente la respuesta a su pregunta sobre si podría actuar o no se transformó en un rotundo "no". El actor Robert Culp le enseñó algunas clases a Page, e hizo un único dramático acto con ella. El título era "Dark lady of the sonnets". "Aspiraba a mucho más de lo que podía", recordaba Culp, "Era simpática, pero no era una actriz, y de continuar, su fuerte acento sureño hubiera sido un gran problema.

Berghof y su esposa, Uta Hagen ambos famosos exponentes del método Stanislavsky de actuación estaban impresionados por una escena, sin embargo, le preguntaron a Page qué era lo que expresaba en base a sus experiencias para lograr crear la sensación de remordimiento y trágica realidad que proyectaba en el escenario. Page les respondió

"Pensaba en todas las cosas terribles que he hecho y cómo Dios me iba a castigar por todos mis pecados."

En 1954, durante uno de sus peregrinajes anuales a Miami, Florida, Page conoció a los fotógrafos Jan Caldwell, H. W. hannau y Bunny Yeager. Para la época, Page era la mejor modelo pin-up de New York. Yeager, una ex modelo y aspirante a fotógrafo, contrató a Page para una sesión de fotos en el ahora cerrado "Wildlife Park África USA" en Boca Ratón, Florida. Las fotografías selváticas de Bettie de esta sesión están entre sus más celebradas. Ellas incluyen tomas de desnudos con un par de chitas llamados Mojah y Mbili. La tela estampada como piel de leopardo del traje Jungle girl que usó, así como muchas de sus tenidas, fueron hechas por Page. Una amplia colección de las fotos de Yeager y Klaw fueron publicadas en el libro "Bettie Page confidential"



Luego de que Yeager enviara las fotos de Page al fundador de Playboy, Hugh Hefner, el seleccionó una para usar como la fotografía central de "Playmate del mes" en enero de 1955. La famosa foto muestra a Page, vistiendo sólo un gorro de Santa, arrodillada frente a un árbol de Navidad, sosteniendo un adorno y guiñando juguetonamente un ojo a la cámara.

En 1955 Bettie ganó el título de "Miss Pinup Girl of the World" También se hizo conocida como la "Reina de las curvas” y Mientras que las modelos pin-up y glamour frecuentemente tenían carreras que duraban sólo meses, Page estuvo en demanda por varios años, continuando su carrera de modelo hasta 1957. Aunque frecuentemente posaba desnuda, nunca apareció en escenas con contenido sexual explícito.



Las razones conocidas para su alejamiento del modelaje varían. Algunos mencionan las audiencias de Kafauver en el Subcomité de Delincuencia Juvenil del Senado, ello después de que un joven aparentemente muriera durante una sesión de bondage que, se rumoreaba, estaba inspirada por Page; que terminó con el negocio de fotografías de bondage y S&M de Klaw. De hecho, el Congreso de los EEUU la llamó para testificar y explicar las fotografías en las que ella aparecía. Mientras ella fue excusada de comparecer ante el comité, los negativos de muchas de sus fotos fueron destruidos por orden judicial. Durante muchos años los negativos sobrevivientes fueron ilegales de reproducir. Sin embargo, la razón más obvia para terminar su carrera y muchos de sus contactos con su vida anterior fue su conversión al cristianismo, mientras vivía en Key West, Florida en 1959, en combinación con los juicios de 1957 y teniendo un resurgimiento En 1976, Eros Publishing Co. publicó "A nostalgic look at Bettie Page", una mezcla de fotos de los años 50. Entre 1978 y 1980, Belier Press publicó 4 volúmenes de Bettie Page: Private peeks, reimpresiones de fotografías del club de fotografía privado, que reintrodujeron a Page a un nuevo pero pequeño grupo de seguidores. En 1983, London Enterprises lanzó "In praise of Bettie Page" un nostálgico ítem para coleccionistas- reimprimiendo fotografías del club de fotografía y una vieja sesión de "pelea de gatas" Las diversas fotografías propinando o recibiendo azotes la han convertido en un icono del mundo spanko. En su página web oficial se pueden observar varias de estas fotografías bajo el título de whip photos en las cuales muestra sus posaderas insinuando recibir azotes.

Terminando con esto la gran carrera de un gran icono poderoso en la cultura pop mundial.



McbTH…

I'm MacbeTH, welcome to jackass

Una vez más después de un largo tiempo lejos de esto del blog regreso hoy para hablar de un programa de televisión que en realidad marco una época en todo el mundo pues existe un antes y un después de este show funestamente llamado.

Jackass en los tan lejanos días de el año 2002 este show que podría intentar definirlo como una comedia cruda aderezada con tintes sadomasoquistas o sencillamente la primera comedia homoerotica por encasillarla en una sola definición todo esto y mucho mas contado con un reparto que lleva a cabo divertidas actividades cuya finalidad habitualmente es infligirse dolor o buscar en estas actividades el máximo riesgo y peligro posible para divertirse y de paso entretener a los televidentes.



Quien no recuerda ese raro tema de intro con una canción llamada corona si esta canción tiene el nombre de la cerveza mexicana de mayor venta en el mundo tocado por una banda llamada Minutemen aun que esta canción es mas conocida como el tema de esta serie que por su nombre original con este tema abría el programa y después daba paso a esa naciente estrella que nosotros conocemos como Johnny Knoxville pero que su nombre real es Philip John Clapp nacido en la Ciudad de Knoxville en el gran estado de Tennessee en Estados Unidos un 11 de marzo de 1971 de ahí su nombre artístico.



Diciendo la frase mas odiada de esos años por los padres preocupados y fanáticos religiosos esta simple frase era Hi Im Johnny Knoxville and Welcome to Jackasss pero como no querían estos sectores preocupados por la juventud que las mentes dulces y jóvenes fueran contaminadas por la estupidez viral o la falta de respeto y de auto respeto de la mano de unos jóvenes americanos que encarnan todo lo que es el rock en la parte no musical sumiendo a toda una generación en las mas peligrosas estupideces y actos arriesgados mientras al mismo tiempo lograban divertirnos de una manera morbosa si a empezar un programa la televisora ponía una advertencia con esto era obvio que todo el mundo lo vería con mucha mas razón.

Aquí una pequeña muestra de este programa.





Pero no solo el señor Knoxville era la estrella en este espectáculo pues el es más como un infernal maestro de ceremonias junto con otros tipos brutales aun que geniales como Chris Pontius, Steve-O, Preston Lacy, Jason "Wee Man" Acuña, Bam Margera, Ryan Dunn, Dave England, Ehren McGhehey estos lograron gran fama y remuneración económica solo por exponer su salud y vidas en este espectáculo que no solo fue una serie exitosa en tv sino que también incursiono en el mundo del cine con Jackass The Movie fue estrenada El 25 de octubre del 2002 Dirigida por Jeff Tremaine, producida por Sean Cliver, Dimitry Elyashkevich y Spike Jonze, escrita por Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville y distribuida por Paramount Pictures, MTV Films, Dickhouse Productions y Lynch Siderow Productions. Esta una continuación más aventurada de la serie bajo el eslogan de "Con escenas que nunca verías por televisión". Aunque haya sido filmada con solo 5 millones de dólares, ganó $79 millones de dólares en todo el mundo y abrió paso para una segunda película titulada simple mente Jackass Number Two fue estrenada El 22 de septiembre del 2006 dirigida por Jeff Tremaine y producida por Sean Cliver, Dimitry Elyashkevich y Spike Jonze, escrita por Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville y distribuida por Paramount Pictures, MTV Films, Dickhouse Productions y Lynch Siderow Productions, los mismos encargados de la primera película. Esta segunda parte continúa la misma línea de la primera cinta. Pero no termino en esto pues el señor Steve-O quien es uno de los miembros del equipo de Jackass aseguró en septiembre de 2007 en un programa estadounidense que la tercera película de Jackass se comenzará a rodar en enero de 2008, desde luego una gran noticia para todos los seguidores de Jackass.
Esto se confundió con el lanzamiento de Jackass 2.5, partes desechadas de Jackass 2, y que se estrenaría gratis en Internet antes de salir en DVD.

Jackass 2.5 es una "tercera película" surgida por escenas desechadas de la segunda película. Estas escenas van acompañadas de comentarios de miembros de Jackass y sobre todo del director Jeff Tremaine.
La película estuvo disponible para ver en Internet durante el mes de diciembre de 2007 y se estrenó en DVD el 21 de marzo de 2008.
Pero la cuarta película que seria la tercera de esta saga no quedo solo en un rumor pues en este año 2010 se dice que ya se comenzó a rodar con el nombre de Jackass 3D
Se dice que El rodaje comenzó el 25 de enero de 2010, con el director Jeff Tremaine haciendo pruebas de cámara. Johnny Knoxville anunció el regreso de todo el elenco de las dos anteriores películas. Paramount Pictures y TriStar compra www.Jackass3d.com el dominio. Bam Margera también dijo que en el primer mes de rodaje, que ya tiene 3 costillas rotas, lo que en él tuvo que "reposo en casa" hasta que pueda regresar.
Johnny Knoxville se lesionó la mano durante una maniobra, posiblemente romperlo. Uno de los trucos Bam Margera declaró que la intención de la película se titula "El peor de despertador en el mundo" en el que él y Ryan Dunn se despertaba Bam compañeros amigo Brandon Novak con "Desfibrilador 's, a continuación, orinar en la cara, tirar de harina de él a la tarta de la orina, un puñetazo en cada ojo, y entonces liberar a seis murciélagos vampiros en la habitación, y cerrar la puerta”. Además, de acuerdo a Deadline.com, un truco llamado "El Heli-cockter" también ha sido filmado. Chris Pontius atado un control remoto que funciona en helicóptero desde su pene, y sonrió mientras se balanceaba alrededor. Al parecer, el montaje fue mostrado a los ejecutivos de Paramount en su formato 3D.
Así que estén pendientes pues la estupidez viral masoquista esta por impregnarlos ahora en 3D.

McbTH

Día del Orgullo Freak

Después de una notable ausencia en este blog regreso hoy 25 de mayo con este post sobre El día del orgullo freak que si bien no estoy de acuerdo con el estereotipo la idea es interesante y es por eso que preparo esta entrada un poco personal pues por que si bien no estado muy activo en este blog como a el principio simple mente es por que en prospectiva no me encontrado con nada digno de hablar en este blog ok después de esta leve disculpa vamos a el tema central de esta palabrería inútil.




La celebración del día freak comenzó como una iniciativa popular que intentaba el garantizar el simple derecho básico de cualquier persona que lo dese a ser freak este derecho que seguramente nuestros padres fundadores de conocerlo lo hubieran garantizado en la constitución.


Este día se celebró por primera vez un 25 de mayo del año 2006 en conmemoración del estreno oficial de Star Wars: A New Hope (como deberían de saber me considero un gran fan de esta saga galáctica) que se estreno en la fecha cada vez más lejana de nuestra vista en el año 1977 y Desde entonces, se celebra cada año. Además, esta fecha coincide con el Día de la toalla en honor a Douglas Adams y su sobrevalorado éxito llamado Hitchhiker's Guide To The Galaxy.



Según la leyenda de la fundación sobre el inicio de la celebración de este día. Todo comenzó cuando, en un foro de Internet dedicado a Marvel comics (de lo que también soy fanático) un usuario que se hacía llamar "El Señor Buebo" discutió el hecho de que cualquier persona pudiera ser llamada friki y las obligaciones y derechos de los Frikis junto con las "actividades" que son consideradas Frikis como por ejemplo el leer cómics o jugar a rol, video juegos, juegos de cartas o coleccionar figuras de acción entre las miles de opciones de ocio existentes fueran reconocidos por la sociedad y no despreciados. Así, con la creación de este día, los Frikis deseaban demostrar que ya no son un grupo minoritario Igualmente, un grupo de Frikis creó un manifiesto friki, con el fin de celebrar este día Sin embargo el manifiesto friki, aunque no la celebración, fue criticado por muchas personas que se consideran y no Frikis ya que algunos puntos creados en este manifiesto, hicieron que el día no fuese tomado muy en serio principalmente por algunos medios de comunicación y muchas mas personas, y porque consideraban que no representaba completamente a todos los que se consideran Frikis en los diferentes niveles. Para corregir esos errores, posteriormente se hicieron algunas modificaciones al ese manifiesto pero aun así no todos los Frikis aceptan este manifiesto como algo representativos de este grupo. Esto ya que aun que se piensa que es muy auto ofensivo y que ala vez aporta a la discriminación más que al respeto de quienes se consideran dentro de este grupo, y no ayuda a terminar con el estereotipo equivocado de los Frikis.



Manifiesto friki
Para unificar y aclarar los conceptos de friki y Frikismo, de cuyos nombres se ha hec-ho un uso indiscriminado, abusivo y blasfemo, demostrando poco conocimiento de la causa, me veo obligado (como friki) a la labor de ordenar y enumerar los diversos aspectos de este pensamiento en las siguientes 1100 cláusulas. Todo ello para dar consistencia al espíritu y la identidad de todos los frikis del mundo.

1. Friki se define
Entusiasta o fanático del conocimiento que desea vivir al margen de las pautas que le impone la cultura en la que vive. Se caracteriza por sus tres cualidades fundamentales
- 1. Es una persona que no concede importancia a lo que opinen los demás de él
- 10. Convierte sus aficiones (que se consideran comúnmente aburridas, extrañas, excesivas, ridículas o impropias de su edad y que no precisan de interacción social) en un estilo de vida y una manera de distanciarse del mundo cotidiano, del que no se siente partícipe ni comprendido.
- 11. Es el que vive y piensa oponiéndose a convencionalismos y modas estipulados por la sociedad con la que convive

10. El frikismo suele estar ligado a:
Dificultades en la interacción social, curiosidad e interés por cualquier tipo de conocimiento técnico, precocidad intelectual, creatividad desbocada, creación de mitos propios, fijación por la extravagancia o la fantasía…

11. El frikismo no está ligado a:
Géneros musicales, formas estéticas, sexo, raza, condición social, ideología política, ni religión, ni a jergas, ni a resultados académicos… El frikismo no es una subcultura ni una contracultura, es una manera de ser de las personas.

100. Los frikis suelen
Ser introvertidos, poco populares, prefierir la planificación a la acción, tener poco interés por o éxito nulo en las relaciones de pareja, vestir mal, ser indiferentes a lo que opinen de ellos los demás y tener pocos amigos

101. Aficiones frikis son:
La ciencia-ficción, los cómics, el Anime, los juegos de rol, el ajedrez, el Trivial, la informática avanzada y la programación, las ciencias (química, astronomía y biología principalmente), juegos de ingenio o raros, la edición de imagen, sonido o video…

110. Sinónimo de friki es:
Nerd, geek, otaku (por este nombre se conoce a los frikis del manga pero el término en japonés designa a los frikis en todo el amplio sentido de la palabra) freak, freaky

111. Clases de frikis principales
Por naturaleza
Hay varios tipos de frikis pero no hay frikis de un sólo tipo. Por lo general cada uno posee características de varios tipos distintos. A saber, los principales son:

- El científico: Apasionado de la informática, y capaz de deslumbrar a cualquiera con sus conocimientos a cerca de ella. Le gusta discutir o compartir ideas o datos en torno a temas de carácter técnico. Domina programas profesionales a la perfección. Suelen ser buenos lectores.
- El mitólogo: Le gusta acudir a convenciones, conferencias. Domina el arte del juego de rol, es ferviente seguidor de la ciencia ficción, la fantasía y de películas de dichos géneros del estilo de Star Trek, Star Wars, Star Gate, El Señor de los Anillos… El mitólogo suele dedicar muchas horas a un juego de ordenador.
- El pensador: Preocupado por la política, idealiza el activismo y les gusta plantearse constantemente cuestiones filosóficas y políticas. Tiene amplios conocimientos de Historia y por lo demás prefiere saber de todo un poco.
- El satélite: No es friki originariamente pero su trato con ellos termina impregnándole de tendencias frikis. No es fácil clasificarle, simplemente es un friki.

Por grado

- 1. El ocasional: con frecuencia suelen ser frikis satélite. Tiene aficiones frikis que manifiesta de manera esporádica, pero su conducta en general no muestra características frikis. Su faceta freak le viene a través de un amigo, un familiar o allegado que le ha iniciado en ella o la ha tomado por iniciativa propia de manera puntual y sin mayor trascendencia en su vida.
- 10. El mórbido: Nos encontramos ya ante un friki propiamente dicho. El friki mórbido vive en el perpetuo tormento de tener ciertas pulsiones y deseos de no ser friki para gozar de ciertas ventajas (éxito amoroso, amistades duraderas y sinceras, popularidad) que tiene que reconciliar con su carácter irrevocablemente friki. Pero también halla sosiego intelectual y anímico en sus aficiones frikis por lo que a veces es capaz de tomar la determinación de no cambiar.
- 11. El avanzado: Fijo e inamovible en su Frikismo, el avanzado es capaz de aceptar niveles bastante elevados de aislamiento por su causa aunque todavía entablan amistad con personas no-frikis. Llega a hacerse experto de manera autodidacta en el tema con el que se realiza y puede leer grandes cantidades de literatura al respecto. Viven en paz pues su Frikismo les aisla ya de las pasiones bastas de la masa.
- 100. El terminal: Grado al que únicamente llegan algunos elegidos. Ya prácticamente incapaces de entablar amistades profundas, mucho menos con personas no-frikis. Es insalvable y puede llegar a ser enfermizo, incluso perjudicial para la persona. Tienen una voluntad admirable y son así desde pequeños.

1000. Ser friki
Es algo muy personal, no es algo que se pueda imitar, no es algo que se decida ser si no una manera de pensar y actuar a la que tiende la propia naturaleza de la persona. El friki no decide serlo ni puede dejar de serlo.

1001 El frikismo es necesario
Por que vivimos en una sociedad que precisa de la estupidez y el gregarismo para funcionar. Pero la existencia de mentes puras e innovadoras es imparable. El mundo necesita más frikis: frikis que duden, que se informen, frikis que creen cosas y que muevan el mundo en otro sentido.

1010 El friki debe
Sentirse orgulloso de su condición, asumirla con sus “pros” y sus “contras”, y cultivarla como una faceta positiva de sus ser y desarrollarla como fenómeno social. Debe rodearse en todo momento de gente inteligente y huir del gregarismo.

1011. Los derechos del friki son
- 1. Derecho a ser más friki
- 10. Derecho a quedarse en casa.
- 11. Derecho a la asociación friky
- 100. Derecho a tener pocos amigos
- 101. Derecho a pasarte por el forro lo que diga el médico de tu sedentarismo.
- 110. Derecho de no ir a la moda.
- 111. Derecho a dominar el Mundo.
- 1000. Derecho a exhibir el propio Frikismo.
- 1100. El frikismo

Existe desde tiempos inmemoriales. De hecho la Humanidad y la Historia empiezan con la aparición del Frikismo, aunque los frikis tal como los conocemos hoy día son muy posteriores. La escritura, la religión, la ciencia, la tecnología, la política, la filosofía…etc. son inventos del Frikismo humano. Los primeros frikis fueron los llamados filósofos, que, ya en la antigua Grecia, dedicaron su vida entera a desarrollar el patrimonio friki de la humanidad. La de existencia del Frikismo dependía entonces de una sociedad estamental, estratificada en clases ociosas (a la que pertenecían algunos frikis) y otra trabajadora a la que le eran cerradas las puertas del Frikismo. Los frikis tal como hoy día los conocemos, por un lado son un subproducto muy postrero de la Ilustración, que hizo patrimonio público el conocimiento y el intercambio de la cultura. Por otro lado es un producto de la sociedad de consumo y la liberación ética y estética de la juventud. El friki (sobre todo “el científico” y el mitólogo suele ser victima del primero y rechaza las pautas del segundo.

así que sin mas que desir por el momento me despido y no importa si hoy quieren salir ala calle con este calorón enfundados en sus gabardinas de akatsuki o darle de comer a sus figuritas de haruhi aprenderse una corografía de una banda nipona o simplemente adicionarle unas orejas de gato a tu casco de darth vader mientras leen algún buen comic no importa nada mas que mientras continúenos siendo nosotros mismos y continuemos asiendo lo que nos gusta ya asea que te consideres o no friki siempre as lo que te plazca sin importar lo que los demás digan.

Aun que camine por el valle de la sombra de la muerte no temeré pues sin duda alguna yo soy el HIJO DE PUTA más grande que a pisado ese valle...McbTH

James Dean

Después de unas merecidas vacaciones por así llamar al tiempo que deje de escribir en este blog estoy de regreso al parecer pues creo poder tener un espacio entre mis nuevas y muy aburridas ocupaciones para continuar escribiendo sandeces para ustedes y el día de hoy regreso triunfal para hablar de un gran icono de la cultura pop ese rebelde sin causa James Dean



Nació con el nombre de James Byron Dean en Marion una pequeña ciudad en el estado de Indiana. fruto de el matrimonio entre Mildred Winslow y Winton Dean quienes cuando el tenía 5 años se trasladaron a Los Ángeles pero un tiempo después cuando su madre murió su padre le envió a una granja de sus tíos Marcus y Ortense Winslow en el estado de Indiana para que estos se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia y se dice que cuando vivía en la granja con sus tíos este se acercaba a escondidas por las noches al cementerio donde estaba enterrada su madre, para llorarle y preguntarle el por qué le había dejado cuando él la necesitaba tanto.
A james le gustó practicar deportes desde muy joven incluso a pesar de su miopía destacó en varios como por ejemplo en el baloncesto y también en el béisbol pero el también amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo también desde muy joven y para antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras de teatro para A los 18 años viajar otra ves ala ciudad de Los Ángeles donde estudio en la Universidad de California y para diciembre de 1950 empezó ya a conseguir pequeños papeles en cine y televisión en esa época también hizo un famoso anuncio comercial para la marca Pepsi y ese mismo día conoció a su representante Isabelle Dreasemer consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, después hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, las 2 en 1952. Después de solicitar en numerosas agencias de actores una oportunidad participo en una obra de teatro,después le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, obra en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida.

En esa época también hizo varias apariciones en televisión, que no trascendieron y En 1953 le dieron otro papel en Broadway en la obra The Immoralist, la cual fue muy aclamada por el publico y los conocedores de ese arte ese mismo año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way.
Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio donde aprendió el método actoral seguramente de manos de Lee Strasberg quien era el director en esa época.

Todo esto para que Finalmente james o Jimmy, como se le conocería algún tiempo después consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, quien había dirigido Un tranvía llamado deseo con otra gran estrella de todos los tiempo el Sr. Marlon Brando con quien La gente le comparaba incluso antes de que Dean supiese quién era Brando. Le ofreció el papel principal de Cal Trask en la película Al este del Edén. De dice también que El director eligió a Dean por su similitud psicológica con el personaje que era introvertido, tosco, melancólico y apasionado.

Marlon Brando


El y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el set de filmación de la Warner con Richard Dávalos que haría de Aaron, hermano de Cal. El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén y este Declaró que la joven actriz era la chica perfecta para él A pesar de que la madre de ella se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó a Dean que iba a casarse con el cantante Vic Damone esta mujer era de decisiones algo complicadas y obviamente Dean no aceptó la decisión y, según algunos biógrafos y chismosos este la golpeó antes de dejarla irse de su lado pero esa no fue la única cosas que james le hiso a esta mujer pues Durante la ceremonia de la boda de Angeli, Dean se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido durante toda la ceremonia. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo y Ella murió en 1971

Al este del Edén




Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955.y se dice que Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras en esa funsion. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más tengo que desir que Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor en ser nominado póstumamente en la historia de la academia.

Al poco tiempo de el éxito de Al este del Edén, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por la sensual Natalie Wood. Es en esta Película por la que el Dean es más recordado pues encarno al estereotipo con el se le recuerda.

rebel without a cause





Cuando llegó a Hollywood para trabajar en esta película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y su segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa, de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches mientras duraba la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México.
Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su cámara Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación póstuma al Oscar y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría que Dean. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por su trabajo en la cinta El rey y yo.
Mientras trabajaba en la película Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, al que bautizó con el nombre de The little bastard El 17 de septiembre a solo unos días antes de su muerte hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. En el cortometraje que filmó antes de su muerte cambió la palabra "suya" por "mía" quedando algo así como "conduzca con cuidado, puede que la vida que salve sea la mía". Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.
El 30 de septiembre de 1955 enganchó al remolque de The little bastard en su camioneta para llevarlo a Competition Motors para una prueba. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo actor Bill Hickman, su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas trabajando en el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a 6 manzanas de su casa para repostar, en ese momento decidió conducir el Porsche subiéndolo por la costa para hacerlo recorrer solo unos kilómetros ya que originalmente iba a llevar el Porsche en el remolque de su camioneta. Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-466 en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda donde termino la carrera y la vida de Dean El médico forense que examinó a Dean tras su muerte, declaró que había muerto por lo siguiente: fracturas múltiples en ambos antebrazos, una pierna fracturada, el cuello roto, y numerosos cortes en la cara y el torso. La muerte se produjo en el momento del accidente o momentos después el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford se rompió la nariz y se lastimó un hombro para después murir de cáncer en 1995 y el mecánico de Dean quien salió despedido del coche y al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, murió en un accidente de coche en Alemania en 1981 pero aquí no termina esto este accidente hiso nacer una leyenda rara que es la siguiente.





James Dean encontró la muerte mientras conducía su Porsche Spyder conocido por muchos como The little bastard se dice que Un vendedor de artículos de segunda mano compró el coche destrozado y que con la excusa de apoyar las campañas de prudencia al volante, lo expuso al público por algunos años Cobrando veinticinco dólares por que uno pudiera ver el automóvil donde murió Dean. Llegó un momento en que el interés por aquel montón de chatarra decayó, así que The little bastard fue vendido a otro tipo que pensaba venderlo por partes. Cuando el automóvil era trasladado al nuevo garaje, misteriosamente se soltó de los amarres del camión de transporte y partió las dos piernas a su nuevo dueño. Esto no le hizo cambiar de idea y vendió el motor a un médico, que lo instaló en su coche y se estrelló y murió en el primer viaje. Otro médico compró la transmisión y también sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad se dice que su motor pasó de dueño en dueño, y que estos sufrían accidentes de tráfico en los vehículos en los que se instalaba este motor podría decirse que The little bastard estaba maldito por el espíritu de Dean y esto tomo mas fuerza cuando un tipo de la ciudad de Nueva York compró dos de las ruedas de The little bastard para que estas reventaran a la vez de una forma misteriosa el tipo Sobrevivió al accidente para que tiempo Después se reconstruyera el modelo original de dicho Porsche para una exposición en 1960, pero durante el traslado desapareció y nunca más se ha vuelto a saber nada de The little bastard.

Terminando con esto la exitosa y rápida vida y carrera de una de esas personas que se convirtió en icono por haber echo muchas cosas tanto buenas como malas pero que solo le brinda el placer de ser inolvidables e inmortales.
MacbeTH

Michael Moore

Normalmente en nuestra sociedad siempre que algo esta mal o simple mente no estamos de acuerdo de cómo funciona acostumbramos comentar esta situación con nuestros conocidos intentado acrecentar el descontento por dicha situación pero normalmente a las demás personas les da igual lo que pasa pues están tonta mente acostumbradas a este echo y cuando llega uno hablado de esto simple mente dicen que para que intentar cambiar las cosas que nadie te hará caso y que es difícil a serlo y que si estas dispuesto a serlo tu pero realmente esto es muy difícil el aceptar embarcarse en una cruzada por la verdad detrás de las cosas este echo a llevado a personas como Michael Moore a convertirse sin quererlo en un enemigo de su país pues este señor a causado mucha polémica en su carrera como director y es por eso que hablo de el en este momento pero quien es este hijo mal agradecido que asido apartado del cómodo y confortable abraso de el Tío Sam y de también no ser cobijado por la bandera de las barras y las estrellas.

El nació en la pequeña pero muy prospera en esos días ciudad de Flint en el gran estado de Míchigan hijo de Verónica Moore quien en esos días trabajaba como secretaria y de Frank Moore, un trabajador en una línea de ensamblaje de automóviles de la compañía General Motors Moore ha descrito a sus padres como demócratas católicos irlandeses o lo que es igual básicamente buenas personas liberales. Creció como muchos otros niños gozando de una buena vida en lo que conocemos como la clase media en el suburbio de Davison hay fue donde se convirtió en un miembro vitalicio de la Asociación Nacional del Rifle al ganar en un torneo en esa época el joven Moore fue educado en la religión católica romana aun que no lo crean asistió a la escuela primaria St. John's Elementary School, y a los 14 años estuvo en un seminario diocesano lose parece increíble después realizó sus estudios secundarios en Davison High School, donde fue activo tanto en las obras de teatro como en los concursos de debates, graduándose en 1972.

El gozo de una infancia y adolescencia buena y agradable gracias a que En este tiempo, la ciudad de Flint era una de las muchas fábricas de General Motors esta gran fabrica donde sus padres y abuelos trabajaron era a el parece su destino pues como no tener una planta segura si tu tío fue uno de los fundadores del sindicato de trabajadores United Automobile Workers pero el joven Moore participó en la huelga conocida como "Flint Sit-Down Strike".

Algunos años después el comenzaría su Carrera cinematográfica pero el alcanzaría la fama con su película Roger & Me un documental sobre lo ocurrido en su pueblo natal luego de que la empresa General Motors cerrara sus fábricas para abrir unas nuevas instalaciones en nuestro país, pero esto solo con el oscuro fin de abaratar costos de empleo si este joven se convertía en un ligero dolor de cabeza para la industria automovilística americana pero claro esto solo era el principio en los años 80.



Ya en 1999 Moore ganó el premio Hugh M. Hefner que se le otorga al arte y el entretenimiento por su programa televisivo The Awful Truth.



Poco tiempo después en el 2002 lanza un nuevo documental llamado Bowling for Columbine donde el habla de un pueblo donde dos muchachos mataron a tiros a sus compañeros de escuela en este documental el presentó un análisis de la cultura armamentista estadounidense. La película ganó especial atención en el Festival de Cine de Cannes en Francia donde ganó el premio César a la mejor película extranjera. Incluso Ganó también el premio Oscar a mejor documental en el año 2003. Al aceptar el Oscar, generó una gran polémica en Hollywood ya que fue el único ganador que aprovechó la oportunidad para denunciar públicamente al presidente George W. Bush por llevar a su país a "una guerra ficticia" según palabras del propio Moore refiriéndose a la Invasión de Iraq de 2003, lo que provocó una reacción mezclada en los presentes. Gracias a las duras críticas contra su discurso, la venta de sus libros y las entradas para ver su película aumentaron considerablemente y también se empieza a convertir en una amenaza para la sana cultura americana.



Pero el señor Moore saco las garras en su documental Fahrenheit 9/11 en donde el habla de los supuestos vínculos económicos de décadas entre la familia del presidente Bush y la familia real saudí pero lomas revelador seria la relación con la familia Bin Laden, las hipotéticas motivaciones financieras "ocultas" de la invasión de Iraq de 2003 y la supuesta credulidad y ausencia de sentido crítico del ciudadano estadounidense promedio. En este documental Moore tuvo un éxito sin precedentes con una recaudación de 120 millones de dólares, se convirtió en el documental más taquillero de todos los tiempos. Todo ello a pesar de los problemas que tuvo para ser distribuida después de que The Walt Disney Company, propietaria de la distribuidora Miramax, se negara a distribuir la cinta. Sin embargo, tras obtener la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004, y gracias a la polémica en los medios estadounidenses pues se habló incluso de prohibir su distribución en EE.UU. algo que Moore agradeció por que gracias a todo esto se logro aumentar el interés en su obra la película fue distribuida por tres pequeñas productoras, justamente en la fecha deseada por Moore: el 4 de julio, día de la independencia de Estados Unidos. Se creía que podía ser importante su impacto en las elecciones presidenciales estadounidenses de ese mismo año. No obstante, su influencia quedó puesta en cuestión cuando los estadounidenses reeligieron a George W. Bush.



El 29 de junio de 2007 se produjo el estreno de su esperado documental Sicko. En el Festival Internacional de Cine de Toronto presentó fragmentos de su nuevo trabajo que es una crítica al sistema de salud en Estados Unidos es un agudo retrato del sistema de salud estadounidense, una crítica a la industria farmacéutica y un retrato de las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes en Estados Unidos, todo esto haciendo comparativas con otros países, incluido a esa infame Cuba.



Pero no todo comparten esa visión de Moore de la verdad si esta verdad es aplicada a un “gran país” como norte América pues a algunos les parece que Moore solo miente y exagera las cosas todo esto para su propio beneficio económico recientemente se publicó un libro criticando a Moore adultamente titulado “Michael Moore is a Big Fat Stupid White Man” también una película patrióticamente llamada Michael Moore Hates America y claro sus obras han sido objeto de minuciosos análisis, acusándosele de que numerosas informaciones de sus documentales son falsas o están distorsionadas para parecer mas grandes de lo que son.
Con el objetivo de contestar dichas acusaciones, Michael Moore ha publicado en su sitio web un análisis detallado de los datos presentados en Fahrenheit 9/11, incluyendo respaldo documental y periodístico de sus afirmaciones pero claro esto no quiere desir que el tenga la verdad o que no por que el que decide eso somos nosotros si tienen tiempo de ver alguno de sus trabajos por favor no se detengan.






MacbeTH

El Rey Otaku

Asta donde eres capas de llegar por tu hobby o tu hobby asta donde puede llevarte eso es algo que le podemos preguntar a Danny Choo quien es considerado por muchos como el Rey de los Otakus, akiba o como quieran etiquetarse pero quien es este interesante personaje de ojos rasgados aquí un poco de el.


Danny Choo reside en Tokio y tiene un blog en donde escribe sobre la vida en Japón y la cultura pop japonesa, esta que incluye anime, figuritas, muñecas, cosplay, juegos y todo lo que entra en el género. dannychoo.com es el lugar donde regularmente podemos ver su trabajo a un que también esta empezando a usar medios impresos como la revista OtacooL de la cual hablare algún día.


El quien es regularmente invitado a hablar en conferencias en todo el mundo sobre el tema de su especialidad que es la cultura pop japonesa en especial la cultura Otaku y los Medios de Comunicación de internet y a sido entrevistado por cadenas noticiosas tales como CNN, BBC y G4TV.
El es originario del Reino Unido de donde se mudo a esta paradisiaca isla que nosotros llamamos Japón Danny ha estado trabajando en la Internet de Japón desde 1999. En su carrera, Danny desempeñó cargos como Ingeniero en Computación en la Japan Airlines, Web Manager en el equipo de gestión en Amazon Japón y CGM como Product Manager de Microsoft para Live.com. Ahora en la actualidad dirige una empresa de la estrategia de Internet en el corazón de Tokio llamado Mirai Inc.


Danny ha documentado sus años de trabajo en Amazon y Microsoft. En diversos artículos de fotos que Puedes leer en su pagina y también por que el se decidió a aprender japonés y cómo cambió su vida esto cambio su vida Danny domina y habla fluida mente Inglés, japonés, mandarín, cantonés, coreano y también lenguajes escritos como el PHP, MySQL, Javascript y CSS y también escribe artículos de motivación donde comparte sus experiencias de vida con sus lectores.

Como director general de Mirai Inc., el trabaja con los fabricantes y proveedores de servicios para acercarlos al consumidor o usuario final.
Entre los clientes actuales o Anterior de Mirai se incluyen a Google, Disney Online Japón, NHK, Mozilla Japón, Columbia Japón, Good Smile Company, Bandai y Kotobukiya.

El dice que A través de mi experiencia de construcción de sitios web scalable en Amazon y mi conocimiento de la creación de medios de consumo al trabajar en Microsoft y al mantener en funcionamiento a dannychoo.com, mi empresa ha creado una plataforma web llamado Mirai Gaia, que no sólo permite a los clientes a administrar fácilmente y vender sus productos y servicios, sino también para gestionar una comunidad de usuarios que generan el contenido.

Poseer una solución de web que es muy original no es muy útil cuando no hay nadie alrededor para usarlo. Mirai Inc., no sólo proporciona la plataforma web, sino también la comercialización y los conocimientos técnicos necesarios para construir una comunidad en línea floreciente y una estrategia de monetización lucrativa.
Esta reciente actualización de los progresos con mi compañía se puede leer también en dannychoo.com en 2009 y en 2008 mostré algunos ejemplos que también puede darles una mejor idea de lo que hago.
Apariciones en eventos
Prensa / Medios / TV / apariencias Movie / Hablando citas / Guest Blogger
TV + / Anuncios / Videos Imagen / Cine / Radio.
* TBS Radio
* O-Japan Senryaku (Tokyo MX TV)
* The People vs George Lucas (Theatrical movie due for 2010 release)
* La Chaîne Info (France TV Broadcast)
* IPhone 3GS Launch (Nationwide press coverage)
* BBC News at 10PM (Otaku Subculture)
* BBC World Fast Track
* Commercial for Nikon
* Google My Fave Places
* CNN (Feature on dannychoo.com)
* Firefox 3.5 Welcome Video
* CNN (iPhone 3G Tokyo Launch)
* G4TV (Attack of the Show)
* G4TV (Ninja Fest 3)
* Lily Allen and Friends (UK BBC)
* Won Hobby 5
* Boing Boing TV
* Blog TV (Tokyo MX TV)
* News Zero (Nippon TV)
* Akiba Report part1 (Tokyo MX TV)
* Akiba Report part2 (Tokyo MX TV)
* Asamade Nama WonHobby (Good Smile Internet Broadcast)







MacbeTH