Brindo por Gangs of New York

Gangs of New York o en mi país Pandillas de Nueva York es una película estrenada en el 2002 hecha bajo el sello de el estudio Miramax, esta compañía siempre esta en los éxitos interesantes pues es la casa productora con la que trabaja Quentin Tarantino y para mi si una película tiene el sello de esta es una película que bale la pena el verla.
Esta obra esta situada cronológicamente en la mitad del Siglo XIX hay en el distrito de Five Points de Nueva York en aquellos días Five Points o The Five Points eran un notable barrio marginal antiguamente ubicado en la intersección de la calle Worth (originalmente calle Anthony), la calle Baxter (originalmente calle Orange) y un sector ahora demolido de la calle Park, en Manhattan, Nueva York. El nombre Five Points deriva de las cinco esquinas que forman esta intersección. El vecindario se formó alrededor del año 1820 cerca del antiguo lago colector de la ciudad, el que tuvo que ser drenado debido a un grave problema de contaminación. El relleno del colector fue muy pobre y la tierra se volvió pantanosa y llena de mosquitos, lo que trajo como consecuencia que el valor del terreno bajase. La mayoría de habitantes de clase media y media alta se fueron de la zona, dejando el vecindario a merced de los inmigrantes pobres que aumentaron terriblemente en los años 1840.
Fue dirigida por Martin Scorsese y escrita por Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan. Esta película fue nominada a diez premios Óscar de la Academia incluyendo mejor película y mejor director, sin embargo, no ganó ninguno como si eso importara pues creo que todos sobemos que estos genios de la academia carecen de muchas cosas entres ellas buen gusto.
La película se inspiró en el libro Las pandillas de Nueva York (1928), de Herbert Asbury, pero la adaptación fue tan grande que fue nominada al Mejor guión original logran que la película estuviera ala altura de el libro lo que es algo raro.








Esta historia comienza en Nueva York, en el año de 1863. Mucho Antes de la ciudad que conocemos hoy como la capital de riqueza, poder y sueños infinitos, era un lugar diferente, una ciudad naciente donde el deseo por una vida mejor enfurecía a su gente y generaba violencia en las calles cosa que no a cambiado en lo mas mínimo el día de hoy. Mientras la supervivencia de ese joven país se debatía en la Guerra Civil, un vasto y peligroso grupo de personas crecía en el bajo mundo alimentado por los sueños de un hogar y mejores condiciones de vida estos los nuevos americanos que venían del viejo mundo más haya del mar. Pero en esta la joven y naciente ciudad, llegaba el momento de luchar contra los despiadados contra la intolerancia y contra el miedo. Había llegado el momento del extraordinario valor de aquellos que impulsaron al borde de la lucha la libertad de futuras generaciones regando las calles de esta ciudad sus sueños y su valiente sangre.

El padre Vallon el líder de un grupo de pandilleros, inmigrantes irlandeses que se autonombraban "Los Conejos Muertos", que vivían en uno de los primeros ghettos estos despreciados y hostigados por los "nativos", liderados por Bill el Carnicero En una batalla campal para decidir quién dominaba la zona de la ciudad llamada "Los cinco puntos", Bill logra matar al padre Vallon y someter así a los Conejos Muertos. Ámsterdam el hijo del padre Vallon, al quedar huérfano tiene que pasar toda su niñez y adolescencia interno en un reformatorio religioso. De el cual sale, ya adulto, se reincorpora a la vida callejera y a las bandas de ladrones. Para ese tiempo, Bill dominaba y extorsionaba a todas las pandillas de la ciudad, utilizándolas también para tener influencia política, ofreciendo ayuda a los primeros aspirantes a puestos públicos otro hecho que no ha cambiado desde entonces
Este muchacho Ámsterdam pasa a formar parte de una más de las pandillas controladas por Bill, pero tiene su plan para vengar la muerte del Padre Vallon. El logrará una cierta cercanía con Bill, ganando algo de su confianza y volviéndose prácticamente su protegido, mientras busca el momento propicio para matarlo. Bill quien es un asesino que sobre todo destacaba por su extraordinaria habilidad para la pelea con armas blancas, e incluso ofrecía espectáculos usando cuchillos y hachas como proyectiles, el show del carnicero por lo que matarlo no iba a ser nada fácil para el joven Vallon.

Una de mis películas preferidas aun que yo me identifico con Bill pero no por el echo de que el sea un asesino a sangre fría mas bien por el echo de que el tiene originalmente una motivación muy notable para hacer todo que ase y esta es el proteger lo que el y su gente habían echo años antes de que la invasión inmigrante llegara para quitarles todo lo que por derecho de tiempo y trabajo era suyo al menos yo también aria algo para evitar que la gente que me importa pudiera perder todo lo que conoce y que es lo unico que tiene.



Esta es otra de esas películas que recomiendo sin lugar a dudas.









Esta obra termina con la imagen de la tumba del padre Vallon al lado de la de Bill el Carnicero y con una secuencia en la que se muestran sucesivamente los cambios en la apariencia de esa gran ciudad, desde la época de la película hasta la actualidad, destacando que el SR. Martin Scorsese decidió dejar la imagen de las Torres Gemelas como la última de la película a pesar de que para cuando se exhibió ya habían sido derribadas.



MacbeTH

Como no amarla

Bayonetta (ベヨネッタ, Bayoneta) este es un videojuego de acción desarrollado por Platinum Games y publicado por la compañía SEGA para las consolas de casa de segunda generación PlayStation 3 y Xbox 360. Creado por Hideki Kamiya, el también autor de el muy querido y jugado Devil May Cry y también de Okami este juego Bayonetta se lanzó en Japón el 29 de octubre de 2009, mientras que las versiones norteamericanas y europeas se lanzaron apenas el 5 y 8 de enero de 2010,








Este juego describe las (heroicas) aventuras de esta la sensual bruja Bayonetta enfundada en un seductor traje negro unido a su piel esta bruja de negra cabellera puede usar su pelo como una arma con el que puede realizar interesantes ataques devastadores, quien deberá enfrentarse a una horda de ángeles malvados y otros entes demenciales para así poder resolver los misterios de su pasado. Este juego tiene cinco niveles de dificultad, en sus 2 modos fáciles ofrecen la posibilidad de jugar con un solo botón similar al utilizado en Devil May Cry.







La trama ocurre en Vigrid, una ciudad ficticia europea según la trama de este juego Hace mucho tiempo, los sabios (seres de la luz) y las brujas (seres de la oscuridad) vivían en armonía. En el mundo de los hombres, pues el infierno y el paraíso estaban en orden, hasta que se desató el odio entre estos clanes, provocando una guerra sangrienta que terminó con la existencia de las brujas en Europa durante la Edad Media. Donde todas murieron, excepto nuestra heroína, quien despierta después de 500 años de sueño y se encuentra en una zona desconocida sin recuerdos de quién o qué es. Una vez despierta comienza a enfrentar a los ángeles demoniacos que la desafían por razones en ese momento desconocidas. Con el tiempo, comienza a recordar lo que provocó su difícil situación actual

Este gran juego recibió críticas positivas antes y después de su lanzamiento en Japón. Los (especialistas) si es esto posible valoraron primordialmente sus características técnicas, como su fácil manejo en el juego, el ritmo rápido de las batallas, el gran diseño de los personajes y las espectaculares escenografías. Sin embargo, se lamentaron de que la versión para PlayStation 3 tuviese gráficos opacos, mostrando un nivel similar de inconformidad respecto al uso angular de la cámara. A principios de 2010 Bayonetta logró vender un millón de copias, convirtiéndose en el segundo título más vendido de SEGA

MacbeTH

Blast for the past

No se si recuerden esta serie animada de nombre DinoSaucers pero conosida en mexico como los Dinoplativoloscreo que aquí en México la transmitieron como por mediados de los 90





Esta gran historia se centra en un grupo de dinosaurios evolucionados intergalácticos llamados Dinoplativolos que viaja a la tierra desde su plantea de origen llamado Reptilon que se encuentra casual mente en la misma órbita de la tierra pero en el lado opuesto al sol así es y para buscar una solución para su planeta debido a que estaba a punto de ser destruido. Contactan a un grupo de jóvenes humanos que será llamado el Dinoescuadrón Secreto que los ayudará. Pero el problema reside en que fueron seguidos por un grupo llamado Tyrannos, que viene con el propósito de conquistar la tierra y sembrar el mal al puro estilo de Transformers.
El grupo de cuatro jóvenes humanos, tres chicos y una chica. Quienes fueron elegidos por los Dinoplativolos para ser de ayuda en este planeta. Ellos son los únicos que conocen la existencia de los dinosaurios evolucionados y su lucha en la tierra y de haber querido pudieron haber lanzado un disco de música dinopop.


Ryan: El chico rubio. El gracioso, hermano de Sara quien seria el líder de este equipo
Sara: La chica rubia, lista y acróbata, hermana de Ryan aun que todos sabemos que esta formula no es muy creíble pues normalmente el personaje femenino es novia del líder.
David: El chico de cabello negro. Intrépido y rebelde todos los equipos necesitan otro líder.
Paul: El chico negro. Inteligente y sensato no creo tener que agregar nada mas.

Estos sujetos tenían por ser parte de este equipo unos Anillos que Servían de intercomunicadores entre ellos y los Dinoplativolos también tenían unas Motocicletas las que obvia mente les Servían de transporte. Ryan tenía una motocicleta azul, David un deslizador aéreo roja y Sara una cuatrimoto rosa Si solo eso.


Ellos eran el apoyo en la tierra para este grupo de lagartos extraterrestres quienes eran un Grupo de ocho dinosaurios cuya misión es salvar a la Tierra de la amenaza de los Tyrannos, su base llamada "Lava Dome" y se encontraba en un volcán, en tanto que su nave nodriza tenía la forma de un Pterodáctilo gigante ellos eran
Alo (Allo): Descendiente del Alosaurio. Líder de los Dinoplativolos. Justo y noble. En Reptilon tenía una esposa llamada Vera, una hija llamada Alloeta, y un criado llamado Gatormaid quienes yo no recuerdo que aparecieran en la serie
Bronto-Trueno (Bronto-Thunder): Descendiente del Apatosaurio (llamado también Brontosaurio). El fortachón del grupo y técnico del grupo. Tenía una novia en Reptilon llamada Patty Saurus esta creo que si aparece en un secuencia de flashback.
Cuernitos (Tricero): Descendiente del Triceratops. Técnico y ex policía en Reptilon.
Demetrio (Dimetro): Descendiente del Dimetrodon. El intelectual, científico y asistente de Alo.
Tortuguín (Stego): Descendiente del Estegosaurio. Se encargaba de pilotear la nave nodriza. Sufre ataque de pánico y suele ser un poco cobarde.
Piquitos (Ichthyo, Ichy): Descendiente del Ichthyosaurus. Único que podía respirar bajo el agua, podía comunicarse con criaturas marinas y era novio de Teryx si eran dinosaurios extraterrestres por que dejar que las reglas de la morfología los detuviera de tener una relación
Terry (Teryx): Descendiente del Archaeopteryx. Única dinosauria de la serie, y la única de los Dinoplativolos que podía volar. Era ingeniera y la novia de Piquitos.
Babalú (Bonehead): Descendiente del Pachycephalosaurus. Su madre se llamaba Bonehilda quien era hermana de Alo según y tenía un hermano menor llamado Numbskull (Nummy). Joven, ingenuo, fuerte y un poco torpe No tenía homólogo en los Tyrannos gracias wikipedia.

Usaban unas raras armar bastante ilógicas pero que asían las situaciones muí divertidas:
Dinoevolución: Les permitía a nuestros héroes transformarse en su versión primitiva para apalear a los villanos.
Desfosilizadores: unas pistolas de rallos con los que se lograban Revertir los efecto de los rayos fosilizadores de los Tyrannos.
Naves de Combate: Cada una con la forma de su dueño. Excepto Teryx que no tenía pues ella ya podía volar.

Esto en parte de los bueno pero los malos los Tyrannos también eran geniales
Ellos un Grupo de siete dinosaurios malignos que venían con el propósito de conquistar el mundo Su base estaba escondida en un lago pantanoso y contaban en sus filas con


Genghis Rex: Descendiente del Tiranosaurio. Líder de los Tyrannos. El es La maldad hecha dinosaurio pero a pesar de eso era exageradamente divertido Sus padres gobiernan Reptilon, además tiene una hermana llamada Dei (Hu yu yui en la versión latina) otro gran dato de wikipedia
Braquio (Brachio-Thunder): Descendiente del Braquiosaurio. Bruto y fortachón. Era el homólogo de Bronto y uno de mis favoritos
Espinaco (Styraco): Descendiente del Styracosaurus. Era el homólogo de Tricero. El técnico del grupo, es decir uno de los pocos con cerebro en el bando enemigo. En Reptilión fue una delincuente, de ahí su odio hacia Tricero.
Narigón (Ankylo): Descendiente del Anquilosaurio, el tonto del grupo y perro faldero de Rex. Homólogo de Demetrio este es lo mejor era tan divertido.
Orni (Quackpot): Descendiente del Hadrosaurus, malintencionado, bromista y práctico. Homólogo de Estego.
Pío (Plesio): Descendiente del Plesiosaurus. Era el explorador acuático. Astuto y disimulado. Era el homólogo de Piquitos.
Tiranovolátil (Terrible Dactyl): Descendiente del Pteranodon. Es el único de los Tyrannos que podía volar y homólogo de Teryx. Era el espía.
Ellos no tenían un equipo humano de apoyo pero tenían armas verdaderamente alucinantes y peligrosas entre ellas.
Los Fosilizadores: Podían convertir en piedras a sus contrincantes cosa que no se había visto antes
También el Rayo Desevolucionador: Les permitía transformarse en su versión primitiva pero con pérdida de inteligencia. Este rayo venía integrado en el fosilizador.
También tenían Naves de Combate: Cada una con la forma de su dueño. Excepto Terrible Dactyl que no tenía pues como en el caso anterior el ya podía volar
No recuerdo si esta serie fue trasmitida en su totalidad cosa que dudo pero lo que puedo recordar de ella es genial no me molestaría tener la en Dvd.

MacbeTH

Silver Bullet, La bala de plata

En mi lejana infancia cuando yo era un niño pequeño a el cual ya le encantaban las películas de terror cosa que hoy no a cambiado pero por suerte para mi los cines no eran como los de hoy pues yo pase mi infancia en un pequeño pueblo de Jalisco donde las películas duraban demasiado para llegar lo que me permitió poder ver las grandes películas de los 80 pues en este cine presentaban repeticiones con maratones de películas de terror donde en teoría yo no debería de entrar pero como este rancho era tan chico mi familia muy conocida la gente de este cine no me prohibía la entrada a una función en ese lugar fue en donde me enamore de el genero de el terror en esa época también fui castigado por un inexplicable y mórbido temor asía los hombres lobo seguramente generado por la cantidad de violencia que presenciaba los fines de semana en uno de esos fines pude ver una película la cual me dejo impresionado pues aun era un chamaco bobo pero esto no implica que sea una mala película sino todo lo contrario esta fue la bala de plata la cual años después supe que estaba basada en un libro de ese loco llamado Steven King El Ciclo del Hombre Lobo





Esta historia no se centra en el hombre que recibe la maldición, que es lo que normalmente pasa en la películas de este tipo sino en los humanos que deben enfrentarse a la criatura, con lo que la trama adquiere los tintes mucho mas interesantes creando como una atmosfera de un cuento de terror clásico muy parecido a aquel cuento de es niño pastor y el malvado lobo. De hecho, el argumento gira alrededor de un niño parapléjico llamado Marty (quien es el ídolo adolescente Corey Haim de unos años después) quien se ve inmerso en el terror al estar en un pueblo que es victima de un malvado asesino demente pero que la noche del cuatro de julio el descubre que el misterioso asesino que ha estado masacrando a varias personas del pueblo incluyendo a su mejor amigo es en realidad un licántropo. Nuestro niño héroe logra escapar es únicamente gracias a la silla de ruedas motorizada que le ha construido su tío ustedes saben el hermano de su papa que fácil mente lo quieren mas que a su padre, quien es la única persona que puede ayudarle a identificar al monstruo y de paso acabar con él.
A partir de esta pequeña mezcla de licántropos con un típico pueblo americano, la película logra momentos muy buenos incluso cuando no tiene que ver nada con el terror; la relación entre Marty y el irresponsable de su tío (que únicamente es un adulto en cuanto a su edad) se siente muy real. En cuanto al hombre-lobo, debido principalmente al hecho de que durante la mayor parte del metraje no sabemos quién es, sólo hay una escena de transformación, aparte claro está de una secuencia muy buena y que es sin duda la mejor escena de la película. Por desgracia el resto de la película no es así, y llegamos a tener momentos que sólo se pueden tomar a cachondeo, como la escena en la que los habitantes del pueblo, hartos del acoso del "asesino", salen a cazarlo en medio de un bosque lleno de niebla idea que se convierte en una rara pero divertida masacre
Encima de todo eso, la película sufre un terrible cambio considerable una vez que se revela quien es el hombre-lobo, ya que su forma parece cambiar por completo para pasar a ser una historia de terror más convencional. La confrontación final de Marty contra el licántropo se ve así misma asesinada por uno de los monstruos más pobres que jamás se hayan visto (detalle que es más decepcionante aún si tenemos en cuenta que el responsable de la criatura fue el normalmente genial Carlo Rambaldi). Otro grave error de la película es que, si bien parece estar siguiendo constantemente el punto de vista de Marty, hay ocasiones que son interrumpidas por la voz en off de la hermana, lo cual no es más que un intento por mantenerse fieles al estilo de la novela original.
Como adaptación de Stephen King, Silver Bullet no está entre las peores que se han hecho, pero queda bastante lejos de una recomendación que vaya más allá de la nostalgia de los ochenta. Algunos elementos de su historia son destacables, pero mucho me temo que esos sean atribuibles únicamente al formato de relato de miedo infantil de la novela original.

























Pero esto no impidió que yo de niño perdiera el sueño en más de una ocasión al oír ruidos afuera de mi casa…

MacbeTH

Desde Canadá hoy The Creepshow

The Creepshow es una banda de Burlington, Ontario, Canadá. La banda fue formada en 2005, cuando los cuatro miembros se reunieron con el propósito de iniciar una banda de Psychobilly. The Creepshow enfoca la mayoría de sus canciones sobre películas de terror y serie B, mezclada con influencias de música punk y rock & roll, siendo que gracias a eso muchos no los consideran como una banda Psychobilly a pesar de eso con Sus canciones pegadizas, ritmos enloquecidos y letras que hablan de películas de terror han logrado un notorio éxito en la escena de el Psychobilly
Este Grupo canadiense formado actualmente por:

* Sean "Sickboy" McNab - Contrabajo


* Sarah "Sin" Blackwood - Guitarra / Vocalista




The Reverend McGinty - Teclado


Matt "Pomade" Gee - Bateria

Jen "Hellcat" Blackwood


Para muchos este es un grupo que toca Psychobilly del suave, pero en sus conciertos dan todo lo que tienen, logrando un gran espectáculo. Su primer disco Sell Your soul! Lo editaron en el 2006 bajo el sello discográfico Stereo Dynamite donde la cantante principal era , la hermana mayor de Sarah "Sin" Blackwood.
Con su segundo álbum bajo el brazo en este mismo año 2008, Jen "Hellcat" Blackwood tuvo que dejar la banda por su embarazo, dejando a su hermana menor a la guitarra y voz. El disco se llama Run for Your life y sigue muy de cerca el primer trabajo de la banda, con sonidos muy parecidos y movidos a el estilo de lo que se pude considerar Psychobilly. Sin embargo esta vez han decidido cambiar de discografía, pasándose a Stomp Records y People like you en donde seguramente lanzaran otro disco en un futuro cercano







MacbeTH

Delicias desde Dinamarca

Después de que por barios días yo haya estado inmerso en el mundo de las películas de terror y horror ya es tiempo de que retome algún otro tema para dejar de ser tan predecible por eso hoy hablare un poco de Patricia Day una inusual belleza nativa de Dinamarca quien es la cantante y contrabajista de la banda danesa de Rockabilly y Psychobilly the HorrorPops.


Esta banda Danesa esta formada por seis personas:
Patricia Day - vocalista, contrabajo
Kim Nekroman - guitarra (Nekromantix)
Geoff Kresge – guitarra
Henrik Niedermeier - batería
Ritah-Tah! – bailarina
Tweek - bailarina



Esta banda se caracterizan por sus toques Psychobilly, punks y pop. Su primer álbum fue Hell Yeah! bajo el sello de Hellcat Records en el año 2003 pero la banda ya llevaba tocando desde 1996.
En 2005 grabaron su segundo disco llamado Bring it on! con sonidos muy parecidos a su primer trabajo.
Su tercer álbum ha salido al mercado hace poco, en este mismo año 2008, llamado Kiss Kiss, Kill Kill, un tributo a bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, etc., mucho más alejado de sus discos anteriores.

Patricia Day nació en Copenhague, Dinamarca, donde comenzó a tocar con bandas locales de punk rock como Peanut Pump Gun. Años después Conoció al cantante y bajista de Nekromantix, Kim Nekroman, en el festival POPKOMM de Colonia en 1996, Alemania. Day se casaría con Nekroman y poco después formarían a HorrorPops fue el resultado de tres bandas danesas que se conocieron en el festival Popkom de Colonia, Alemania. En ese lugar se encontraron Peanut Pump Gun, Nekromantix y Strawberry Slaughterhouse, con sus respectivos líderes: Patricia Day, cantante de Peanut Pump Gum, y Kim Nekroman, bajista y voz de Nekromantix. El nombre de la banda tiene su origen en una pregunta que le hicieron a Patricia sobre el estilo de su grupo, a lo que la cantante reconoce que se hartaron de tener que encajar en un estilo. Al juntarse, quisieron poder tocar todo. Entonces haya por 1996 nos preguntaron cuál era nuestro estilo y contestamos que horror pop. De ahí salió el nombre de esta agrupación
Patricia Day utiliza los contrabajos que su marido fabrica para ella expresamente. Con respecto a su instrumento, ella asegura que
Pesan la mitad de un bajo normal, con cuerpo y cuello delgados, ya que sus manos son pequeñas. Cuando otras personas tocan mi contrabajo dicen que está hecho como una guitarra, pues está hecho a la medida"
Y como podemos ver ella es una amante de los tatuajes y tiene sus dos brazos completamente cubiertos. Se dice que su primer tatuaje se lo hizo con 13 años en un lugar que la cantante danesa no ha querido revelar pero que su marido debe de conocer con seguridad ella dice que "Es un secreto, pero no fue bonito"
Desgraciadamente no pude encontrar muchas fotos de ella pero disfruten estas.












MacbeTH

The wolfman

Ayer después de algunos días que se estreno al fin pude ver The wolfman esta película no es precisamente un remake de la muy querida The Wolf Man de 1941 lo mas cercano a esto seria decir que esta la del 2010 es mas bien una adaptación con unos cambios sutiles en la historia pero que al igual que la original te deja queriendo mas de las victorianas pero desventuradas aventuras de el Sr. Talbot o al menos esto en mi caso pues a pesar de que estaba ansioso de ver esta película fui muy escéptico a el principio cuando este proyecto era solo un rumor pero que al final me dejo total mente satisfecho en diversos aspectos como en el de la fotografía que como en el caso de Holmes logra trasportarte a esa lejana época también me encanto el aspecto de el maquillaje y en el área de los efectos especiales fui sorprendido con las escenas de transformación de las cuales no espere menos pues los FX de hoy en día logran fácilmente la misión de convertir a un buen hombre en una lasciva bestia sedienta de sangre pero aun que están bien logradas las escenas de cómo el hombre lobo corre en 4 patas aun que no me gustaron mucho como se ben pero aun con eso esta película cumplió con la mayoría de mis expectativas como en el caso de la música creada por ese terrible genio de Danny elfman recrea ese añorado sonido de las grandes producciones monstruosas de los 40 el Sr. Elfman fue perfecto para el trabajo también otro gran acierto de el director fue la elección de Benicio Del Toro para el papel de Lawrence Talbot pues en mi punto de vista tiene mucho parecido físico con Lon Chaney Jr. Quien fue Larry Talbot en la película de el 41 cuidando también la aparición del Wolfsmasher bastón con el que es muerto el licántropo de 1941 si aun después de esto no esta seguro de querer verla espero que estos tráilers les ayuden a decidirse pues si te gustan las películas de monstros no deberías de perderte esta.







MacbeTH

Todo es un simple juego de niños

Después de la melosidad amorosa del día de ayer donde seguramente recibieron dulces globos y muchos muñecos de peluche que les parecería que uno de sus adorados peluches realmente fuera el contenedor para el alma de un desalmado asesino practicante de la magia negra que quiere ahora robarles su lindo y cálido cuerpo para usarlo para sus malévolos fines si a si como lo leen como lo vimos en ese gran clásico de el cine de finales de los 80 Child's Play o en el caso de México Chucky, el muñeco diabólico quien esta en las listas de rumores de cobrar nueva vida en este 2010 en el que esta tan de moda revivir a los viejos y monstruosos éxitos de otros tiempos


Remake del film que en 1988 dirigió Tom Holland en el cual, el asesino Charles Lee Ray se refugia en una fábrica de muñecos huyendo del detective Mike Norris que le ha herido de gravedad.
Viéndose atrapado y sin poder hacer otra cosa, utiliza un ritual vudú para transferir su alma a un muñeco del almacén al que momentos después golpea un rayo
Dicho muñeco irá a parar a manos del joven Andy un niño con una obsesión infantil por esos muñecos los llamados chicos buenos pues eso es lo único que Andy quiere por su cumpleaños.
Entonces es cuando comienzan los asesinatos. El primer asesinato lo realiza Chucky esa misma noche, cuando golpea en la frente con el martillo de Andy a Maggie (la amiga de Karen) que estaba cuidando a Andy, Maggie se va de espaldas y cae por la ventana de la cocina sobre una camioneta. Karen llega a su casa solo para encontrar que su amiga ha muerto y que el Detective Mike Norris (el mismo que mata a Charles) sospecha que Andy es el asesino. Al próximo día, Chucky le da instrucciones a Andy de que lo lleve a casa de Eddie Caputo (que lo traiciona al principio cuando lo abandona). Cuando Andy lo sienta en una silla para ir al baño, Chucky decide caminar hasta la casa de Eddie y abrir la llave del gas. Eddie dispara en la cocina creyendo que hay alguien en su casa y esta explota junto con él.
Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective de caso al mismo muñeco, que descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar.
El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
En palabras del Sr escritor de esta obra Don Mancini:
''La película será un remake novedoso pues Además, ninguna de las muertes que vieron en la primera película se repetirán en esta.".
Sobre Chucky, el director y guionista han confirmado que van a ser rediseñarlo pero que Será con toda seguridad muy similar a el original y también que podrá contar otra vez la voz del muñeco y también que el SR. Brad Dourife incluso volverá a interpretar a Charles Lee Ray para así poder darle un poco más de protagonismo que en la película original.

Muchas gracias a sorell por esta reseña






MacbeTH

Les deseo a todos un sangriento Valentín

Hoy en este día diseñado por las grandes industrias que controlan los medios de comunicación y nuestras mentes para hacernos creer que en este día es necesario demostrarles nuestro amor a esos a quienes consideramos nuestros seres queridos comprándoles estupideces como dulces, bombones, peluches o ridículos globos de aire helio todo por que hoy según estas empresas es día de san Valentín eso claro esto si eres creyente de alguna religión judeocristiana por que de lo contrario esta fiesta para ti no tiene ni una valides al igual que para mi aun que lo malo de esto es que muchas de nuestras amistades si creen en esto lo que no pone en la difícil situación de tener que usar la empatía con estos nuestros queridos amigos así que con esto nos vemos implicados en la celebración maquiavélica de este día aun que en lo personal procuro dejar en claro a las personas que quiero ese echo todo el año para no tener que ser falso y solo quererlas un día como este solo por que esta de moda aun así ya empapado con toda la lluvia publicitaria y de lavado cerebral creo que yo quisiera contar con la compañía de cierta persona que me ase sentir mas feliz que todos los chocolates y peluches de la tierra y que como es claro no podre contar con su presencia en un buen tiempo al menos no físicamente.
Dejando toda la palabrería inútil el sentido de real de este post es que de lo malo de este día se pude sacar algo bueno si así es y es fácil saber que es lo único bueno de esta fecha pues esta es la que dio el gancho perfecto para que se pudiera filmar una gran película de slashers haya por los 80 en el lejano Canadá y que por cierto recibió un mal ideado remake en 3D en el 2009 hablo de la querida.

My bloody Valentine



Lógico es que yo sienta un afecto nostálgico hacia varios de los slashers que aparecieron haya por el final de los 70 y principio de los 80 los cuales yo pude disfrutar asta a mediados de los 90 bajo la gigantesca sombra de la espectacular y la que yo creo que es la primera película de slashers The Texas Chain Saw de 1974 para pasar después con las aventuras de el hijo de el SR. Carpenter con Halloween (1978) la cual abre e camino para la muy genial Viernes 13 (1980). Aun que es claro que todo esto fue el pilar de entrada para las cientos de películas de según sus directores slashers que vieron la luz en los 80 Sin embargo, cuando se observa dicho fenómeno con cierta perspectiva, es inevitable darse cuenta de que la mayoría de estas producciones no pasaban de ser meros clones mal diseñados del primer gran éxito de John Carpenter; el sub-género de asesinos dementes o sobrenaturales trajo en general películas bastante pobres que muy a menudo se valían de recursos muy baratos que hoy en día serían imperdonables. Más allá del efecto puramente nostálgico, si alguna de estas películas es recordada hoy en día es (o al menos debería serlo) por tener algo especial. La cinta canadiense My Bloody Valentine de 1981 es uno de esos ejemplos de slashers eficientes, no tan nefastos como la gran mayoría y con un par de cosas a su favor.
En esta cinta participa del ya hoy famoso recurso de ambientar las matanzas del asesino en una festividad específica (en este caso el Día de San Valentín) y su desarrollo es bastante obvio, si bien con algunas ligeras diferencias interesantes. La película, para empezar, cambia la tradición de que los personajes sean calenturientos adolecentes por un elenco de jóvenes adultos calenturientos y pueblerinos en un ambiente bastante logrado. Los integrantes del elenco realmente se sienten y ven como gente de pueblo, y para variar la película está siguiendo la historia de un argumento muy interesante y no es simplemente una colección de escenas violentas entrelazadas con diálogos. Realmente hay una historia detrás de lo que ocurre y es algo que se agradece. Al igual que en la mayoría de este tipo de película, casi todas las muertes y final ocurren en una misma noche, cuando el silencioso asesino vestido de minero y con un pico al hombro que se dedica a despachar a todos aquellos que cometen el error de celebrar el día de los enamorados. Los personajes cosa rara en este tipo de producciones son agradables y tienen un carisma más allá de servir de mero entremés para el hambre de escenas sangrientas del público. La cúspide de la película las escenas que transcurren en la mina está muy bien realizadas, y es de hecho una de las mejores secuencias de la película al mantenerse dentro de los límites de lo verosímil: aquí los personajes no se enfrentan al asesino más que lo estrictamente necesario para poder huir. La revelación final, si bien un tanto predecible y algo demencial es al menos lo suficientemente discreta para no cambiar demasiado la imagen de la película que incluso se permite el lujo de dejar abierta la posibilidad de una continuación que por supuesto nunca llegó. Pero no seria una mala idea de que regresara el minero manco a volver a sacar corazones humanos y empaquetarlos en cajas de bombones
Su principal inconveniente, sin embargo, tiene que ver con un problema común en la mayoría de estos productos durante dicha década de los 80, y es que el sistema de censura realizó severos cortes a la película omitiendo la mayoría de las escenas de violencia que mostraban, entre otras cosas, el sobresaliente trabajo del creador de efectos especiales Tom Hoerber, sin los cuales la cinta pierde gran parte de su fuerza y se convierte en un ejemplar un tanto vulgar y mal logrado. De haber lanzado la película tal como se había realizado, hubiese tenido un impacto mucho mayor y sería recordada hoy en día como un clásico entre los relatos de carniceros de esta década en particular.
Por fortuna, el reciente remake en 3-D que se ha hecho de esta película trajo la feliz consecuencia de que Lionsgate adquiriera los derechos de la original y sacara una edición "Unrated" en la que recupera todas las grandes escenas gore que originalmente tuvieron que ser eliminadas para su lanzamiento. Esta edición, en el caso de que podáis haceros con ella, es absolutamente recomendable y eleva My Bloody Valentine a la categoría de uno de los pocos slashers ochenteros fuera de las sagas más populares (es decir, aquellas con máscara de hockey o guante de cuchillas) que realmente valen la pena.






















MacbeTH