A NEW NIGHTMARE ON ELM STREET

A NIGHTMARE ON ELM STREET es el titulo con el que Samuel Bayer intento traer a este 2010 una de esas joyas clásicas del cine de Slashers de los infames 80s.



Es fácil el notar la terrible suerte que han tenido algunos directores con los dichosos remakes de Wes Craven aun que con dos poderosas movies surgidas de sus clásicos como lo son The Last House On The Left y sobre todo con The Hills Have Eyes.

The Last House On The Left








The Hills Have Eyes







pero como todo en la vida la suerte no es eterna y a Wes se le termina en un mal momento pues con esta triste y pobre intento de reinvención de ese gran mito de Freddy Krueger que es desarrollada por un primerizo director quien si bien tiene un gran renombre en el mundo de los videoclips resulta ser un inútil y triste remedo de director en esto del cine pues al trasladar todos los vicios de su carrera de creador de videoclips sumando el grave echo de contar con un presupuesto bastante reducido esto a pesar de estar metido Michael Bay, pues en cualquiera de las secuelas originales se conto con más FX que en este remake pues con unos efectos bastante pobres se resaltaron mas las dificultad para poder realizar una gran adaptación de esta historia.



En esta nueva Movie donde ninguna de la secuencias de Freddy en la tierra de los sueños aportan nada nuevo a la mitología de estas cintas y mucho menos generan nada inspirado en alguna de las anteriores esto es mas como un Freddy de un mundo total mente alterno y creo que lo peor y mas decepcionante fue que Jackie Earle Haley haya sido maquillado como una especie de Zombie extremada mente alejado de la imagen clásica con la que se recuerda a este personaje es como una imitación de Halloween de la imagen original donde Freddy mostraba las obvias marcas de haberse visto involucrado en un incendio de proporciones infernales aun que muchos decíamos que freddy tenia ampollas de salami en la cara.

old freddy krueger



new freddy krueger



En realidad este Remake es muy mediocre y al mismo tiempo bastante aburrido que no se merece a un tipo como Freddy Krueger en donde ni siquiera aparece concretamente solo aparece apenas hasta la parte final de esta película coronando el total tedio logrado espero con mucha esperanza que ya dejen de intentar traer de regreso a esas grandes peliculas con directores tan pobres.

MacbeTH

Día del Orgullo Freak

Después de una notable ausencia en este blog regreso hoy 25 de mayo con este post sobre El día del orgullo freak que si bien no estoy de acuerdo con el estereotipo la idea es interesante y es por eso que preparo esta entrada un poco personal pues por que si bien no estado muy activo en este blog como a el principio simple mente es por que en prospectiva no me encontrado con nada digno de hablar en este blog ok después de esta leve disculpa vamos a el tema central de esta palabrería inútil.




La celebración del día freak comenzó como una iniciativa popular que intentaba el garantizar el simple derecho básico de cualquier persona que lo dese a ser freak este derecho que seguramente nuestros padres fundadores de conocerlo lo hubieran garantizado en la constitución.


Este día se celebró por primera vez un 25 de mayo del año 2006 en conmemoración del estreno oficial de Star Wars: A New Hope (como deberían de saber me considero un gran fan de esta saga galáctica) que se estreno en la fecha cada vez más lejana de nuestra vista en el año 1977 y Desde entonces, se celebra cada año. Además, esta fecha coincide con el Día de la toalla en honor a Douglas Adams y su sobrevalorado éxito llamado Hitchhiker's Guide To The Galaxy.



Según la leyenda de la fundación sobre el inicio de la celebración de este día. Todo comenzó cuando, en un foro de Internet dedicado a Marvel comics (de lo que también soy fanático) un usuario que se hacía llamar "El Señor Buebo" discutió el hecho de que cualquier persona pudiera ser llamada friki y las obligaciones y derechos de los Frikis junto con las "actividades" que son consideradas Frikis como por ejemplo el leer cómics o jugar a rol, video juegos, juegos de cartas o coleccionar figuras de acción entre las miles de opciones de ocio existentes fueran reconocidos por la sociedad y no despreciados. Así, con la creación de este día, los Frikis deseaban demostrar que ya no son un grupo minoritario Igualmente, un grupo de Frikis creó un manifiesto friki, con el fin de celebrar este día Sin embargo el manifiesto friki, aunque no la celebración, fue criticado por muchas personas que se consideran y no Frikis ya que algunos puntos creados en este manifiesto, hicieron que el día no fuese tomado muy en serio principalmente por algunos medios de comunicación y muchas mas personas, y porque consideraban que no representaba completamente a todos los que se consideran Frikis en los diferentes niveles. Para corregir esos errores, posteriormente se hicieron algunas modificaciones al ese manifiesto pero aun así no todos los Frikis aceptan este manifiesto como algo representativos de este grupo. Esto ya que aun que se piensa que es muy auto ofensivo y que ala vez aporta a la discriminación más que al respeto de quienes se consideran dentro de este grupo, y no ayuda a terminar con el estereotipo equivocado de los Frikis.



Manifiesto friki
Para unificar y aclarar los conceptos de friki y Frikismo, de cuyos nombres se ha hec-ho un uso indiscriminado, abusivo y blasfemo, demostrando poco conocimiento de la causa, me veo obligado (como friki) a la labor de ordenar y enumerar los diversos aspectos de este pensamiento en las siguientes 1100 cláusulas. Todo ello para dar consistencia al espíritu y la identidad de todos los frikis del mundo.

1. Friki se define
Entusiasta o fanático del conocimiento que desea vivir al margen de las pautas que le impone la cultura en la que vive. Se caracteriza por sus tres cualidades fundamentales
- 1. Es una persona que no concede importancia a lo que opinen los demás de él
- 10. Convierte sus aficiones (que se consideran comúnmente aburridas, extrañas, excesivas, ridículas o impropias de su edad y que no precisan de interacción social) en un estilo de vida y una manera de distanciarse del mundo cotidiano, del que no se siente partícipe ni comprendido.
- 11. Es el que vive y piensa oponiéndose a convencionalismos y modas estipulados por la sociedad con la que convive

10. El frikismo suele estar ligado a:
Dificultades en la interacción social, curiosidad e interés por cualquier tipo de conocimiento técnico, precocidad intelectual, creatividad desbocada, creación de mitos propios, fijación por la extravagancia o la fantasía…

11. El frikismo no está ligado a:
Géneros musicales, formas estéticas, sexo, raza, condición social, ideología política, ni religión, ni a jergas, ni a resultados académicos… El frikismo no es una subcultura ni una contracultura, es una manera de ser de las personas.

100. Los frikis suelen
Ser introvertidos, poco populares, prefierir la planificación a la acción, tener poco interés por o éxito nulo en las relaciones de pareja, vestir mal, ser indiferentes a lo que opinen de ellos los demás y tener pocos amigos

101. Aficiones frikis son:
La ciencia-ficción, los cómics, el Anime, los juegos de rol, el ajedrez, el Trivial, la informática avanzada y la programación, las ciencias (química, astronomía y biología principalmente), juegos de ingenio o raros, la edición de imagen, sonido o video…

110. Sinónimo de friki es:
Nerd, geek, otaku (por este nombre se conoce a los frikis del manga pero el término en japonés designa a los frikis en todo el amplio sentido de la palabra) freak, freaky

111. Clases de frikis principales
Por naturaleza
Hay varios tipos de frikis pero no hay frikis de un sólo tipo. Por lo general cada uno posee características de varios tipos distintos. A saber, los principales son:

- El científico: Apasionado de la informática, y capaz de deslumbrar a cualquiera con sus conocimientos a cerca de ella. Le gusta discutir o compartir ideas o datos en torno a temas de carácter técnico. Domina programas profesionales a la perfección. Suelen ser buenos lectores.
- El mitólogo: Le gusta acudir a convenciones, conferencias. Domina el arte del juego de rol, es ferviente seguidor de la ciencia ficción, la fantasía y de películas de dichos géneros del estilo de Star Trek, Star Wars, Star Gate, El Señor de los Anillos… El mitólogo suele dedicar muchas horas a un juego de ordenador.
- El pensador: Preocupado por la política, idealiza el activismo y les gusta plantearse constantemente cuestiones filosóficas y políticas. Tiene amplios conocimientos de Historia y por lo demás prefiere saber de todo un poco.
- El satélite: No es friki originariamente pero su trato con ellos termina impregnándole de tendencias frikis. No es fácil clasificarle, simplemente es un friki.

Por grado

- 1. El ocasional: con frecuencia suelen ser frikis satélite. Tiene aficiones frikis que manifiesta de manera esporádica, pero su conducta en general no muestra características frikis. Su faceta freak le viene a través de un amigo, un familiar o allegado que le ha iniciado en ella o la ha tomado por iniciativa propia de manera puntual y sin mayor trascendencia en su vida.
- 10. El mórbido: Nos encontramos ya ante un friki propiamente dicho. El friki mórbido vive en el perpetuo tormento de tener ciertas pulsiones y deseos de no ser friki para gozar de ciertas ventajas (éxito amoroso, amistades duraderas y sinceras, popularidad) que tiene que reconciliar con su carácter irrevocablemente friki. Pero también halla sosiego intelectual y anímico en sus aficiones frikis por lo que a veces es capaz de tomar la determinación de no cambiar.
- 11. El avanzado: Fijo e inamovible en su Frikismo, el avanzado es capaz de aceptar niveles bastante elevados de aislamiento por su causa aunque todavía entablan amistad con personas no-frikis. Llega a hacerse experto de manera autodidacta en el tema con el que se realiza y puede leer grandes cantidades de literatura al respecto. Viven en paz pues su Frikismo les aisla ya de las pasiones bastas de la masa.
- 100. El terminal: Grado al que únicamente llegan algunos elegidos. Ya prácticamente incapaces de entablar amistades profundas, mucho menos con personas no-frikis. Es insalvable y puede llegar a ser enfermizo, incluso perjudicial para la persona. Tienen una voluntad admirable y son así desde pequeños.

1000. Ser friki
Es algo muy personal, no es algo que se pueda imitar, no es algo que se decida ser si no una manera de pensar y actuar a la que tiende la propia naturaleza de la persona. El friki no decide serlo ni puede dejar de serlo.

1001 El frikismo es necesario
Por que vivimos en una sociedad que precisa de la estupidez y el gregarismo para funcionar. Pero la existencia de mentes puras e innovadoras es imparable. El mundo necesita más frikis: frikis que duden, que se informen, frikis que creen cosas y que muevan el mundo en otro sentido.

1010 El friki debe
Sentirse orgulloso de su condición, asumirla con sus “pros” y sus “contras”, y cultivarla como una faceta positiva de sus ser y desarrollarla como fenómeno social. Debe rodearse en todo momento de gente inteligente y huir del gregarismo.

1011. Los derechos del friki son
- 1. Derecho a ser más friki
- 10. Derecho a quedarse en casa.
- 11. Derecho a la asociación friky
- 100. Derecho a tener pocos amigos
- 101. Derecho a pasarte por el forro lo que diga el médico de tu sedentarismo.
- 110. Derecho de no ir a la moda.
- 111. Derecho a dominar el Mundo.
- 1000. Derecho a exhibir el propio Frikismo.
- 1100. El frikismo

Existe desde tiempos inmemoriales. De hecho la Humanidad y la Historia empiezan con la aparición del Frikismo, aunque los frikis tal como los conocemos hoy día son muy posteriores. La escritura, la religión, la ciencia, la tecnología, la política, la filosofía…etc. son inventos del Frikismo humano. Los primeros frikis fueron los llamados filósofos, que, ya en la antigua Grecia, dedicaron su vida entera a desarrollar el patrimonio friki de la humanidad. La de existencia del Frikismo dependía entonces de una sociedad estamental, estratificada en clases ociosas (a la que pertenecían algunos frikis) y otra trabajadora a la que le eran cerradas las puertas del Frikismo. Los frikis tal como hoy día los conocemos, por un lado son un subproducto muy postrero de la Ilustración, que hizo patrimonio público el conocimiento y el intercambio de la cultura. Por otro lado es un producto de la sociedad de consumo y la liberación ética y estética de la juventud. El friki (sobre todo “el científico” y el mitólogo suele ser victima del primero y rechaza las pautas del segundo.

así que sin mas que desir por el momento me despido y no importa si hoy quieren salir ala calle con este calorón enfundados en sus gabardinas de akatsuki o darle de comer a sus figuritas de haruhi aprenderse una corografía de una banda nipona o simplemente adicionarle unas orejas de gato a tu casco de darth vader mientras leen algún buen comic no importa nada mas que mientras continúenos siendo nosotros mismos y continuemos asiendo lo que nos gusta ya asea que te consideres o no friki siempre as lo que te plazca sin importar lo que los demás digan.

Aun que camine por el valle de la sombra de la muerte no temeré pues sin duda alguna yo soy el HIJO DE PUTA más grande que a pisado ese valle...McbTH

Iron Man 2

Estrenada apenas ase algunas semanas esta película que es la nueva producción de marvel Enterprise desde que fue adquirida por la compañía Disney esta rápida mente se a coronado como un gran éxito de taquilla superando a the Clash of The Titans en su primera semana de exhibición este notable éxito se puede atribuir ala gran cantidad de estrellas que trabajaron en la primera parte de esta y que regresan con algunos otros personajes nuevos en esta producción como por ejemplo.


Robert Downey Jr. En su papel del infame pero querido por todos Tony Stark quien en esta ocasión esta convirtiendo se en una versión heroica de Howard Hughes.




Don Cheadle quien entra en el lugar de Terrence Howard quien dijo adiós a el papel de Lt. Col. James 'Rhodey' Rhodes.


Scarlett Johansson quien gracias a dios fue invitada a esta película para poner un toque extremadamente sensual con su papel de Natalie Rushman o Natasha Romanoff pero para los amigos conocida solo con el nombre de the black widow.


Gwyneth Paltrow quien regresa a darle vida a esa dulce y buena Pepper Potts que continuara siendo la niñera de stark aun que a pesar de que este personaje cambia bastante pues es ahora la presidenta de Stark industries.


Sam Rockwell quien toma el papel de Justin Hammer un triste artificiero de ilusiones rotas quien vive en la sombra de Stark esperando el momento para tomar lo que el cree merecer sin importar lo que tenga que arriesgar para esto este papel es una broma bastante pesada para lo que leemos comics pues el nombre H.a.m.m.e.r es usado para algunos fines bastante mas oscuros en ese mundo.


Mickey Rourke quien se corona como el malvado y ala vez genial Ivan Vanko quien será el encargado de tomar el rol del malo en esta película con su mescla de 2 villanos del mundo de Iron man como los son Whiplash y Crimson Dynamo logrando un villano poderoso e interesante.



Samuel L. Jackson quien regresa en el papel de Nicholas Joseph alias Nick Fury en la versión ultímate de este para darle algo de sentido a la trama y preparar al público para ese gran proyecto llamado iniciativa Avengers.

Y en la parte curiosa de los personajes podría señalar a Garry Shandling quien da vida al Senador Stern quien es un pequeño villano políticamente incorrecto que para mi parece tener un cierto parecido a otro villano de la vida real americana el señor Hugo chaves.




pero también existe cosas mas dulces como la minúscula aparición de la espectacular Kate Mara en un papel de una simple pero muy sensual U.S. Marshal que aun que no encontre una imgen de este personaje creo que con esta nadie dira nada.


pero el papel mas desconcertante de todos es el de John Slattery quien da vida a el padre de tony el señor Howard Stark este personaje me parece una mescla rara entre Walter Elias Disney mejor conocido como walt disney con un poco de esa terrible genialidad estilo nikola tesla.


Aquí los tráilers de esta película donde podemos ver algo de la acción que acontece dentro de esta y además un chiste para los fans de los comics de esta compañía con el cameo de la Iron patriot a aun que algo que me llamo la atención es que en estos tráilers aparecen escenas que en la película no .




Por todo esto si aun no la han visto espero que se apresuren pues como fan de los comics considero que esta es una gran adaptación no como otras que son una pena y si te gustan las peliculas de acción es una razón extra para pasar el rato podría desir que la recomiendo amplia mente por que ya la e visto en 3 ocasiones en esta semana y esta cantidad no es excesiva pues en Hellboy 2 the golden Army asistí a el cine a verla en 13 ocasiones distintas.

MacbeTH

algunos discos que tienes que comprar

Como todas las personas en mi país yo no tengo la costumbre de comprar un CD de música original aun que en ocasiones lo e hecho a un que obviamente es una inversión bastante obsoleta pues en lugar de gastar una suma algo considerable de dinero podría simplemente buscar en internet y con esto encontrar el material para saciar me hambre auditiva que es lo que normalmente realizo y con la ayuda de ese aparato místico llamado ipod la vida de los que nos gusta la música se hiso mucho mas fácil pero no todo en la vida es el mp3 pues yo creo que existen algunos discos que no deben de falta en su colección si aun que suene arcaico algunos aun tenemos CD originales que aun que no son muchos creo que es algo que bale la pena el guardar e incluso escuchar debes en cuando estos son 10 Cds de los que creo que todos deberían de tener en su poder por que creo que al menos tiene 2 canciones buenas o que conozcan.

Red Hot Chili Peppers – Californication




Lanzado en el año 1999 en este disco banda contó con la vuelta de john Frusciante quien se había separado de esta misma algunos años atrás y una gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda Anthony Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido de las letras este disco marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers aun que este disco seguía teniendo rastros de su sonido punk funk que había caracterizado a la banda se inclinó hacia riffs más melódicos y con su regreso Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como Emit Remmus que es Summer Time al revés en donde existe un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás este disco se incluyen múltiples referencias a las drogas y a Hollywood el primer sencillo en ver la luz fue el exitoso Scar Tissue y de la mano de este obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha y contiene grandes éxitos como Otherside y tema homónimo de este disco Californication en realidad este es un disco en el cual no tiene que saltarte ni una sola canción por que te parezca mala o tediosa y eso es algo muy difícil de lograr y es por esto que tiene que tenerlo en su poder.





The offspring – Americana



Lanzado el 17 de noviembre de 1998 y ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. Este fue su álbum más exitoso hasta la fecha para esta banda de Huntington Beach, California fue capas de preparar este disco con temas interesante y divertidos como Staring at the Sun, Pretty Fly (from a White Guy) y esa interesante Why Don't You Don't Get a Job? También este disco no necesita que adelantes ni una sola canción pues son bastante buenas y entretenidas.





Metallica - Garage Inc




Se que dirán por que este disco y no el tan afamado Black álbum de metallica y la respuesta es simple en Black álbum no me gusta ni hoy ni cuando salió por que para mi como antiguo fan de metállica ese era un simple disco mas pero este el Garage Inc me parece un disco mas interesante pues esta enfocado en realizar un homenaje a las bandas que marcaron las raíces de esta lanzado en 1998. Está íntegramente conformado por covers incluyendo todos aquellos que Metallica había grabado hasta esa fecha en este disco se pueden encontrar temas de Motörhead, Black Sabbath, Misfits por mencionar a algunos y también cuenta con la participación de otra grandes estrellas de la música como en la canción Tuesday's Gone que fue grabada en 1997 con la colaboración de varios artistas invitados como Pepper Keenan de Corrosion Of Conformity, Jerry Cantrell y Sean Kinney de Alice in Chains, Jim Martin de Faith No More, John Popper de Blues Traveller en la armónica, Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd en la guitarra de forma adicional y Les Claypool de Primus en el banjo mientras que Metallica conducía un programa de radio en las afueras de San Jose, California en la estación KSJO este gran disco plagado de éxitos como Turn the Page, tambien la ruda Whiskey in the Jar o la gran Die, Die My Darling asen de este disco algo que un fan o ex fan del metal o mas fácil de metallica tiene que tener en su poder.





Apocalyptica - Plays Metallica By Four Cellos



Apocalyptica que es una banda de afeminado “metal” sinfónico por ponerle una etiqueta formada en Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius toma su nombre es resultado de la fusión de apocalypse y Metallica que logro la fama por tocar canciones de metal con violonchelos de estas mentes cultivadas en la ñoña música clásica dieron a luz un disco espectacular llamado Plays Metallica By Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo y con esto en ese mismo año abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki este es un gran disco pues nos muestras nuevas formas de tocar grandes éxitos y que la música clásica no es solo para dormir pues nos deleitan con sus versiones de temas iconos de Metallica como Sad But True o For Whom the Bell Tolls no se deberían de dar el lujo de no contar con este disco .




MTV nirvana Unplugged in New York



Lanzado en noviembre de 1994 este álbum muestra el concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993 fue aclamado por los críticos pues mostraba que esta banda podía hacer algo mas que su sonido grunge con lo que son comúnmente asociados, y también muestra el diverso gusto de la banda en música, con covers de David Bowie y algunas otras bandas Los críticos pusieron notable atención en los íntimos y menos ruidosos arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl (hoy líder de la banda foo fighters) que se escucha más suave en comparación con su usual forma destructiva de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones del hoy occiso cobain brillaran en todo el concierto en este disco se incluyen 2 canciones que no fueron mostradas en la primera transmisión del concierto por MTV que son Something in the Way y Oh Me y también un instrumental corto de Scentless Apprentice por Dave. Tanto el CD como la transmisión omiten conversaciones entre el público y los integrantes de la banda y breves instrumentales de canciones como In Bloom, Sliver y una de mis favoritas Sweet Home Alabama de los señores de Lynyrd Skynyrd por todo esto es obvio que tienen que poseer una copia de esta gran obra.





MacbeTH.

The mist

Hoy hablare de un trabajo de ese genio demente nativo de la pequeña cuidad de Portland, Maine en donde un 21 de septiembre de 1947 vio la luz este escritor americano que con sus obras a logrado que yo nunca quiera ir a su ciudad natal por que es esta pequeña ciudad donde ocurren la mayoría de sus libros no quisieras ir a Maine y terminar siendo devorado por un payaso antropófago cambiaformas o un ir a la iglesia de un padre que en realidad es un licántropo o también podría uno ser arrollado por un automóvil poseído por el espíritu iracundo de una puberta asesina lo que no seria menos común que ser atacado por un perro venido de las entrañas de el mismísimo infierno con estos temas tan diversos el señor Stephen King a logrado el convertirse en uno de los mas grandes escritores americanos de nuestro tiempo.

Stephen King


Pero lo el tema real de este post es el hablar un poco de Stephen King's The Mist o acá en México traducida como Sobre-Natural si algo muy similar a la serie de tv de esos hermanos de WB o conocida simplemente como la niebla es una película obviamente de origen americano enfocada a el genero de el terror basada en la novela corta de 1983 La niebla que fuera publicada dentro de una antología de historias cortas publicadas en Skeleton Crew. El Guion para este film está escrito por Frank Darabont quien es también el director de esta cinta el Sr. Darabont ya ha adaptado previamente algunos trabajos de Stephen King y el se había interesado en adaptar La niebla para la pantalla grande todo esto desde la década de los 80 pero no fue asta estos los 2000 que Darabont comenzó a filmar La niebla en el pequeño pueblo de Shreveport, Louisiana que en la película es encarna a una pequeña ciudad cuyo nombre ustedes ya conocen si es Maine en febrero de 2007.







Frank Darabont



El director de esta película primero leyó la novela si esto es algo que se supone que los directores asen para no echar a perder la obra en la que empezaran a trabajar haya por los 80 de The Mist en un antología de libros de terror llamada Dark Forces y originalmente se mostró interesado en dirigir una adaptación fílmica de este proyecto para su debut en dirección.

Además que este señor ya había filmado The Shawshank Redemption o por nuestras tierras conocida como Sueños de libertad o Sueños de fuga la cual también esta basada en otra novela de Stephen King. En octubre de 1994, luego de concluir con The Shawshank Redemption, Darabont reiteró su interés en dirigir The Mist. Darabont no lo llevó a cabo de inmediato como lo hiso con la película adaptación de 1999 de la novela The Green Mile tambien de Stephen King en nuestro país se conoce como milagros inesperados. Darabont quien parece tener una obsesión con King y eventualmente estableció un contrato para el primer libro guión para The Mist con Paramount Pictures, habiendo encargado derechos característicos del film por Stephen King. En diciembre de 2004, Darabont hiso publico que había comenzado a escribir una adaptación fílmica para The Mist, y en octubre de 2006, el proyecto pasó de Paramount para Dimension Films, con Darabont como el director del film.

The Shawshank Redemption


The Green Mile


Pero a diferencia de lo que sucede en la novela original director modificó el final del filme para lograr un final mas oscuro en comparación con el de la novela un cambio logrado con el mutuo acuerdo con King. Y también en este filme Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia mucho más notable respecto a las creaturas de otras películas con monstruos. La niebla fue estrenada en los Estados Unidos y Canadá el 21 de noviembre de 2007.

Por aquí algunos ejemplos de estas creaturas

















Algunos datos curiosos en esta película a el principio de esta David Drayton está pintando un cuadro de un pistolero delante de un silo y una rosa, después cuando están en el supermercado se dice que David es pintor de carteles cinematográficos y dado eso es probable que el cuadro fuera una referencia a una posible adaptación a la gran pantalla de la saga de La Torre Oscura de Stephen King cosa que me gustaría bastante y este mismo también aparece pintando un cuadro de la película the Thing de 1985 y en esa misma toma hay uno de El laberinto del fauno después en el ataque nocturno por los bichos gigantes cuando uno de los refugiados se incendia, se logra ver como lanza al suelo un pequeño estante, con libros de Stephen King.
Si en realidad son unos ociosos como su servidor y están cansados de peliculas bobas y repetitivas creo que the Mist merece una oportunidad pues creo ampliamente que no se arrepentirán de ver esta Movie.

MacbeTH

James Dean

Después de unas merecidas vacaciones por así llamar al tiempo que deje de escribir en este blog estoy de regreso al parecer pues creo poder tener un espacio entre mis nuevas y muy aburridas ocupaciones para continuar escribiendo sandeces para ustedes y el día de hoy regreso triunfal para hablar de un gran icono de la cultura pop ese rebelde sin causa James Dean



Nació con el nombre de James Byron Dean en Marion una pequeña ciudad en el estado de Indiana. fruto de el matrimonio entre Mildred Winslow y Winton Dean quienes cuando el tenía 5 años se trasladaron a Los Ángeles pero un tiempo después cuando su madre murió su padre le envió a una granja de sus tíos Marcus y Ortense Winslow en el estado de Indiana para que estos se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia y se dice que cuando vivía en la granja con sus tíos este se acercaba a escondidas por las noches al cementerio donde estaba enterrada su madre, para llorarle y preguntarle el por qué le había dejado cuando él la necesitaba tanto.
A james le gustó practicar deportes desde muy joven incluso a pesar de su miopía destacó en varios como por ejemplo en el baloncesto y también en el béisbol pero el también amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo también desde muy joven y para antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras de teatro para A los 18 años viajar otra ves ala ciudad de Los Ángeles donde estudio en la Universidad de California y para diciembre de 1950 empezó ya a conseguir pequeños papeles en cine y televisión en esa época también hizo un famoso anuncio comercial para la marca Pepsi y ese mismo día conoció a su representante Isabelle Dreasemer consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, después hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, las 2 en 1952. Después de solicitar en numerosas agencias de actores una oportunidad participo en una obra de teatro,después le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, obra en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida.

En esa época también hizo varias apariciones en televisión, que no trascendieron y En 1953 le dieron otro papel en Broadway en la obra The Immoralist, la cual fue muy aclamada por el publico y los conocedores de ese arte ese mismo año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way.
Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio donde aprendió el método actoral seguramente de manos de Lee Strasberg quien era el director en esa época.

Todo esto para que Finalmente james o Jimmy, como se le conocería algún tiempo después consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, quien había dirigido Un tranvía llamado deseo con otra gran estrella de todos los tiempo el Sr. Marlon Brando con quien La gente le comparaba incluso antes de que Dean supiese quién era Brando. Le ofreció el papel principal de Cal Trask en la película Al este del Edén. De dice también que El director eligió a Dean por su similitud psicológica con el personaje que era introvertido, tosco, melancólico y apasionado.

Marlon Brando


El y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el set de filmación de la Warner con Richard Dávalos que haría de Aaron, hermano de Cal. El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén y este Declaró que la joven actriz era la chica perfecta para él A pesar de que la madre de ella se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó a Dean que iba a casarse con el cantante Vic Damone esta mujer era de decisiones algo complicadas y obviamente Dean no aceptó la decisión y, según algunos biógrafos y chismosos este la golpeó antes de dejarla irse de su lado pero esa no fue la única cosas que james le hiso a esta mujer pues Durante la ceremonia de la boda de Angeli, Dean se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido durante toda la ceremonia. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo y Ella murió en 1971

Al este del Edén




Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955.y se dice que Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras en esa funsion. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más tengo que desir que Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor en ser nominado póstumamente en la historia de la academia.

Al poco tiempo de el éxito de Al este del Edén, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por la sensual Natalie Wood. Es en esta Película por la que el Dean es más recordado pues encarno al estereotipo con el se le recuerda.

rebel without a cause





Cuando llegó a Hollywood para trabajar en esta película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y su segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa, de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches mientras duraba la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México.
Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su cámara Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación póstuma al Oscar y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría que Dean. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por su trabajo en la cinta El rey y yo.
Mientras trabajaba en la película Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, al que bautizó con el nombre de The little bastard El 17 de septiembre a solo unos días antes de su muerte hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. En el cortometraje que filmó antes de su muerte cambió la palabra "suya" por "mía" quedando algo así como "conduzca con cuidado, puede que la vida que salve sea la mía". Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.
El 30 de septiembre de 1955 enganchó al remolque de The little bastard en su camioneta para llevarlo a Competition Motors para una prueba. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo actor Bill Hickman, su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas trabajando en el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a 6 manzanas de su casa para repostar, en ese momento decidió conducir el Porsche subiéndolo por la costa para hacerlo recorrer solo unos kilómetros ya que originalmente iba a llevar el Porsche en el remolque de su camioneta. Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-466 en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda donde termino la carrera y la vida de Dean El médico forense que examinó a Dean tras su muerte, declaró que había muerto por lo siguiente: fracturas múltiples en ambos antebrazos, una pierna fracturada, el cuello roto, y numerosos cortes en la cara y el torso. La muerte se produjo en el momento del accidente o momentos después el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford se rompió la nariz y se lastimó un hombro para después murir de cáncer en 1995 y el mecánico de Dean quien salió despedido del coche y al caer se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, murió en un accidente de coche en Alemania en 1981 pero aquí no termina esto este accidente hiso nacer una leyenda rara que es la siguiente.





James Dean encontró la muerte mientras conducía su Porsche Spyder conocido por muchos como The little bastard se dice que Un vendedor de artículos de segunda mano compró el coche destrozado y que con la excusa de apoyar las campañas de prudencia al volante, lo expuso al público por algunos años Cobrando veinticinco dólares por que uno pudiera ver el automóvil donde murió Dean. Llegó un momento en que el interés por aquel montón de chatarra decayó, así que The little bastard fue vendido a otro tipo que pensaba venderlo por partes. Cuando el automóvil era trasladado al nuevo garaje, misteriosamente se soltó de los amarres del camión de transporte y partió las dos piernas a su nuevo dueño. Esto no le hizo cambiar de idea y vendió el motor a un médico, que lo instaló en su coche y se estrelló y murió en el primer viaje. Otro médico compró la transmisión y también sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad se dice que su motor pasó de dueño en dueño, y que estos sufrían accidentes de tráfico en los vehículos en los que se instalaba este motor podría decirse que The little bastard estaba maldito por el espíritu de Dean y esto tomo mas fuerza cuando un tipo de la ciudad de Nueva York compró dos de las ruedas de The little bastard para que estas reventaran a la vez de una forma misteriosa el tipo Sobrevivió al accidente para que tiempo Después se reconstruyera el modelo original de dicho Porsche para una exposición en 1960, pero durante el traslado desapareció y nunca más se ha vuelto a saber nada de The little bastard.

Terminando con esto la exitosa y rápida vida y carrera de una de esas personas que se convirtió en icono por haber echo muchas cosas tanto buenas como malas pero que solo le brinda el placer de ser inolvidables e inmortales.
MacbeTH

Alan Moore

Hoy hablare de un tema sobre el cual asta este momento no lo había echo y este tema es el de el comics pues desde que abrí este sitio no me e tomado la molestia de hacerlo pero pues esto termina hoy pero me encuentro ante la pregunta de sobre que tema seria el ideal para abrir esta nueva categoría la respuesta es fácil pues hablare de uno de los mas grandes guionistas el cual a generado a algunas de las obras que sin lugar a duda son consideradas como unas de las mas grandes obras en el mundo de el comic y de la novela grafica y este es Alan Moore.

El nació en Northampton un 18 de noviembre del año 1953 y es mundial mente conocido por ser es un guionista de historietas conocido por obras de el tamaño de the Watchmen, V de Vendetta o From Hell Todos estos trabajos han visto la luz en el cine pero de eso hablo mas adelante este hombre Trabajó primero en el mercado de su país en revistas dela talla de 2000AD o Warrior, en pesando a tener oportunidades en el año de 1984 en el mercado estadounidense.

El que es conocido por tener una actitud normalmente misantrópica y también la intención declarada de convertirse en mago del caos, que lo han vuelto célebre en este mundo hasta el punto de que se ha vuelto un icono, que es inmediatamente reconocible por su barba y cabellera larga lo que le confiere un look bastante diferente pues no se parece a el estereotipo que uno espera de alguien que escribe comics el SR. Moore Políticamente se declara abiertamente anarquista y es precisamente esta ideología que refleja en algunas de sus obras.


the Watchmen



V for Vendetta


From Hell




En su juventud Moore fue expulsado del colegio y pasó varios años trabajando en diversas cosas antes de iniciar su carrera como guionista de comic esto a finales de los 70s pero también hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME esto bajo el pseudónimo de Curt Vile que es un juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill a veces colaborando con su socio Steve Moore con el que solo comparte una amistad y el apellido. En esos casos bajo el pseudónimo de Jill de Ray otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, quien es un simple asesino en serie Moore empezó una publicación llamada Maxwell the Magic Cat, para el periódico Northants Post newspaper publicación que duró hasta 1986 pues Moore decidió terminar las aventuras de Maxwell por algunas diferencias con el director de este periódico entonces el decidido a no ser dibujante para enfocarse a ser un guionista y comenzó proporcionando guiones para la Marvel UK, 2000 AD y Warrior mientras que sus primeros guiones cortos fueron para la revista Doctor Who Magazine y también para la Star Wars Weekly, antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante Captain Britania después junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con 2000 AD a principios de los 80 que fue cuando presentó el proyecto de un guión que impresionó al sub-editor Alan Grant y este guion fue echo para Judge Dredd y después participó en el guión de Future Shocks.

El SR. Grant recuerda que cuando recibió el guión de Alan Moore este era demasiado largo para su publicación, pero que el no encontró la manera de editarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó con: this guy's a really fucking good writer y después Finalmente le pidió a Moore que lo editara él mismo ya con esto le compró el guión reducido. A partir de ese momento Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones de "Future Shocks" y Time Twister para la revista 2000 AD con cada vez más regularidad.

Todo esto coincidiendo con la elaboración del guion de Captain Britania para Marvel UK y otros varios guiones para Warrior, Moore empezó a proyectar series más largas para 2000 AD. En 1983 salió a la luz Skizz, un cómic de ciencia ficción en donde le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T con lo que el presentó Skizz, diciendo que esta su versión. Moore escribió también una historia auto conclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" en una serie de ciencia ficción con personajes de la revista National Lampoon, O.C. and Stiggs estos descritos por Alan Moore como aun Daniel el Travieso con poderes termonucleares y después junto con su compañero el dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" aun que sin ser un éxito inmediato, The Ballad of Halo Jones que fueron las primeras series en cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, este co-creado con el dibujante Ian Gibson.
Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los comics ingleses. En 1985, habló con el fanzine Arkensword notificando que dejaba de publicar para cualquier publicación inglesa de la editorial bar IPC Editorial a la cual pertenecía 2000 AD, por que como dijo el SR. Moore “básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como una mierda”.
Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para protestar en contra de la venda masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para 2000 AD parando la producción del proyecto de futuros cómics de Halo Jones. Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.

De su trabajo durante este periodo, es sin duda su "Marvelman" que más tarde rebautizado como Miracleman por razones legales en Warrior fue el que sedujo más a la crítica. Pues Marvelman era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el gran proyecto de V for Vendetta, que en síntesis es una aventura sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y también The Bojeffries Saga, que es una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse.
Desgraciadamente la revista Warrior cerró antes de que estas fuesen concluidas, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

El trabajo de Moore llamó la atención del editor de DC Comics en esos días Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir Swamp Thing ustedes saben un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore junto con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, re imaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Louisiana, lugar donde ocurren los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC llenándose de polvo, como por ejemplo a the Spectre, the Demon, the Phantom Stranger o Deadman, e introdujo por primera ves a John Constantine, quien era un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting para crear a este personaje que más tarde tendría sus propia serie de nombre Hellblazer esta que quizás la serie continua más larga publicada por DC en su patito feo la compañía Vértigo.
El trabajo de Moore en Swamp Thing fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y este echo animó a DC reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, lo que permitió que podamos conocer a gente de el nivel de Grant Morrison y Neil Gaiman para escribir relatos al estilo de Alan Moore y también para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo con el que la marca Vértigo es conocida. Moore mejoro la productividad creando un cómic de Superman en 1985 de nombre For the Man Who Has Everything, y su segunda parte Whatever Happened to the Man of Tomorrow? Y en 1986 trabajo en el único tomo de Batman titulado The Killing Joke con Brian Bolland como dibujante asiendo una gran obra.
El comenzó a trabajar en The Watchmen en 1986 y los números fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Pues en este trabajo el Imaginaba cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. Watchmen tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 Fearful simetry Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.
Watchmen junto a otros muchos cómics de otros autores como Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, Maus de Art Spielgman o Love and rockets de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta con esto nació la novela gráfica como la conocemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación. Y esta presión fue la que le llevó a retirarse del fandom y a dejar de asistir a las convenciones de comics. En esa temporada Marvelman fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como Miracleman, publicado por la editorial Eclipse Comics. El cambio de nombre fue promovido por la Marvel Comics, por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de pago contra el editor de la compañía, Moore junto los dibujantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham. Y regresa el tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de V for Vendetta, traspasándose a DC, donde fue reimpreso, editado a todo color y comercializado como un único numero.

En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada Twilight of the Superheroes que seria una variación del título de la obra de Richard Wagner Gotterdämmerung que significa el crepúsculo de los dioses. Estas series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries Crisis on Infinite Earths. La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC donde aseguran que el proyecto es de su propiedad. Posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross estas publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de "Twilight of Superheroes", donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.

La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y sobre las mercancías promocionales. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra Watchmen en la creación de mercancía que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin se despidieron así de esta compañía DC gracias a partir de una propuesta de clasificación para los comics de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado V for Vendetta en 1989, Moore abandonó finalmente ala compañía DC.

Las obras de Moore son reconocidas por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como las elipsis forzadas o la simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, y la intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para crear una falsa historia que cubre un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio. Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano en Watchmen, su obra más famosa hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ficticia Inglaterra totalitaria para V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra
Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.
Dos de sus cómics, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, han sido convertidos en películas en Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Además, otro film, Constantine (2005), dirigido por Francis Lawrence, está basado en el personaje John Constantine, creado por Moore Posteriormente Constantine sería protagonista de la serie de cómics "Hellblazer Moore, decepcionado por los resultados artísticos de estas interpretaciones, ha rechazado recibir dinero por adaptaciones futuras de sus trabajos.
La adaptación al cine de una obra suya es V for Vendetta, con guión de los hermanos Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Dela cual Moore ha renegado y a tachando su guión de porquería y ha exigido a los productores que retiren su nombre de los créditos.
Watchmen, iba a ser dirigido por Paul Greengrass pero finalmente la productora Paramount rechazó su realización por el elevado presupuesto. Tiempo después, el director estadounidense Zack Snyder se encargó de la realización de dicha obra, que se estrenó el 6 de marzo de 2009, y, como en el caso de V for Vendetta, Moore rechazó aparecer entre los créditos iniciales como creador de la novela gráfica, dejando en pantalla simplemente el nombre de su "co-creador y dibujante DAVE GIBBONS".

MacbeTH