Desde noruega con amor

Fritt Vilt o Cold Prey como se le conoce internacionalmente es una interesante propuesta del genero de terror específicamente una fresca muestra del sine de Slashers pero esta ves proveniente de Europa directamente de noruega cinta que retoma los clichés clásicos de el slashers algo que ya se extrañaba aun que por supuesto este guión no muestra ninguna novedad o mucho menos nada original pues a estas alturas creo que este punto no es tan criticable en este tipo de producciones en donde todos sabemos o al menos quienes gustamos de este genero en particular de que manera se va a desarrollar la acción siempre recurriendo a ciertos trucos vistos ya en miles y miles de peliculas.

Pero a pesar de esto y más allá de cualquier otra cosa creo que en estos años los europeos están ganando una notable distancia en productos de similar esencia sobre los clásicos ejemplos de la industria norteamericana la cual hoy esta repleta de remakes y productos totalmente decepcionantes es por todo esto que Fritt Vilt puede lograr despegarse ampliamente de esa línea, pero sin que se logre innovar nada pero contando con ciertos aspectos que pueden terminar siendo interesantes para el real fan del horror uno de esos aspectos puede ser la gran realización técnica en donde se destaca una fotografía intrigante e inteligente esto en parte gracias a un gran escenario natural, de tonos grisáceos y apagados que se a convertido en una constante en este tipo de producciones europeas generalmente adornadas en su visión del terror. Logrando con esto el distanciarse de las versiones norteamericanas llenas de color.

En esta la Opera prima del director noruego Roar Uthaug y con el guión de Thomas Moldestad, quien también participara en secuela, al igual que su linda protagonista la apetecible Ingrid Berdal quien a pesar de que es rubia natural en esta ocasión la podremos ver en un tono castaño obscuro o negro .

Roar Uthaug



Thomas Moldestad





Ingrid Berdal







La historia es realmente simple esta comienza con un grupo de amigos que se dirigen hacia unas simples vacaciones en las montañas en donde irán a practicar el snowboard y es en esta situación donde uno de ellos sufre un doloroso accidente que lo deja incapacitado para poderse desplazare con facilidad por esos fríos parajes obligando con esto a que todos están Involucrados en esta situación de ayudarlo un poco después encuentran un gran hotel abandonado en el cual deciden refugiarse en con la intención de tratar de atender la herida de su amigo y también de pasar la noche para en la mañana siguiente intentar bajar la montaña para ir en busca de ayuda. Todo esto claro sin imaginarse que un psicópata quien vive en ese hotel se encarga de terminar con sus vidas como lo ha estado asiendo con todos los que se han atrevido a andar cerca del lugar.



Con esta premisa algo Interesante de este moderno cine de slashers el que intenta mostrar que un país como Noruega, cuyas incursiones en el terror en épocas pasadas a sido prácticamente nulas, hoy intenta el aparecer en cartelera con lo que para algunos puede ser una simple copia, pero con la que el nuevo cine noruego intenta distanciarse armado de buenos recursos técnicos de la mano de un trabajo actoral convincente para la ocasión esta ocasión y con una buena banda de sonido y claro su dosis de dramatismo, tensión y un poco de sangre pero claro sabiendo que no se esta hablando de una gran obra maestra sino mas bien se trata de un simple producto de genero que intenta demostrar que aun esta vivo y ansioso de que la gente regresa a saborear a las salas de los cines por algo de sangre y de sustos baratos.

MacbeTH

Michael Moore

Normalmente en nuestra sociedad siempre que algo esta mal o simple mente no estamos de acuerdo de cómo funciona acostumbramos comentar esta situación con nuestros conocidos intentado acrecentar el descontento por dicha situación pero normalmente a las demás personas les da igual lo que pasa pues están tonta mente acostumbradas a este echo y cuando llega uno hablado de esto simple mente dicen que para que intentar cambiar las cosas que nadie te hará caso y que es difícil a serlo y que si estas dispuesto a serlo tu pero realmente esto es muy difícil el aceptar embarcarse en una cruzada por la verdad detrás de las cosas este echo a llevado a personas como Michael Moore a convertirse sin quererlo en un enemigo de su país pues este señor a causado mucha polémica en su carrera como director y es por eso que hablo de el en este momento pero quien es este hijo mal agradecido que asido apartado del cómodo y confortable abraso de el Tío Sam y de también no ser cobijado por la bandera de las barras y las estrellas.

El nació en la pequeña pero muy prospera en esos días ciudad de Flint en el gran estado de Míchigan hijo de Verónica Moore quien en esos días trabajaba como secretaria y de Frank Moore, un trabajador en una línea de ensamblaje de automóviles de la compañía General Motors Moore ha descrito a sus padres como demócratas católicos irlandeses o lo que es igual básicamente buenas personas liberales. Creció como muchos otros niños gozando de una buena vida en lo que conocemos como la clase media en el suburbio de Davison hay fue donde se convirtió en un miembro vitalicio de la Asociación Nacional del Rifle al ganar en un torneo en esa época el joven Moore fue educado en la religión católica romana aun que no lo crean asistió a la escuela primaria St. John's Elementary School, y a los 14 años estuvo en un seminario diocesano lose parece increíble después realizó sus estudios secundarios en Davison High School, donde fue activo tanto en las obras de teatro como en los concursos de debates, graduándose en 1972.

El gozo de una infancia y adolescencia buena y agradable gracias a que En este tiempo, la ciudad de Flint era una de las muchas fábricas de General Motors esta gran fabrica donde sus padres y abuelos trabajaron era a el parece su destino pues como no tener una planta segura si tu tío fue uno de los fundadores del sindicato de trabajadores United Automobile Workers pero el joven Moore participó en la huelga conocida como "Flint Sit-Down Strike".

Algunos años después el comenzaría su Carrera cinematográfica pero el alcanzaría la fama con su película Roger & Me un documental sobre lo ocurrido en su pueblo natal luego de que la empresa General Motors cerrara sus fábricas para abrir unas nuevas instalaciones en nuestro país, pero esto solo con el oscuro fin de abaratar costos de empleo si este joven se convertía en un ligero dolor de cabeza para la industria automovilística americana pero claro esto solo era el principio en los años 80.



Ya en 1999 Moore ganó el premio Hugh M. Hefner que se le otorga al arte y el entretenimiento por su programa televisivo The Awful Truth.



Poco tiempo después en el 2002 lanza un nuevo documental llamado Bowling for Columbine donde el habla de un pueblo donde dos muchachos mataron a tiros a sus compañeros de escuela en este documental el presentó un análisis de la cultura armamentista estadounidense. La película ganó especial atención en el Festival de Cine de Cannes en Francia donde ganó el premio César a la mejor película extranjera. Incluso Ganó también el premio Oscar a mejor documental en el año 2003. Al aceptar el Oscar, generó una gran polémica en Hollywood ya que fue el único ganador que aprovechó la oportunidad para denunciar públicamente al presidente George W. Bush por llevar a su país a "una guerra ficticia" según palabras del propio Moore refiriéndose a la Invasión de Iraq de 2003, lo que provocó una reacción mezclada en los presentes. Gracias a las duras críticas contra su discurso, la venta de sus libros y las entradas para ver su película aumentaron considerablemente y también se empieza a convertir en una amenaza para la sana cultura americana.



Pero el señor Moore saco las garras en su documental Fahrenheit 9/11 en donde el habla de los supuestos vínculos económicos de décadas entre la familia del presidente Bush y la familia real saudí pero lomas revelador seria la relación con la familia Bin Laden, las hipotéticas motivaciones financieras "ocultas" de la invasión de Iraq de 2003 y la supuesta credulidad y ausencia de sentido crítico del ciudadano estadounidense promedio. En este documental Moore tuvo un éxito sin precedentes con una recaudación de 120 millones de dólares, se convirtió en el documental más taquillero de todos los tiempos. Todo ello a pesar de los problemas que tuvo para ser distribuida después de que The Walt Disney Company, propietaria de la distribuidora Miramax, se negara a distribuir la cinta. Sin embargo, tras obtener la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004, y gracias a la polémica en los medios estadounidenses pues se habló incluso de prohibir su distribución en EE.UU. algo que Moore agradeció por que gracias a todo esto se logro aumentar el interés en su obra la película fue distribuida por tres pequeñas productoras, justamente en la fecha deseada por Moore: el 4 de julio, día de la independencia de Estados Unidos. Se creía que podía ser importante su impacto en las elecciones presidenciales estadounidenses de ese mismo año. No obstante, su influencia quedó puesta en cuestión cuando los estadounidenses reeligieron a George W. Bush.



El 29 de junio de 2007 se produjo el estreno de su esperado documental Sicko. En el Festival Internacional de Cine de Toronto presentó fragmentos de su nuevo trabajo que es una crítica al sistema de salud en Estados Unidos es un agudo retrato del sistema de salud estadounidense, una crítica a la industria farmacéutica y un retrato de las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes en Estados Unidos, todo esto haciendo comparativas con otros países, incluido a esa infame Cuba.



Pero no todo comparten esa visión de Moore de la verdad si esta verdad es aplicada a un “gran país” como norte América pues a algunos les parece que Moore solo miente y exagera las cosas todo esto para su propio beneficio económico recientemente se publicó un libro criticando a Moore adultamente titulado “Michael Moore is a Big Fat Stupid White Man” también una película patrióticamente llamada Michael Moore Hates America y claro sus obras han sido objeto de minuciosos análisis, acusándosele de que numerosas informaciones de sus documentales son falsas o están distorsionadas para parecer mas grandes de lo que son.
Con el objetivo de contestar dichas acusaciones, Michael Moore ha publicado en su sitio web un análisis detallado de los datos presentados en Fahrenheit 9/11, incluyendo respaldo documental y periodístico de sus afirmaciones pero claro esto no quiere desir que el tenga la verdad o que no por que el que decide eso somos nosotros si tienen tiempo de ver alguno de sus trabajos por favor no se detengan.






MacbeTH

Hot Rods

Hoy hablare de Hot Rods estos automóviles modificados específicamente para continuar la historia de una pasión nacida en la sociedad americana la cual lejos de quedar en el pasado cada día se acerca más al presente y más que eso en nuestros días muestra una clara proyección para formar parte de el futuro.



En la década de los 30s poco tiempo después de que terminaran los efectos de la gran depresión económica los principales fabricantes de autos de EE.UU. se dieron cuenta de como los compradores se inclinaban principalmente a comprar los autos que lograban la mayor velocidad Es así como comenzó una intensa competencia por poner en la calle autos reconocidos por sus logros en las carreras en esos días existía un refrán que decía: "win on Sunday, sell on Monday" en esos días las grandes empresas consideraron con una prioridad y un echo la importancia de dar a sus clientes motores cada vez más potentes Ford tuvo una serie de modelos muy exitosos fabricados entre 1932 y 1940 lo que coloco a esta compañía en un gran estándar de calidad que es en donde aun se encuentra aun que Lo interesante es que esos motores son los más buscados hoy que en su debut Para fines de los años treinta el interés por estos modelos crecía y fue en ese momento allí surgían los primeros encuentros para correr en estas carreras los protagonistas y organizadores eran los jóvenes luego llegó la segunda guerra mundial y entonces las fábricas se dedicaron única y exclusivamente a la construcción de naves y artillería militar estas fabricas empleaban a miles de personas y se les daba capacitación en temas de mecánica mientras otros miles eran soldados que fueron enviados a Europa en donde vieron los vehículos y su grado de avance técnico y mecánico de ese continente.



Una vez concluida la guerra, la vida de los ciudadanos americanos volvió a su normalidad cotidiana, pero con algunas notables diferencias como por ejemplo su poder adquisitivo había crecido bastante pero a consecuencia de los cambios previamente explicados en la industria mecánica durante la guerra, los americanos tenían un parque autos envejecido 6 años en esos momentos todas las personas que tenían algo de dinero ahorrado y esto sumado a los conocimientos incorporados por sus experiencia en los talleres y en el tiempo en la milicia, dieron lugar al desarrollo y reinicio de las carreras pero con una nueva adición esta era que algunos modificaban esos viejos autos que dejaron en casa en el tiempo que estuvieron fuera y esto no sólo lo exhibían con orgullo, sino que también querían medirse con otros que se dedicaran a la misma actividad, para así poder ver y comparar que tan buenas eran las modificaciones efectuadas en los automóviles de cada uno y con esto nacen los primeros Hot rods en america.



Los primeros fabricantes de Hot Rods buscaban autos de mecánica simple para entonces poder practicar en ellos arreglos y mejoras. En sus inicios, las carreras callejeras estuvieron fuera de control, causando accidentes y con esto una muy mala reputación para quienes preparaban Hot Rods. Poco tiempo más tarde gracias a la voluntad de mantener las carreras pero sin tener problemas con la ley se creo La Asociación Nacional de Hot Rods (NHRA) por sus siglas en ingles que agrupaba por categorías a los corredores inscritos.



La realidad es que los Hot Rods van mucho más allá de las carreras. Hoy en día cientos de entusiastas preparan viejos Ford y Chevrolet para mostrarlos como una joya eso es un vehículo terminado al gusto del dueño. En ocasiones, rescatar una vieja coupe Ford 32 ó 34 o un Chevy 37 ó 39, comprar un V8 clásico o rectificar el original, enviarlo todo a restaurar a un taller especializado y obtener como resultado un auto a capricho del usuario que puede llegar a valer desde 40.000 hasta 300.000 dólares.





Hoy en la actualidad existen equipos especiales de diseño que fabrican Hot Rods con motores de Corvette o Mustang es decir, que hoy técnicamente son bastante modernos, aun que siempre conservan la hermosa y clásica carrocería. Dos de los mejores diseñadores son Boyd Coddington y Chip Foose.

Boyd Coddington



Chip Foose



En la década de los noventa fue cuando más impulso tomó la idea de hacer autos con reminiscencia de modelos del pasado o sea estilo retro la compañía Chrysler presentó un concept que generó un delirio en los Salones de autos en todo EE.UU. El Plymouth Prowler con sus ruedas inmensas y apenas cubiertas por pequeños guardafangos, una silueta de los años 30 y un motor V6 de más de 200 HP caballos de fuerza pero en ingles este auto fue un éxito de ventas algo que obviamente algo que ni Chrysler esperaba.



Es claro y evidente que los Hot Rods siguen y seguirán siendo el objeto de deseo de un grupo más que numeroso de hombres pero también de mujeres pues la moda retro esta hoy mas viva que nunca tener un Hot Rod es el sueño que uno engendra desde niño y muy afortunados ellos que tienen la oportunidad de hacer frente al enorme costo de llenar el tanque de combustible de estas preciosas bestias y de los demás otros costos de operación y mantenimiento pues este es un hobbie muy caro.















MacbeTH

La nueva reina del Burlesque

Después de muchas cosas hoy regreso a escribir para este blog lo que significa que tendré que enfrentarme con la pregunta más difícil para un Blogger y esta es de que demonios escribo el día de hoy para responder a esta pregunta normal mente pienso en algunas de las cosas que me gustan como por ejemplo cine, música, mujeres y otras tantas cosas que siempre tengo en la mente y pues de atrapar una de estas ideas al asar hoy me decidí a escribir sobre la fabulosa y deliciosamente fetichista.

Dita Von Teese

Quien nació con el nombre de Heather Renée Sweet nació el 28 de septiembre de 1972 en Rochester, Míchigan y que paso su infancia fascinada con el hoy cine clásico de la década de los 40 el cual pudo conocer por su madre y se dice que desde muy pequeña tuvo el deseo de imitar el encanto de las actrices que veía en la pantalla en ese entonces como Hedy Lamarr o su preferida como en mi caso Betty Grable.

Hedy Lamarr



Betty Grable


Al cumplir los 12 años se mudó a Orange County en el estado de California con sus padres y sus dos hermanas. Pasó algunos años estudiando ballet pues su primera vocación fue la de convertirse en bailarina sin embargo unos años después decidiría el abandonar el baile para trabajar en una tienda de lencería esto cuando aún era una adolescente este hecho unido a las revistas Playboy de su padre que ella asegura leía a escondidas, le produjo una fascinación hacia la lencería y la moda retro y poco después empezó a coleccionar ropa, joyas y toda suerte de objetos vintage, formada principalmente por lencería y corsés.

A los 19 años empezó a trabajar en un club de striptease local y abandonó sus estudios en la universidad pues por que ella estaba trabajando en lo que quería Tras experimentar con drogas en dicho local durante unos años tuvo que ponerse implantes de silicona en los pechos ya que según dijo ella las drogas los habían hecho desaparecer y aconsejada por un amigo se trasladó a otro local de mejor calidad. Allí, sus guantes y corsés estilo retro llamaron la atención de la revista Playboy, para la que posó poco después seria rebautizada 'Dita' por la actriz polaca Dita Parlo y 'Von Teese' tras buscar apellidos en una guía telefónica originalmente era Von Treese pero se imprimió mal. Aún así, Dita ha dicho en varias ocasiones que Playboy no la descubrió, sino que fue ella quien hizo lo posible para salir en la revista En 1991 vio una imagen de Bettie Page y se dispuso a utilizar un estilo muy similar para sus propias sesiones de fotos, tiñéndose el pelo de negro pues ella es rubia natural y cortándose el flequillo como la famosa pin-up. Años después cambiaría este estilo por uno más moderado al ser criticada y acusada de copiar el estilo de Bettie Page, lo que incluso le costó perder varios proyectos profesionales.




Tiempo después su carrera en el Burlesque comenzó en 1993 y desde entonces ha cosechado un gran éxito, sobre todo con un conocido número en el que se sumerge en una copa de Martini gigante. Además, ha colaborado en varias ocasiones con otra bailarina de neo-burlesque, Catherine D´Lish, diseñadora de la mayoría de vestidos, corsés y accesorios que Dita luce en sus shows.



Se que se preguntaran que es el Burlesque pues Esta palabra se refiere a los espectáculos de tinte teatral que suelen consistir en historietas de tipo parodia si bien algunos especialistas teatrales dicen que el burlesque es un descendiente directo de la Comedia del arte pero el termino ”burlesque” se utiliza para nombrar a una parodia o comedia de costumbres la cual apareció casi al mismo tiempo que la commedia dell'arte que surgió en el siglo XIX el burlesque suele contener elementos del Music hall y de espectáculos de vaudeville (que es un subgénero dramático que consiste en una comedia frívola, ligera y picante que da lugar a situaciones cómicas en la que se alternan partes cantadas con números musicales) para los comienzos del siglo XX surge el Burlesque populista formado por una mezcla de sátira, performance, y entretenimiento para adultos, donde se incluían actuaciones para molestar o incomodar al público en palabras mas sencillas burlesque significa "boca abajo en un estilo". Al igual que para su género primo, la commedia dell'arte, en el burlesque las normas sociales se convierten en el principal objetivo de los actores o ejecutantes formados generalmente por mujeres a menudo forman coros o grupos con exuberantes y coloridos trajes, con lo que se busca influir sobre el estado de ánimo en los espectadores también contando con una apropiada parte musical en este espectáculo la iluminación es una parte muy importante pues le brinda un tinte espectacular a cada acto que es representado donde se incluyen actuaciones con fuego y contorsionismo.



Dita también es conocida por su pasado en películas pornográficas como en Pin-Ups 2 dirigida por Andrew Blake, acompañada entre otras por Anita Blonde o en Decadence, también de Blake, donde aparece en una corta escena de masturbación, y en Slick City en the Adventures of Lela Devin la cual es una cinta de temática sadomasoquista. También ha aparecido en numerosos vídeos para Playboy y otras revistas como Bizarre, para la que actuó en el vídeo fetichista con el titulo de Stiletto Sluts también a participado en varios videos musicales, entre ellos Kiss your ass goodbye de Graveyard Farmers pues Dita tuvo una relación sentimental con uno de los miembros de esta banda.



También en el vídeo de Marilyn Manson para la canción Mobscene donde aparese eya montada en su copa de Martini.



poco tiempo despues cometió el error de tener una relación sentimental bastante Fugas con el señor Manson aun que esta relación le dio a Dita mucha publicidad, incluidas varias apariciones en la televisión norteamericana como en el programa de Tyra Banks y en american Next top model Además, Dita se convirtió de la noche a la mañana en un icono de la moda y en asidua invitada de las pasarelas, y llevó sus espectáculos a las fiestas de marcas como Chopard o John Richmond. Desde entonces, Dita ha hecho publicidad para marcas como Peta, y Wonderbra para la que diseñó una línea de lencería, entre otras. Es asidua de los zapatos del diseñador Christian Louboutin de gran reconocimiento por su famosa suela roja, y se la considera su musa.



También ha escrito dos libros uno cuyo tema era sobre burlesque y otro sobre el fetichismo ha sido la estrella invitada al Baile de la Ópera de Viena por el millonario Richard Lugner, quien ya invitó a este mismo baile a Paris Hilton o Pamela Anderson Dita puede contarse entre las personalidades que tienen una bebida que lleva su nombre; el Cointreau Teese, elaborado a base de Cointreau, jugo de manzana, limón y jarabe de violeta eso es glamur.

Cointreau Teese
















Dita Von Teese Be Cointreauversial
Cargado por ditacointreau.

MacbeTH.

Pompadour

Desde ase algunos años existe algo que no me deja dormir por las noches y es algo recurrente en mis múltiples obsesiones diarias esto es el Pompadour que es un estilo de corte de pelo que toma su nombre de Madame de Pompadour esa pomposa cortesana francesa de por haya en los 1700 pero formo parte de una tendencia de moda en la década de 1950 entre los artistas de rock & roll y los actores mas afamados de esos días.



Hay variantes orgullosamente echas en América con un estilo de pelo más asociado con algunas tendencias de la moda europea y a finales del siglo XX forma parte de la géneros musicales como el Rockabilly En los últimos años el estilo de peinado copete ha sido adoptado por los enamorados de la cultura vintage de finales de los 50 y comienzos de 1960, que incluye cosas como hot rods, música folk americana, Rockabilly Music

Este estilo también se ha vuelto popular entre los ítalo-americanos y los mexicano-estadounidenses en la subcultura Cholo también a logrado mantenerse vigente en algunos deportistas con lo que sigue teniendo mucha vigencia actualmente.

Incluso en la moderna cultura popular japonesa se usa este peinado que a menudo es estereotipado por los pandilleros y matones también algunos de los miembros yakuza y su similar el llamado Bosozoku Jr. y otros grupos como el yankii unos matones de la alta escuela En Japón, el Pompadour es conocido como el peinado Regent, y es a menudo caricaturizado en muchas de las formas de entretenimiento como el anime, manga, programas de televisión y vídeos musicales de esta isla.



Conan O'Brien una gran personalidad de los medios de comunicación americanos y antiguo presentador de The Tonight Show también es un usuario notable de este gran peinado.







Pero también este peinado tiene hogar en la escena Psychobilly el Pompadour se modifica ligeramente para formar un gran Tupé. Y este Tupé es un estilo de peinado usado por los aficionados al Psychobilly con músicos de la talla de Kim Nekroman el líder de Nekromantix por ejemplo. Que es una especie de mezcla entre un peinado estilo mohawk y Pompadour donde el pelo largo del los lados de la cabeza se afeita y el centro se levanta, pero hacia atrás como una Pompadour.







Normal mente para lograr estos resultados se utilizan productos para el cuidado del cabello y muchos de estos están empleados en la creación de una Pompadour. Uno de estos productos es la Pomadas a base de petróleo como la que fabrica Murray´s que desde 1925 y aun hoy continua con su gran formula y de la cual tengo 2 latas pues estoy a punto de intentar portar el orgullo y el glamur que solo una Pompadour puede conferir con esta crema obtendré mejores resultados que los que me da el gel




pero a veces para poder crear estos peinados únicamente con el uso de aerosol para el cabello o simple gel es imposible pues para algunos de estos estilos incluso el pegamento es una opción de fijación extrema.

MacbeTH

Pin-Up From Outer Space

Desde el día que abrí este blog creo que e usado indiscriminada mente la palabra Pin-up y no e dejado claro a que me refiero es por eso que hoy abalare de que es Pin-up desde un punto de vista algo histórico y poco amplio.



El termino Pin-up se uso para referirse a una modelo cuyas fotografías figuraban principalmente en las portadas de revistas o en calendarios tiempo después La expresión "pin-up" se popularizó en EUA donde se uso para referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones. Pin – up como término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941 sin embargo el uso de la palabra como término está documentado ya a finales del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups solían ser recortadas de las revistas o periódicos para ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared, como un cartel En los años 40 su uso era muy común en el frente de batalla por los soldados que estaban en la segunda guerra donde eran conocidas como ˝cheesecake˝ siendo este uno de los términos mas antiguos que se conocen para las Pin – up y cheesecake está documentado en el año 1934 pero que se popularizó unos 20 años después con la frase para referirse a una mujer guapa “better than a cheesecake˝ o mejor que un pastel de queso y un tiempo después se el termino Pin – up se fue haciendo popular internacionalmente hoy con este nombre se les conoce a las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes sin llegar a lo explicito que con nada más que con sonreír, saludar o el estar mirando a la cámara fotográfica captura la imaginación de el publico masculino Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics.



En los “40” Betty Grable fue una de las modelos Pin-up más famosas pues sus fotos estaban en las barracas de muchos de los soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial también ganaron fama otras pin-ups que eran dibujos los que generalmente representaban modelos de una belleza idealizada un ejemplo es the Gibson girl dibujada por Charles Dana Gibson pero también hubo artistas especializados en este género, como el gran Alberto Vargas quien es nacido en el Perú pero de el hablare después y el genial George Petty. Entre los autores de dibujos de pin-ups figura también el dibujante y acuarelista americano John Willie quien es más conocido en el género de la historieta erótica por su obra The Adventures Of Sweet Gwendoline pero probablemente la más conocida sea Betty Boop, personaje creado por Max Fleischer en los “30” Quien solo es opacada por su homónima de vida real la fabulosa Bettie Page por la cual la moda pin up continuo con vida asta nuestra época.

Betty Grable



the Gibson girl



Alberto Vargas


George Petty



John Willie



Max Fleischer



Bettie Page



Las pin-ups en principios del siglo XXI y hasta los años 70, la mayoría fueron actrices cinematográficas como Marilyn Monroe o Brigitte Bardot Pero a partir de esa década hubo también cantantes y modelos que fueron famosas como pin-up hoy en la actualidad ellas son generalmente modelos fotográficas pero también existen algunas que han logrado notoria fama por su trabajo como Dita Von Tess con su espectáculo de burlesque pero la mayor parte de la imagen Pin-up es usada por cantantes o modelos de Alta Costura pues es poco frecuente que una modelo pin-up se dedique exclusivamente a modelar pero aun hoy esta moda se a mesclado con otras influencias y a logrado continuar en la moda y en el gusto de muchas mujeres y mas aun en el gusto de muchos hombres como es mi caso.

Marilyn Monroe



Dita Von Teese



Brigitte Bardot



Pin-up


dita von teese





MacbeTH.